說到澳洲美女演員妳會想到誰？也許是凱特布蘭琪和尼可基嫚，但還有一個近年崛起的年輕演員伊莉莎白·戴比基（Elizabeth Debicki）值得妳們關注。許多人對她的印象來自於2013年的小說改編電影《大亨小傳》（The Great Gatsby）中的高爾夫球明星喬丹貝克，她在電影中冷豔神秘的氣質，完美詮釋1920年代繁華奢靡的歌舞風格。Debicki在該片中的出色表現也令她獲得澳大利亞影視藝術學院獎（AACTA），並榮獲帝國獎最佳新人的提名肯定。

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這次她和歐洲影帝Claes Bang攜手挑戰的情慾驚悚片《#謊畫情人》，同樣也改編自義大利暢銷同名小說。劇情描述瀟灑迷人的藝術評論家詹姆士和美麗旅人貝倫妮絲，在義大利偶然相識、隨即陷入熱戀，但兩人的關係卻在詹姆士接下盜取名畫的委託之後逐漸失控，兩人在片中充滿激情又危險的化學作用，加上情慾解放又急轉直下的懸疑情節，令電影於威尼斯影展首映後大獲好評。

《#謊畫情人》即將在5.22日全台影廳上映。欲得知電影最新消息請上https://theatrical.catchplay.com/Movies/theburntorangeheresy或CATCHPLAY臉書https://www.facebook.com/Catchplay

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我想，我從小對於狗的喜愛，有部分原因是來自於《龍龍與忠狗》這部卡通。

日本卡通《龍龍與忠狗》原名「フランダースの犬」（法蘭德斯之犬），於1975年1月5日至12月28日在日本富士電視台首播，共52集（每集25分鐘），是一部少見以悲劇收場的卡通影片。台灣的華視（中華電視台）於1980年12月10日至1981年2月19日首播中文配音版本，並在1984年9月8日至1985年9月14日重播。

《龍龍與忠狗》改編自英國小說家韋達（Ouida）在1872年所發表的小說《A Dog of Flanders》（法蘭德斯之犬），而這部小說正是她最廣為人知的作品。韋達是一位熱情直率、才華洋溢的女作家，1839年1月1日生於英國，1908年1月25日因肺炎病逝於義大利。韋達是筆名，她的本名為瑪麗‧露薏絲‧狄拉洛美（Marie Louise de la Ramée），筆名 Ouida 正是從本名中的 Louise de la 各擷取部分字母組合而成。她一生中撰寫了超過四十部小說，雖然靠寫作賺了不少錢，但她並不善於理財，導致走到生命的終點時，已是一貧如洗。

《龍龍與忠狗》的時空背景設定在1870年的比利時安特衛普市法蘭德斯區，靠著運送桶裝牛奶維生的龍龍與爺爺兩人相依為命，某日在街上救了一隻受到壞心主人虐待而全身傷痕累累的狗，將之取名為阿忠，收養於身邊。阿忠為了報恩，也努力地幫助爺孫二人拉著送牛奶的車子，隨之日夜奔波。

阿忠的前主人得知龍龍收養阿忠的消息，便前往敲詐，要龍龍給付替阿忠贖身的錢，否則就要將阿忠抓回去繼續虐待。爺爺為了籌足能夠買下阿忠的錢，拚命地加倍工作，結果身體不堪負荷而病倒，只得臥病在床。幸好有阿忠的幫忙，龍龍仍能將每日運送牛奶的工作給順利完成。

龍龍十分喜歡畫畫，也畫得很好。龍龍常到教堂裡去祈禱爺爺能早日康復，也希望自己可以看一眼教堂裡收藏的名畫家魯賓斯的作品，但是因為他沒錢捐獻給教會，因此並不被允許觀賞那些畫作。

龍龍與小蓮是好朋友，小蓮十分欣賞龍龍的個性與才華。某天，龍龍在草地上為小蓮畫像，碰巧被小蓮的父親羅傑斯先生看見了，羅傑斯先生十分排斥家境窮困的龍龍，便馬上將小蓮帶走並禁止龍龍與小蓮往後再見面。

自從臥病在床後，爺爺的健康每下愈況，為了替爺爺治病，家中積蓄已全部花光；因此，龍龍決定參加鎮上舉辦的「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽。「阿忠，如果我能得到第一名，那麼爺爺的藥和你的食物就有著落了！」龍龍打定主意後，便利用送完牛奶的空檔時間來畫圖，以能趕上交件的時限。

