＃虛擬教授的鍵盤殺人
＃高虹安指導教授反駁翁達瑞言論不實
＃虛擬與現實到底哪一個才是地獄

在網路世界，許多人選擇用匿名或假帳號來黑化別人或造謠，就是因為這些人最在乎別人的評價，害怕他人會指責自己的行為是不對的。匿名者的地獄就在自己心中，根本與他人無關。 長期用匿名造謠毀滅他人人格的「翁達瑞」們，其實才是 #最沒自信最害怕被批評的 #心裡有鬼的地獄求生者。

#高虹安博士學位指導教授已釋疑
自稱為「美國大學教授」的臉書帳號「翁達瑞」日前發文，因為在指導教授李傑的學術履歷（CV）上，找不到高虹安的名字，直指「李傑不承認有高虹安這個博士生」，「高虹安委員被自己的指導教授李傑除名」。

👉昨日指導教授李傑聲明，對於他以前指導過的博士生高虹安被質疑，他相當訝異、沮喪。高虹安2018年拿到辛辛那提大學博士學歷是無庸置疑的，很容易就可以在大學系統裡查詢到相關資訊。不但論文在Google學術搜尋中被高度引用，學術著作在網路上也都可以找到，學經歷完全經得起考驗。李傑老師也說，沒列入高虹安是個疏忽，由於更新不完整的緣故，有幾個學生都不在名單上。

👉對於所有的謠言，高虹安委員的指導教授都已發聲證明釋疑，這位匿名的翁教授至今未回應也未更正錯誤，造謠生事又不道歉，自稱「美國大學教授」的翁達瑞真的有資格為人師表嗎？ 這是一個自稱國際教授的自我要求嗎？

#號稱留美學者的翁達瑞被PTT高手起底
挺綠網紅「翁達瑞」攻擊高虹安學歷卻遭打臉，反讓自己身分成為焦點。PTT網友根據翁達瑞過去在臉書透露的各種資料，再加上彭文正博士的資訊，組合出自稱「美國大學教授」的翁達瑞，極可能是一位親綠的陳姓教授的匿名帳號，此刻也正在中國暨南大學任教。 網友質疑，如果為真，翁臉書文章挺綠人卻在中國任教，難怪打死不敢公布本名。

#虛擬與現實到底哪一個才是地獄
我記得在大學的時候，曾經和幾個要好的同學討論過網路搜尋的弔詭問題。用網路搜尋資料很方便，上至天文下至地理幾乎沒有什麼資料搜尋不到，能將人類的歷史留在雲端。但反過來說，在歷史長流中，如果出現某些極端分子：比如富有而瘋狂的野心家；憤世嫉俗的高手駭客；或是能夠動用國家機器掌控言論自由的極權政府…等。 #有辦法全面性的造假資訊， 網路搜尋的知識就不見得全為真！

「匿名者翁達瑞們」的造謠事件無論在現在或未來都不可能停止，沒有人可以忽視鍵盤殺人的罪惡，最終審判的結果也和他人無關。

感謝在虛擬世界裡一直關注著的所有人，感謝你願意花時間精力，在自己的現實生活之餘，如此在意。你可以不同意我的觀點，一樣歡迎你的批評指教。但對於某些收錢辦事的網軍，專po西瓜、釋迦的水果軍，不想看文章只想做業績的1450，#你問我的問題我不見得會有答案， #因為那是你的問題而不是我的問題。虛擬與現實到底哪一個才是地獄，答案很清楚！

