音樂流派名字的起源都這麼“狂”嗎？

音樂本身不是科學，音樂流派的命名就更算不上一門精確的科學，甚至可以說是，十分隨意。有的就是來自於某個身體部位震動的律動，有的就直接來源於地名，或者音樂喚起某些感覺，比如Rave。

但有一點是，很多流行音樂最具代表性的流派名稱都來自於描述生活中更艱難一面的粗俗詞彙，不管是性、毒品還是你知道的搖滾樂。
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Rock 'n' roll（搖滾樂）

原意：海上波浪和性暗喻
起源時間：17世紀
起源地：海洋

雖然現在英文表達已經簡化成了Rock，但中文卻實打實地保留了出處的譯文：又搖又滾。

“搖滾”這個詞實際起源於17世紀的水手之口，畢竟，還有什麼比海上的浪潮更“又搖又滾”的呢？這一群在海上漂泊的寂寞男人們當然也不會放過任何可以用來過嘴癮的事情，不出所料地，到了20世紀20年代，這個詞就已經成為跳舞和性的隱喻，但不同於同時代其他的表達方式，“又搖又滾”算是更直接具像地表達，甚至在字裡行間將一向隱晦的內容引向了積極的一面。

Trixie Smith的一首藍調民謠《My Man Rocks Me (With One Steady Roll)》 就很調皮地捕捉到了這個術語，其在歌中的含義包括舞蹈和音樂，也暗地裡擦著“性”的邊球，但那時候還不會有人站出來懷疑Smith在開車。

每每說到Rock 'n' Roll起源歷史時，一定會提及的一個名字就是——DJ Alan Freed，這個被稱為“搖滾之父”的電台DJ雖然最終因為一件性醜聞而絕跡於世。

但1950年代初，他就在廣播節目中播放充滿節奏和藍調的鄉村音樂時將Rock 'n' Roll這個詞推向了大眾，雖然他將這個詞中“性”的成分已經壓的非常低了，但如果他在幾十年前試圖推動一個“搖滾派對”，不僅會被大眾理解成當代青年嘴中的“髒趴”或者“海天盛宴”，也只會讓他的事業更早地被毀滅。
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Funk（放克）

原意：體味
起源時間：16世紀初
起源地：法國

在舊的法語方言中，Funkier是一個動詞，意思是通過向某人吹煙或過度燻蒸房間來激怒某人。

追溯到17世紀初，法國殖民者帶著這個詞一起到旅行到了美國，這也是為什麼Funk和Funky（當時還是氣味的意思）在美國俚語中出現並停留的時間遠遠長於英國英語。

隨著幾個世紀的過去，這個詞的含義發生了變化，“氣味“變得與火無關，演變成了體味。。。20世紀初，Buddy Bolden甚至創作了一首藍調歌曲《Funky Butt（有味道的屁股）》，這首歌講的是紐奧良一個破舊的舞廳，當地音樂家們就順勢將它重新命名為“Funky Butt Ball”，到這個時間點，還不是一個好詞。

然後，在20世紀30年代及以後，這種觀念發生了轉變。一切與流汗有關的都變成一種爵士樂、節奏樂和藍調音樂家來說有點不可抗拒的性成分，到了60年代末，在James Brown 的幫助下，這才從音樂的層面上產生了180度的轉變，意味著最美好的世俗快樂。
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Jazz（爵士）

原意：勇健的運動員和某種髒字
起源時間：1912
起源地：俄勒岡州波特蘭

在全國公共廣播電台的一次採訪中，音樂家Eubie Blake講述了他對Jazz最早俚語含義的記憶，他說：

“當百老彙使用這個詞的時候，他們會把它說成‘J-A-Z-Z’。可是它原來不是這麼說的，它原來的拼寫是‘J-A-S-S’。這是個髒字，如果你要是知道它是什麼意思，你絕對不會在女士面前說出來的。”