終於，寒冬降臨大地，而龍龍要參賽的畫作「爺爺與阿忠」也已經完成。為了在交件之前與小蓮分享自己的作品，龍龍與小蓮偷偷約在小蓮家的風車裡見面，但仍被家僕看見了。

當天晚上，小蓮家的風車因為家僕忘了在齒輪上加油，運轉不順導致過熱起火，結果整座風車被火燒成了灰燼。為了逃避責任，家僕跟羅傑斯先生告密，指稱看見龍龍鬼鬼祟祟進出風車，並將起火一事嫁禍給龍龍，於是羅傑斯先生一口咬定龍龍是挾怨報復，故意放火燒掉了風車，並要求鎮民們不要再雇用龍龍來運送牛奶。

由於鎮上大多數的人都是為羅傑斯先生工作，所以對於這個蠻橫無理的要求也不敢不從。結果，龍龍因此失去了所有的工作，家計頓時陷入了一籌莫展的困境之中。

到了平安夜，大家都在準備過節的大餐與耶誕禮物，但是可憐的龍龍與阿忠卻連果腹的食物都沒有。終於，爺爺因為病重不治，永遠離開了龍龍。龍龍與阿忠強忍著悲傷，合力將爺爺埋葬之後，因為付不起房租，被房東趕出了居住的地方。外面的風雪非常的大，許久沒有進食的龍龍與阿忠只能互相扶持，疲倦地走在白茫茫的森林裡。

在風雪之中，阿忠遍尋不到主人，因為體力不支，只得就近跑到教堂裡避風雪，卻意外發現臥倒在教堂地板上的龍龍。陷入半昏迷狀態的龍龍看見了阿忠，十分高興地摸著阿忠的頭。此時，阿忠似乎知道主人在想什麼，牠用盡了最後一絲力量，將蓋著魯賓斯名畫的布幔給拉開了。

從窗口投射進來的月光，正好照在魯賓斯的名畫「卸下聖體（Descent from the Cross）」上面，終於看見了夢寐以求的魯賓斯畫作，龍龍不禁睜大了眼睛，一邊流下喜悅的淚水，一邊盡情地欣賞著。

翌日清晨，前往教堂禱告的人發現了龍龍與阿忠，只見龍龍緊緊地抱著阿忠，臉上洋溢著滿足的笑容，他們永遠地睡著了，不會再醒來。離開人世的龍龍與阿忠跟隨著天使們一齊往天上飛去，他們不會再受飢餓之苦、不會再感到寒冷，而龍龍的爺爺與父母，正在天國的那一端等著他們一家團聚呢！

為了寫這篇介紹，我特地將《龍龍與忠狗》又看了一次，當故事進行到結尾時，我的眼淚竟不聽使喚地流了下來……

《動畫製作團隊簡介》

製作人：中島順三
1938年生於東京。以日本卡通「世界名作劇場」系列製作人的身份出道，數年來製作過無數的電視卡通作品。中島同時也是平成九年「A Dog of Flanders」（龍龍與忠狗），以及平成十一年「Marco」（萬里尋母）兩劇在劇場公開演出時的製作人。

導演：黑田昌郎
1936年生於東京。於早稻田大學第一文學院法文系畢業之後，進入東映動畫公司就職。1962年參與電影「Sindobato」的共同演出，1965年以「Gariba的宇宙旅行」作為出道作品，並參與製作同公司的許多作品。之後黑田轉換跑道進入日本卡通影片領域，1992年起擔任日本「Computer Asu」製作本部部長，從事 CG 以及數位製作等開發和研究的工作。目前則是以自由人的身份從事 CG 的卡通製作人，也在專門學校當講師以提攜後進。黑田在「世界名作劇場」系列的作品有「不可思議之島 FURONE」、「彼得潘的冒險」，以及在1997年親手策畫「龍龍與忠狗劇場版」的演出。