《#綠騎士》(#The_Green_Knight)：躲在虛像背後的「高貴」騎士
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#David_Lowery 導演的《綠騎士》，改編自敘事詩《高文爵士與綠衣騎士》，片中有好些情節，令我感到茫然、影片色調偏灰暗，加上戲院的逃生警示燈過於明亮，使得暗夜場景更顯得霧茫茫，人物的動作與神情都看不清楚...
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《綠騎士》讓我看得有些煩躁（#畫面暗到我想抓狂！），但我喜歡這部作品，它不討喜（導演大部份的作品好像都不怎麼討喜），可是有不少橋段很打動我，場景與服裝造型絕美，演員的群戲整齊精彩。《綠騎士》是一部慢節奏的作品，有人認為這是詩意，有人覺得這樣的節奏會讓人失憶（看到睡著）。片商用「再現《冰與火之歌》奇幻冒險世界」替《綠騎士》宣傳，會給入場觀眾錯誤的期待。如果你喜歡導演的《鬼魅浮生》和《老人與槍》，可以給《綠騎士》一個機會。如果《鬼魅浮生》和《老人與槍》讓你厭煩，那...《綠騎士》或許不是一個太好的選擇。
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【#高文爵士與他的冒險之旅】
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亞瑟王舉辦聖誕晚宴，綠騎士出現在宮中，他向騎士們提出挑戰，有沒有人敢與他對決？獲勝者將能獲得綠騎士的武器和財富。然而，這個挑戰有個但書，獲勝者必須在一年後，親自前往綠教堂，讓綠騎士以相同的方式回敬對手。挑戰者如何擊敗綠騎士，他也將如數奉還。
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「記住，這只是一場遊戲。」亞瑟王
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宮殿裡一片死寂，亞瑟王的姪子高文爵士為了展現勇氣，接受挑戰。然而，綠騎士的「挑戰」是詭詐的：如果沒人站出來接受挑戰，那麼亞瑟王與圓桌武士都是「偽」騎士。如果有人站出來接受挑戰，砍殺的力道太小，無法贏得比賽，還會被嘲笑是膽小鬼，砍殺的力道太大，又得擔心一年後的自己會受到同等嚴重的傷害。高文爵士接受挑戰，一刀斬向綠騎士的頭，頭顱落地。對高文爵士來說，死人不會來找他報復，他贏得財富與名聲。怎知，無頭的綠騎士從地上緩緩爬起，狂笑著離去。
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綠騎士知道自己不會死，所以敢接任何一刀，揮刀的高文爵士僅是血肉之軀，假如一年後沒有遵守他與綠騎士約定，名聲掃地，再也抬不起頭（也是一種人頭落地）、為了維護名聲，鼓起勇氣去找綠騎士，卻可能丟掉小命，該如何抉擇？
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《綠騎士》開場，高文爵士的女友艾瑟兒問他：「你是騎士了嗎？」高文回說：「還不是、我有得是時間、我還沒準備好」高文回到住處，母親問兒子為何一夜未歸？高文謊稱自己是去做彌撒，母親心裡明白兒子所言並非屬實。這場戲有幾個重點：一，高文對於成為騎士一事感到焦慮，出身皇族，卻遲遲沒成為騎士，讓他心有愧疚（羞愧），但他的個性又不想去爭取成為騎士的榮譽，從而產生矛盾。二，高文內心欠缺信仰，意志不夠堅定。三，高文可以輕易對母親說謊，暗示他取巧的個性（電影會不斷應證高文愛說謊的一面）。
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為何高文無意成為騎士卻又接下綠騎士的挑戰？從母親到亞瑟王，人們都在問高文何時會成為真正的騎士？為了符合他人對自己的期待，高文只好硬著頭皮上陣（半強迫性）。同樣的，為了符合人們對他的期待，高文爵士也得在一年後，硬著頭皮赴約，實現他和綠騎士的約定。高文爵士接受綠騎士的挑戰並履行兩人的約定，到底是勇敢？是虛榮心作祟？或是時勢所逼？
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綠騎士從何而來？綠騎士其實是高文爵士的母親所召喚，目的是要讓兒子成為騎士，成為被眾人景仰的對象。既然綠騎士是高文母親所召喚，那麼綠騎士對高文或許並無殺傷力？他的存在只是一種假象，讓人們「相信」高文爵士十分勇敢？或者，綠騎士的存在是母親對兒子的測試，想要考驗高文是否有成為高貴領袖的道德與勇氣？