看過電影《海上鋼琴師》的人應該都還記得，小號手在上船前的面試現場，他即興發揮那一段Solo之後，主考官問他這是什麼，他說不知道，老頭一臉興奮地說了句，“不知道？那就是爵士啊！”當時即便已經有一位所謂“爵士之父”的存在，但那依然是一種無法被定義的曲風。

後來，這種熱情洋溢的能量第一次被應用到紐奧良的這種新音樂中，即便“jas”和“jass”樂隊的提法在19世紀90年代末的音樂創作中不斷湧現，但還是花了一段時間才能變成現在的樣子。
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Hip Hop（嘻哈）

原意：屁股起伏的律動
起源時間：1976
起源地：紐約

很多人會認為Hip Hop的名字來源於《Sugarhill Gang's Rappers Delight》中那句"I said a hip hop / Hippie to the hippie / The hip, hip a hop, and you don't stop"的開場白，但到1980年那張唱片問世時，這個詞已經被廣泛使用。

1978年，Grandmaster Flash and the Furious Five的成員Keith 'Cowboy' Wiggins率先將兩個俚語合併使用，通過快速唱“Hip、Hop、Hip、Hop”的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律，用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。

“練步伐的時候不就是'屁股一顛一顛的嘛'，那不就是'Hip Hop'嘛。”

說到這裡不免產生一個疑問：這也是為什麼Rapper的MV裡那麼多甩動的大屁股的原因嗎?

該樂團當時也經常與認同此新興音樂型態的迪斯科歌手一同表演，並稱呼他們為“嘻哈人”（hip hoppers）。最初這個名詞被認為有些不尊重，但很快地就被視為一種新的音樂和文化。
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Punk（龐克）

原意：高級妓女的門類之一
起源時間：1604
起源地：倫敦

這個詞已經有幾百年的歷史了——莎士比亞在1604年寫的《All's Well That Ends Well》中把一個高級妓女稱為“taffeta punk”——從那以後，這個詞的內涵就一直不那麼討人喜歡。

在17世紀，它的意思是腐爛的木頭，兩個世紀之後，這層“腐爛”的含義逐漸開始往人的身上映射，直到20世紀初，Punk就直接被用來罵人了，即使在犯罪的黑社會，也會被用來稱呼那些缺乏經驗、軟弱或缺乏道德修養，或暗示同性戀，嚴格來說就是一種對當時所謂“社會下等人”的總稱。

當搖滾樂手們試圖找到一種方法來描述60年代中期興起的garage樂團的時候，這些背景就被挖掘出來了，比如精神大於炫技的The Seeds。

那些剛開始玩的樂手們，只能掌握最基本或最直接的即興發揮。精緻從來不是他們會去考慮的一部分，所以他們玩的不是搖滾，而是龐克版的搖滾。

當然，樂團一開始對這個標籤是很排斥的，不過，要是一點都不反抗，那也就不是龐克了，所以直到70年代初，第二波龐克浪潮的來襲，樂團們才近乎默認地接受了這個名字。

但即便是這樣，當你走在一個英語國家的街頭的時候，依然能聽到有人用“Punk”來罵人。
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Reggae（雷鬼）

原意：衣衫襤褸和爭論
起源時間：20世紀60年代
起源地：牙買加，京斯敦

牙買加人對Reggae的命名與京斯敦不太富裕人口的社會地位有關。Rege或者Rege-Rege是一個，描述衣衫襤褸和爭論的短語。

它還與俚語Streggae聯繫在一起，Streggae多數時候指代長得不漂亮的女人、一個穿衣服很醜陋的女人，甚至是一個很“鬆”的女人。為了使事情變得更加混亂也更明朗的雷鬼之父——Bob Marley則喜歡說，這個詞其實是來自西班牙語中“國王的音樂”一詞，源於拉丁語前綴regi（指君主制）。

當他和他的樂團Maytals在1968年創造了熱門歌曲Do Reggay時，這其中有多少是在Toots Hibbert的腦海中有待討論的，雖然現在已經無法考證了，但考慮到雷鬼的政治信息、街頭修辭和感染性節奏，這一切也並無違和感。
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The Blues（藍調/布魯斯）