美術監督：伊藤主計
1935年生於神奈川縣。1958年從武藏野美術大學畢業之後，進入東映動畫就職。曾參與「少年人猿飛佐助」、「阿拉神燈的冒險」等卡通的背景美術製作，之後轉換跑道投身於電視動畫製作。伊藤以美術監督的身份從事「海王子」的製作，另外亦參與虫製片「W3」的美術製作。之後，伊藤製作了同社劇場用的卡通「絕代佳人」，以及擔任自製卡通「展覽會之畫」的美術設定，而後又以自由人的身份執導「加油871！MARINNKIIDO」及擔任「海底少年MARIN」的美術製作。在「世界名作劇場」系列裡面的作品有「TRAP家物語」、「無家可歸的小孩」…等七部作品，亦於1997年擔任劇場公開演出的「龍龍與忠狗 劇場版」的美術設定。

製作團隊完整名單
腳本：中西隆三 / 加瀬高之 / 伊東恒久 / 雪室俊一 / 佐藤道雄 / 安藤豊弘 / 高山由紀子 / 松島　昭 / 吉田義昭
音樂：渡辺岳夫
場面設定：坂井俊一
角色設計：森　康二
分鏡繪製：奥田誠治 / 富野喜幸 / 黒田昌郎 / 山崎修二 / 斧谷　稔
作画監督：岡田敏靖 / 羽根章悦
美術監督：伊藤主計
攝影監督：黒木敬七
錄音監督：佐藤敏夫 / 浦上靖夫
製作人：中島順三 / 松土隆二
導演：黒田昌郎

《角色簡介》

龍龍
十歲，從小失去雙親，和爺爺兩人相依為命；平日和爺爺以送牛奶維生，是一位心地善良、聰明伶俐的好孩子。畫畫是龍龍最大的興趣與專長，他希望將來能夠成為像魯賓斯一樣偉大的畫家。為了賺錢給爺爺治病，報名參加了「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽，但卻因評審不公而無緣得獎。

阿忠
在被龍龍飼養之前，是五金行老闆的狗。五金行的老闆對牠很殘忍，不但長期叫牠從事不堪負荷的沉重工作，還不時對牠施以酷刑。後來牠不堪折磨而病重，結果被壞心主人遺棄，幸好得到龍龍和爺爺適時伸出援手才存活下來。自從來到龍龍家之後，牠和龍龍之間產生了一種兄弟之情，相互扶持地過著貧窮卻幸福的日子。

故事中的阿忠是法蘭德斯畜牧犬（Bouvier Des Flandres），雖然外表粗獷，但性情溫和，能與人類和平相處，故除了用來畜牧外，也很適合訓練為伴侶犬。其忠誠度十分高，在第一次世界大戰中，曾擔任傳訊及尋找傷兵的工作。

小蓮
大富翁羅傑斯先生的獨身女，活潑、可愛又善良，是龍龍的好朋友。她的父親因為看不起貧窮的龍龍，而禁止她與龍龍做朋友；但她十分喜歡龍龍正直高尚的人格，也很欣賞龍龍繪畫的才華，因此她不理會父親的反對，仍偷偷和龍龍交往。

爺爺
獨力扶養失去雙親的孫子龍龍，最大的心願是希望龍龍可以得到幸福。雖然非常地貧窮，但卻是個誠實正直的好人。為了成全龍龍的善良之心，他拼命地工作湊錢，只為了從五金行老闆的手中將阿忠買下來，但也因此使得年邁衰弱的身體雪上加霜而遽然病逝。

羅傑斯先生
小蓮的父親。他家有風車，是鎮上最有錢的大富翁。他無法忍受自己的寶貝女兒小蓮和窮小子龍龍來往。因為誤以為龍龍放火燒風車，而要求鎮民們不要再跟龍龍的爺爺訂購牛奶，害得龍龍與爺爺的生活陷入困境。

葉麗娜
小蓮的母親，也就是羅傑斯夫人。她把龍龍當成自己的孩子一樣地關心與疼愛。

尼奧和波波
尼奧和波波是兄弟，尼奧是哥哥，波波是弟弟。他們兄弟倆都是龍龍的好朋友。有一次波波不小心摔進溪裡，龍龍奮不顧身將他救起，所以波波對龍龍有一份難以言喻的感謝和敬意。