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隔年冬日，高文爵士依約踏上拜訪綠騎士之行，途中遇見：年輕男子、聖女威尼弗、狐狸、巨人、城堡主人與夫人，每一個相遇，都是考驗，都在拼組出高文爵士的為人，我們從高文與人（還有一隻狐狸）的互動中，看見他性格中矛盾的一面：高文被年輕男子與同夥洗劫時，他急忙否認自己是個騎士（當人們歌頌高文英勇對決綠騎士時，又欣然接受自己的騎士身份）、高文答應聖女幫忙尋找她遺失的頭顱，他詢問聖女這樣的舉動有無報酬（「善心」必須有所價值？）、為了換取城堡夫人身上的綠腰帶（也為了滿足肉體慾望），高文與城堡夫人發生性行為、城堡主人與高文訂下協議，主人說他捕獲的上等獵物都歸高文所有，高文在城堡中獲得的禮物，都歸城堡主人所有，高文答應了主人的要求，卻沒有信守對主人的承諾，沒有交出城堡夫人給予他的腰帶（綠腰帶內藏咒語，可以保命）...
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「#你不是騎士！」城堡夫人
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城堡夫人曾經幫高文爵士畫過一幅肖像畫，她沒有畫眼前的高文爵士，而是畫反光倒影裡的高文爵士。說明在城堡夫人的眼中，眼前的高文爵士並不真實，真正的他躲在虛像背後。有趣的是，高文當上國王後，這幅上下顛倒的畫像竟出現在宮殿中，而且畫像還被擺正，#暗示高文承認城堡夫人的肖像畫才更貼近真實的自己（身處暗處、籠罩陰影、畫中人物的臉上不見任何驕傲神情）。
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高文爵士的旅程，以及他與綠騎士的會面，讓他看清真正的自己：膽小，貪婪，自私。高文最後沒能完成他與綠騎士的約定，沒能接下綠騎士砍下的那一刀，狼狽地落荒而逃。高文返回家園後，眾人不疑有他，將他捧為英雄，亞瑟王臨終前將王位傳給他，成為新王的高文立刻與艾瑟兒分手，強奪他與艾瑟兒生下的兒子，另娶豪門女子為妻。
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這或許是最諷刺的結果吧？識人不清的群眾，以及活在謊言中的掌權者（#現實生活不也常上演小人得志的戲碼？）。
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然而，高文爵士就算逃過綠騎士的制裁，死亡仍會步步進逼，面對冷血背叛、無情戰火、數不清的生離死別，年邁的高文再次走到生命的岔路，再次面對死亡，再次自我詢問：這樣的我（犧牲他人而苟活的自己），就是我想成為的人嗎？我沒有遺憾、沒有愧疚嗎？如果能夠再來一次，我會不會更勇敢地面對綠騎士？會不會更真誠地實現對他人的承諾與接受自我的命運？
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，你（銀幕外的我們）願意成為一個高貴（但未必能享有掌聲）的人？或是無時不刻畏懼死亡的到來，甘願活得畏縮的人？
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【#艾瑟兒與城堡夫人】
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艾瑟兒與城堡夫人的外貌一模一樣，但階級、地位、權力截然不同，她們像是人的兩種面向，艾瑟兒善良純樸，城堡夫人聰明算計。艾瑟兒代表的是良心，她對高文說：「為何要當個偉大的人？為何當一個好人還不足夠？」對艾瑟兒而言，當一個默默無名的正直好人（發自內心的善），並不遜於當一個名聲顯赫之人（過度追求名利）。城堡夫人代表是權力與慾望，高文問夫人是否讀過城堡裡的所有書籍？夫人說她全部讀過，還說：「我有時會寫書，有時會抄寫我聽過的傳說或是頌歌，我把它們寫下來，有時候當我覺得有改進的空間，我會修飾一下。」權力者掌握話語權，只要稍加修飾，就能改變一件事與一個人的評價，夫人的這番話，不正似高文逃離綠教堂後的人生經歷嗎？稍加改造，一個膽小的人，就能被奉為國家英雄。
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【#高文之母與矇眼婦人】
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城堡中有一名眼睛矇著白布的老婦人，高文爵士的母親在施法召喚綠騎士時，眼睛也矇上白布。城堡婦人有天走入高文下榻的房內，她撫摸高文臉龐的方式跟高文母親撫摸兒子臉龐的方式如出一徹。如果老婦人即是母親的化身，那麼高文的所作所為（包括與城堡夫人的情事以及索求綠腰帶），母親全都看在眼底，但是為了要讓兒子成為國王，母親選擇「睜隻眼閉隻眼（矇眼-忽視真相）」的態度，說明親情也可能是盲目的，也是讓人邁向腐敗的力量之一。
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【#高文爵士與城堡主人】