原意：酒精幻覺的指代
起源時間：16世紀
起源地：英國酒吧

眾所周知，藍調是一種介於悲傷和“不良行為”的音樂形式，它的名字很可能來源於17世紀英國人創造的一種用來描述過度飲酒後的症狀。

在16世紀的時候，如果你沒有科學規律地戒酒，以當時的情況來說，那幾乎就是所有戒酒人的處境，這些人中很多人會產生伴隨著震顫性譫妄的幻覺（也稱為粉紅大象），很多人也會把它描述為“藍色惡魔”的攻擊。

直到今天，“pink elephants”依然算是酒精幻覺的指代，也可以用來委婉地詢問對方是不是喝多了。

隨著時間的推移，這個詞就多了一些類似沮喪、焦慮或壓力的同義詞。藍色也被用作喝醉了的口語式表達，這兩類意思都持續了足夠長的時間，直到一種流行於美國南部朱克舞廳一種叫做“The Blues”或“The Slow Drag”的舞蹈的誕生，由於這種舞蹈的音樂既讓人放鬆，同時又深沉憂鬱，所以藍調也就逐漸變成了曲風的名稱。
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從幾百年前莎士比亞筆下的高級妓女到幾十年前軍人踏步時臀部的律動，關於音樂流派名字背後的故事你還知道哪些？

是TIME😭😭
"Next Generation Leaders"
可以被TIME雜誌重視
你們已經成為傳奇!
孩子們 你們做到了
這個封面 我又要哭了⋯⋯

https://bit.ly/2PtccI8?cc=236ad211bb68e7167c037b93168859cf

TIME訪問翻譯—BTS是如何接管這個世界

這個來自韓國的男子組合持續的在西方世界的排行榜上受到矚目。

早些時候的九月某個星期一晚上，在洛杉磯Ritz Carlton 酒店奢華的頂樓套房中，智旻－全球最受歡迎的男子組合，防彈少年團七名成員之一，在更衣室的發光的鏡子前站著打盹。

你不能責備他為何如此疲累。24小時前，22歲的Jimin,25歲的Jin,25歲的Suga, 24歲的 J-Hope,24歲的 RM,22歲的V和21歲的Jung Kook，正在L.A.’s Staples Center後台暖身，為了準備他們第四場演唱會，也是在這個具有20000個座位的Arena舉辦的最後一場。每晚都是精準激烈排舞、過場影片和室內煙火組成的馬拉松－在背景的，當然是來自粉絲的吶喊。

「這真的很光榮。」 J-Hope透過翻譯說道，「我們對於所做的每一樣事物都在發光發熱感到驕傲。」

和在他們出現前的披頭四(The Beatles )和一世代(One Direction)一樣，BTS有著讓人能癡迷瘋狂心動的外貌和抓耳的歌曲，亦如同街頭頑童(New Kids on the Block) 和 超級男孩(NSYNC)伴隨著舞蹈動作。但是這個團體－名字在韓文代表了Bangtan Sonyeondan，在英文中代表了Beyond the Scene，也打下了一片天。BTS不只是第一組在美國體育館門票售罄的團體(更不用說他們在亞洲創下的紀錄)，他們所做的一切沒有特地迎合西方觀眾的口味。僅有一位成員，RM，的英文是流利的，他們的歌曲絕大多是都是韓語，更加證實了音樂　”不是只有英語才能成為全球潮流”與BTS合作過的美國D.J. Steve Aoki說。這個團體同時不可思議的善於如何在社群發揮影響力，包含推廣他們的音樂和與他們的粉絲互動。