《好萊塢版的佛蘭德斯靈犬》

1999年，好萊塢再度將「A Dog of Flanders」搬上大銀幕（1914年、1935年、1960年好萊塢都曾推出過改編自「A Dog of Flanders」小說的同名電影），這部電影由比利時與美國合資拍攝，由凱文布羅迪（Kevin Brodie，老演員Steve Brodie與Lois Andrews之子）擔任該片的編劇與導演，並分別由傑西詹姆斯（Jesse James，曾演出電影「蝴蝶效應 The Butterfly Effect」演出13歲的湯米一角）與傑洛米詹姆斯基斯納（Jeremy James Kissner，曾演出電影「人工智慧 A.I.」的小配角）飾演主角龍龍的幼童與少年時期。不過這部電影並沒有在台灣的戲院上映。

這部電影在劇情架構及整體風格上，都做了新的嘗試。片中那隻全身長毛的可愛靈犬，時時伴隨在小主人的左右，其模樣非常討喜；而小男孩立志習畫的奮鬥過程，對於青少年相當具有啟發性，主角之間對白也十分發人深省。此片著眼於人性的深度探討，藉由幾個孩子成長的心路歷程，見證了生命的酸甜苦辣，全片知性與感性並重，挺適合閤家觀賞的。

《認識龍龍最欣賞的畫家～魯賓斯》

藝術史眾多的畫家中，魯賓斯應該算是最幸運的一位，他不但擁有過人的才華與天份，更重要的是，他具有圓滑的交際手腕和隨和近人的個性，使得他結交許多貴族名士，享盡世間美好的一切。

魯賓斯的全名為彼得‧保羅‧魯賓斯（Peter Paul Rubens），是著名的法蘭德斯派畫家。魯賓斯於1577年6月28日生於德國的錫根，於1640年5月30日卒於比利時的安特衛普。魯賓斯早年在一位伯爵夫人家裏作侍童，精通德文、拉丁文、荷蘭文等語言；之後跟從幾位畫家學畫，1598年成為畫師，擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。

1600年，魯賓斯來到義大利的威尼斯，他以極虔誠的態度研究學習提香的色彩藝術和丁托列多具有生動韻律的構圖及明暗法。後來，他相繼訪問羅馬、佛羅倫斯和熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。同時，卡拉瓦喬的現實主義繪畫中強而有力的藝術效果亦吸引了他，而最令他感興趣的是正在興起的義大利巴洛克藝術。

在義大利期間，魯賓斯受到曼圖亞大公的禮遇而成為奧奇契的宮廷畫家，還曾以外交使節身分出訪西班牙，獲得研究馬德里宮廷藏畫的機會；在這期間的作品，包括《賴爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜》、《豎起十字架》、《基督戴荊冠》…等，其畫風受到文藝復興藝術的影響，表現出威尼斯畫派的特點。

1608年，魯賓斯的母親去世，他只好放棄在羅馬所建立的藝術事業，而趕回家處理喪事，在這段期間，他看見家鄉日漸繁華的景象，又加上與當地學者的女兒結婚，於是決定留下，並成為宮廷的畫師。他所作一批以宗教和神話為題材的油畫，例如《復活》、《愛的樂園》、《搶劫留基伯的女兒》、《末日審判》…等，筆法灑脫自如，整體感強，表明其藝術創作已進入鼎盛階段。

這個時期的魯賓斯深受米開蘭基羅的影響，著重於人類強烈情感表達，他將文藝復興藝術的高超技巧，以及人文主義思想和法蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉、色彩豐富、運動感明顯的獨特風格，成為巴洛克藝術的代表人物。

1630～1640年，魯賓斯已進入老年，因罹患風濕病而使得手指變成畸形，但仍堅持作畫。這期間他創作了一批出色的風景畫和人物肖像，用色及用筆更加奔放自如，雖然畫作的大部分要由助手和學生來協助完成，但從他親手繪製的那些油畫草圖，仍可看出他的繪畫技巧到了後期又進入了一個新的發展階段。

魯賓斯的繪畫對法蘭德斯以及整個西方繪畫的發展，具有重大意義。17世紀後期，巴黎的法國皇家藝術學院就出現了一批「魯賓斯主義者」。18到19世紀，法國畫家瓦托、德拉克洛瓦、雷諾亞以及英國畫家雷諾茲、康斯特布林…等人的作品，或多或少都受到了魯賓斯的影響。

《龍龍與忠狗》

曲：黃瑩　詞：陳麒文

有一個堅強好兒童 他的名字叫龍龍
有一條聰明的小狗 牠的名字叫阿忠
龍龍和阿忠 做一對好朋友
龍龍疼愛阿忠 阿忠信任龍龍
為了追求理想 同心協力向前衝
立定決心 有始有終
最後一定會成功

【#地下推薦】

『#金馬奇幻影展：十大推薦電影片單』

恭喜『金馬影展 TGHFF奇幻影展』邁入十週年，每年四月皆帶給影迷不同的想像與迷離體驗。今天下午的選片指南已經舉辦完畢，晚上『地下電影』不免俗地選出自己期待的十大電影提供給影迷參考。

當然一如往常，未來會上院線的電影皆不在此次推薦中，如《大體臨門》、《上流社會》、《幸福的拉札洛》、《爸媽死了，我卻不想哭》，影展會多看平常難在大銀幕播映的片子。這些好電影希冀未來上映時大家再支持。

‼️【非一般愛情】

《#藍色比爾街的沉默》If Beale Street Could Talk

貝瑞傑金斯2017年以《月光下的藍色男孩》奪下奧斯卡最佳影片，新作《藍色比爾街的沈默》改編自詹姆斯·鮑德溫的同名著作。劇情描述一位身懷六甲、丈夫卻遭誣陷入獄的女性，為了替愛人洗刷罪嫌而到處奔走，卻也同時得面對外界的殘酷。

「別忘了，是愛讓你來到這裡」

先前已看過《藍色比爾街的沉默》，此片沒有憤怒吶喊、沒有強烈抗爭，反而以柔性抗議面對歧視和壓迫，但這卻讓電影裡所蔓延的無奈和灰心，更引人共鳴。

導演將兩人熱戀的美好過去與受盡委屈的不公現實交叉剪接，帶領著觀眾一遍又一遍體驗著絕望到底卻又重燃希望的揪心。而電影裡依然維持貝瑞傑金斯擅長的細膩詩意風格，好幾幕美的令人醉心。

至於演員方面，女主角琪琪蘭恩從熱戀甜蜜、初嘗禁果到後期面對愛人入獄的絕望難熬，都掌握得恰到好處。蕾吉娜金恩則是最為搶眼的綠葉，將堅毅母親的角色完美詮釋，亮眼表現更奪下奧斯卡、金球等多項最佳女配角獎。

喜歡《月光下的藍色男孩》，也別錯過本作。

‼️【科幻異世界】

《#人類升級》 Upgrade

此片由《陰兒房》及《奪魂鋸》系列編劇雷沃納爾自編自導，他在2015年首度執導了《陰兒房第三章：從靈開始》，打響驚悚導演名號。《人類升級》則是由近年大放異彩的獨立製片公司Blumhouse製作的低成本作品，看過此片後，仍訝異導演能將老調重彈的人工智慧主題玩出新意。

劇情描述男主角半身不遂後與AI結合，以超人類的身份展開一段復仇之旅。導演擅長掌握驚悚氛圍，且整體劇情節奏流暢快速、引人入勝，重點是結尾轉折令人驚喜再三，以小成本之作來說，已是五臟俱全。

有趣的是，觀影時也會不斷聯想到許多科幻電影，包含科幻經典之作《駭客任務》、科技反撲的《機械公敵》、探討機械自我意識的《人造意識》等多部片，甚至還有講述共生關係的《猛毒》。

整部電影的最大亮點在於眼花撩亂的打鬥場面，人體機械化後的肉搏戰皆令人血脈賁張。拳拳到肉、血漿四溢是基本，但導演卻連殺人手法都可以創意十足。以隱憂的科幻危機作為主線，搭配猛烈強勁的暴力美學，雷沃納爾同時滿足了人類對未來的幻想以及擔憂，替科幻電影注入一股活水。

《#抱歉打擾你》Sorry To Bother You

此片在2018的日舞影展上和《盲點》、《八年級生》、《她的錯誤教育》等片共同競賽，當時就已經掀起話題，更在今年入圍了美國導演工會獎最佳新導演，甚至拿下獨立精神獎最佳首部長片，此片由《逃出絕命鎮》凱斯史坦費爾德主演，更集結艾米漢默、史蒂文元、莉莉詹姆斯、泰莎湯普森等大咖。

劇情描述黑人電話推銷員深受無法與白人客戶溝通的困難。某天突發奇想在電話中模仿白人口條增加親切感，卻同時引發一連串問題。從種族切入，在今年奧斯卡上看見了《黑色黨徒》，此片盼以更大膽、更戲謔的黑色幽默拆解此沈重議題。