但現在，他們可能需要睡個覺。

「我還在試著克服我的時差。」 這個團體三個rapper之一Suga面無表情地表示。

從90年代開始，Korean pop－或稱做K-pop，已經成為了”偶像”的同義詞：一群年輕、發光、完美－要看起來像流行明星形象總是會受到嚴格的控管。(他們常阻止關於約會的討論，好讓偶像們看起來只有粉絲)　但即使K-pop已成熟到產持接近5億美元並且全球都有粉絲的工業體，許多巨星包含Rain, 少女時代和Bigbang，皆在吸引到西方市場失敗。曾經有個例外是Psy，一位南韓Rapper的“Gangnam Style”在2012成為了中毒歌曲，儘管他有趣、具有個人風格，仍沒辦法成

當2013年BTS出現時，他們清楚的宣示要突破窠臼。他們由一位離開頗具規模的品牌自行創業的K-pop反叛者(*這裡應該是想表達不依循舊有的K-pop模式或不甘於待在大公司) －方時爀組成。他挑選了具有鋒芒的幾個年輕人，起初是在韓國地下rap圈活動的RM。雖然BTS有著偶像的元素－光鮮亮麗的模樣、精準的編舞、風趣的單身漢們－他們同時也擁抱自己的缺點。他們的出道曲”NO More Dream”傳達了韓國的小孩對於社會期待所感受到的阻礙。RM和Wale錄製了暗示能動者的重要性；Suga發行Mixtpae與自己的憂鬱對話。「我們開始訴說大眾想聽到的故事、準備好聽的故事、人們不能說或不敢說的故事。」Suga說，「我們談論的是其他人都感受得到的－像是痛苦、焦慮和煩惱。」他們將MV作為傳達這些訊息的載體，帶有隱喻和文化性的參考。他們的社群平台上更新以及他們的歌詞，粉絲都會進行翻譯和分析並發布在各個留言板或群組聊天室等數碼媒體上。「這就是我們的目標，創造人們能連結的共感。」Suga繼續說道。

他們的歌曲有著廣泛的魅力，混合了hip-hop和EDM以及各種流行元素，這也帶來了幫助。近期於最新單曲”Idol”中也與Desiigner 和Nicki Minaj合作了混音版本，這首歌的歌詞是對他們所在的K-pop領域喊話。“You can call me artist, you can call me idol,”他們這樣唱著，“No matter what you call me, I don’t care… you can’t stop me lovin’ myself.” RM說Love Yourself是BTS本身的核心，甚至與他們最近發行的專輯標題結合。

「人生中有太多不可預期的問題、困難和窘境。」RM說，「但我覺得最重要的是要與自己愉快的共處，我們也仍在嘗試做自己。」

這些集結起來的特質引起粉絲的共鳴，特別是在社群媒體上，BTS擁有大量的忠實粉絲。他們自稱為ARMY，同時是Adorable Representative M.C. for Youth的縮寫，並且有著被認可的的組織力量。在2017年，BTS的粉絲因使這個團體得到了Billboard’s Social Artist冠軍製造了頭條，這個獎項採計串流次數和社群平台上的關心程度等，他們贏過了Justin Bieber 和 Selena Gomez等人。在那之後，ARMY又將BTS的兩張專輯Love Yourself: Answer 和Love Yourself: Tear推上美國、南韓和日本的專輯榜冠軍。「即使有著語言的藩籬，只要音樂一下，不論在哪人們都會和我們有相同的反應。」Suga說。Jimin另外補充：「我們給觀眾和聽者帶來了力量，但我們同時也從他們身上獲得力量。」

回到Ritz酒店，一名化妝師把在小睡的Jimin叫醒；一旁的V哼著片段歌曲，漂白的金髮揚起；JungKook在化妝師點上遮瑕膏時伸展了他的頸部；RM與經紀人在閒聊；Suga穿起樂福鞋；被粉絲譽為“Worldwide Handsome” 的Jin正在讓造型師幫他打上領帶；J-Hope的笑聲穿透了門。

休假時間對這些男孩來說相當少見。在接下來的這幾周，他們將繼續演出另外11場售罄的演出，參加Good Morning America甚至到紐約的聯合國青年議程發表演講。在該場短講上，RM談論了關於自我接納：「不管你是誰、來自哪裡、你的膚色或是你的性別認同，為自己發聲。」

這樣的行程表或許看起來有些挑戰性，但對BTS和他們的ARMY來說是件令人鼓舞的事。「我只是說說，」Suga說，「但說不定我們某天能在超級盃上表演。」

@花路上的아미日記/翻譯By Moon 🌙

042/365

回國的第一天因為時差的關係
早早就起床討書看
由於最近姐姐愛上英文繪本
牛津樹的Read with Biff,Chip&Kipper level1-6共58本書即將看完
所以出國前我又訂了Usborne very first reading series
從超商領完貨後
才拆開紙箱和膠膜
50本英文繪本就被全部拆開來翻了😅
是出國太久沒看書很空虛嗎？

牛津樹和奧斯朋都是國內外兒童自學英文的主要讀本系列
兩套風格不同

🔑牛津樹與奧斯朋🔑

📌牛津樹由固定角色所衍伸出的故事當作教材
讓孩子和故事中的角色一起探索與成長
由於故事主角與畫風固定
所以孩子較能對故事產生認同感
每篇故事最後有四個問題讓孩子反思與陳述故事的內容
還有一些迷宮和找找看的遊戲
總能吸引孩子的目光

💡《The backpack 🎒 》

Chip和媽媽一起去買玩具
在挑選玩具時
Chip把背包暫放在玩具貨架旁
恰巧有個小男生也將自己的背包放在貨架的另一旁
兩個長得完全一樣的紅色背包就這樣陰錯陽差的被誤拿
直到Chip要從背包中拿錢付款時
才驚覺拿錯背包
於是和媽媽到處尋找背包的下落

這系列的故事既生活化又有趣
句型簡單且用字淺白
很適合讓孩子自己指讀練習
最後的「talk about the story 」可以讓孩子複習故事的內容
但有的題目需要大量句字陳述
必須有一定的英文程度
才能用全英文回答完整題目要求的答案
但這幾個課後練習其實是繪本的精華所在
可以訓練孩子的思考邏輯、前後、因果關係
以及找出故事的key words
很適合閱讀測驗所需具備的能力

📌奧斯朋系列每本書的內容和畫風均不同
讓孩子大量接觸不同畫風與內容的繪本
我覺得也蠻重要的
My First Reading Library系列共50本彩色讀本
以綠、黃、紫區分三種閱讀程度

1️⃣綠色22本：Very First Reading
自然發音結合字母，有韻文的故事書。
2️⃣黃色12本：First Reading Level One
則是鼓勵孩子嘗試自行閱讀的樂趣
3️⃣紫色16本：First Reading Level Two
微提升文字量，建立孩子閱讀持久性

💡《The dressing-up box》

利用the dressing-box練習I can的句型
其中有些句型和今天讀到的《 Captain Mac》一樣
把兩本書一起對照
讓孩子更有印象
也訓練孩子對故事內容的熟悉度
與串連能力的陪養

奧斯朋系列最棒的是故事後的小小練習題
讓孩子能多方面練習故事內容裡的細節與理解力

💡在此介紹今天看的10本繪本的練習題類型：

1️⃣圖文配對：理解力
2️⃣相似字的克漏字練習：判斷力
3️⃣圖文是否相符：判斷力、理解力
4️⃣找出錯別字：觀察力、理解力
5️⃣看圖找單字：觀察力
6️⃣同義詞配對：理解力
7️⃣疑問句的回答：判斷力與句型練
習
8️⃣發音規則：相近與特殊發音規則

🎯相較牛津樹大方面的思考
奧斯朋走的是重點提醒式的細節訓練
兩本書風格迥異
但都是有系統英文自學套書
撇開專業文法和發音練習
就故事敘述觀點來看
這兩套書的內容和畫風就夠吸引孩子了
就算單純用來當作繪本共讀
也能拓展孩子的眼界
豐富孩子的生活與想像力