‼️【影迷許願池】

《#亂世佳人》Gone with the Wind

「美國國家電影保護局典藏影片」、「美國電影學會影史百大電影」、「BBC 票選二十一世紀百大佳片」、「1940 奧斯卡金像獎最佳影片、導演、女主角、女配角、改編劇本、最佳藝術指導、彩色片攝影、剪輯」，數不清的榮耀與時間的淬煉早已奠定了《亂世佳人》的經典地位，而白瑞德與郝思嘉更是必須要認識的角色，片長233分鐘，只能在大銀幕才能窺見1939年匠心獨具的影像。

《#風兒踢踏踩》Cheerful Wind

台灣電影巨匠侯孝賢第二部導演作品，以數位修復的方式再登大銀幕，一代宗師早期的電影是如何奠定之後的大師美學，繼《就是溜溜的她》後侯導如何調度影像？本屆奇幻影展可以重溫大師的青澀。

‼️【當代奇幻】

《#月球之旅》A Trip to the Moon

《月球之旅》為身兼魔術師和導演身份的喬治梅里葉創造的，此片為世界上第一部「科幻特效」電影，更被聯合國教科文組織列入人類文化遺產。《月球之旅》最為人津津樂道的，便是砲彈太空船射進月亮的右眼，相信稍微熟稔電影的影迷皆會對此畫面印象深刻。

如果說盧米埃兄弟的《火車進站》為電影寫實主義，那《月球之旅》的奇幻風格，則為形式主義的經典代表之一，開創後世無數創作者的想像。此片同時也是本屆奇幻影展主視覺的靈感來源。

‼️【午夜嚇嚇叫】

《#女神的子宮》Tumbbad

傳統寶萊塢電影給人的刻板印象為載歌載舞的歡樂場面，此片一反常態，營造驚悚氛圍，劇情架構在一則神話傳說中，描述主人翁致富後的慾望一發不可收拾，將人性的貪婪攤於銀幕前，試圖開創出寶萊塢恐怖類型的新格局。

《女神的子宮》在2018年擔綱威尼斯影展影評人週的開幕片，為印度電影的創舉，此片先前在台試片後反應尤佳，尤其是身邊有位不務正業的影評法官看完後讚不絕口，相信他的觀影品味，列入此次的推薦片單中。

‼️【特別放映】

《#泥好，荒唐小鎮》Coincoin and the Extra-Humans

法國名導布魯諾杜蒙曾以《人，性本色》、《野獸邏輯》分別在52屆、59屆坎城影展拿下評審團大獎，杜蒙在2016年的作品《魔愛食人灣》也在金馬影展放映，當時茱麗葉畢諾許甚至親自來台參加映後座談，而《泥好，荒唐小鎮》則是首度在亞洲進行影展公開放映。

值得一提的是，《泥好，荒唐小鎮》在去年法國權威電影雜誌《電影筆記》評選的十大佳片高居亞軍，硬是比下《霓裳魅影》、《燃燒烈愛》、《獨自在夜晚的海邊》等名作，關於去年《電影筆記》的榜單，當時有簡單寫過，可以參考：https://bit.ly/2U5iTqi

‼️【特別放映】

《#花系列》La Flor

『耗費17年，以14小時頌揚對電影的熱愛與對女性的謳歌，連片尾字幕都長達四十分鐘，是影癡就該挑戰。』看到影展單位這樣介紹，熱愛電影的人還能不看嗎？

片長14小時的《花系列》為阿根廷影史上最長的電影，在此次影展中分為三段放映。

‼️【焦點導演：約翰卡本特】

《#月光光心慌慌》Halloween

被受溫子仁、丹尼鮑伊、昆丁塔倫提諾、吉勒摩戴托羅等多位名導推崇的約翰卡本特，其最受台灣影迷熟知的莫過於《月光光心慌慌》，此片以32.5萬美金的超低成本，在北美卻賣了4700萬美金，奠定了約翰卡本特的一線導演地位，也一舉將潔美李寇蒂絲捧紅成為「尖叫女王」，甚至開啟了「追殺片」這類型的敘事模式。這次有機會能在影展重回1978年的驚悚熱潮，焦點導演約翰卡本特的專題當然無法錯過。

#其實焦點導演習慣每一部都抓來看
#洛基恐怖秀不用提大家就會手刀搶購了吧