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城堡主人與高文爵士有一場戲非常地有意思。主人問高文想從他與綠騎士的約定中獲得什麼？高文回答：「榮譽？」他的語氣上揚，口氣有所疑慮。主人回說：「你這是在問我嗎？」暗示主人覺得高文連自己要什麼都不確定。高文連忙改用正向且肯定的語氣再說一次：「榮耀，高貴的騎士都在追求榮譽。」（高文的回答會依據他人的反應修正，而不是自己內心真正的想法）。城堡主人接著問：「這是你畢生追求的事嗎？」高文說：「成為一名騎士？」主人說：「不，我是說榮譽。」高文的回應，說明他並不真正在乎榮譽，#成為騎士不是為了追求榮譽而是追求隨之而來的名聲。
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【#高文爵士與年輕男子】
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高文爵士前往綠教堂途中，曾向一名年輕男子問路，男子告知方向後，高文隨即離去，男子為此感到不悅，在背後高喊：「我的指路難道沒有任何的價值嗎？」高文愣了一下，給了對方一枚錢幣。隨後，這名男子與同夥洗劫高文，搶走他的家當以及綠騎士贈與他的斧頭。
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身無分文的高文來到一間荒廢房舍，決定在屋中休息。半夜，小屋主人：聖女威尼弗向高文現身，聖女的鬼魂請求高文爵士找回她沉沒水中的頭顱，高文爵士問聖女：「如果我幫妳找回頭顱，妳要給我什麼回報？」聖女斥責高文：「你怎麼能問我這個問題？」
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高文遇見的年輕男子卑劣又自私，但高文就更高貴嗎？當他走投無路時，不也向聖女要求報酬（一如年輕男子跟高文要求小費）？再者，高文找回並歸還頭顱給聖女後，陽光灑入小屋，牆柱邊出現高文遺失的斧頭。原本被年輕男子搶走的斧頭，為何會出現在聖女屋內？聖女為了報答高文所以幫他帶回斧頭？或者，聖女之死其實與高文有關（聖女說自己的頭顱是被一名貴族砍下，她甚至問高文：「你不會就是那名貴族吧？」）？他人眼中形象正面的高文，是否藏著不可告人的秘密？
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【#高文爵士與狐狸】
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高文前往綠教堂的途中，總有一隻狐狸相伴。狐狸不求回報，忠實陪在高文身邊，除了幫他解圍（巨人族對高文的敵意），也在關鍵時刻，叮嚀高文誠實地面對自我的怯懦（要求高文解下綠腰帶）。然而，高文無法忍受狐狸的指控，趕跑了狐狸。狐狸是高文見到綠騎士前的最後一道阻礙（#良善之光），沒了狐狸，高文的心全部被暴力（年輕男子）、貪婪（聖女）、慾望（城堡夫人）、謊言（城堡主人）所佔據。
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【#重生之路】
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《綠騎士》尾聲，高文倉皇逃離綠教堂，David Lowery 導演用了一組蒙太奇鏡頭，帶領觀眾看見高文的後續發展：平安返鄉、功成名就、背叛情人另娶豪門女子、面臨連年戰火、民眾的不滿日增、兒子命喪戰場、城堡眼看就要被敵人攻入......高文漫長的一生，被濃縮在短短十幾分鐘內，其實，David Lowery 導演在《鬼魅浮生》有用過類似的敘事手法，兩部影片的主角（高文爵士、流連陽間的鬼魂）在走過數十年甚至數百年後，發現自己又回歸到最初的原點，念念不忘，牢牢抓在手中的一切（恐懼失去、恐懼死亡、恐懼自己的缺陷、恐懼他人的眼光），不過是種虛像、是內心的執迷在作祟。主角們在經歷時間的淬煉後，終於明白：唯有直視死亡，才能求生，唯有捨得，才能得道。
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，#高文爵士將不再懼怕。

【只有翻書才能享受這種「暫停→跳轉」的雲霄飛車體驗！──讀小說《靈魂穿越手稿》】
如今觀眾已經習以為常，好萊塢有大量的小說改編電影、漫畫改編電影與遊戲改編電影……似乎小說已經成為另一項藝術成形過程中的「半完成」素材，它需要由大導演與大明星的詮釋，加上配樂與特效，才能讓小說轉化成普羅大眾可以吞嚥的美味。
　
當然，我們都知道這不是真的，小說這樣的文本與閱讀這種行為，本身就應該能夠帶來極大的樂趣。但是，那種樂趣確切的模樣是什麼樣子呢？《靈魂穿越手稿》給了我們一種有趣的證據。
　
《靈魂穿越手稿》的書名，揭露了這是一份紀錄「靈魂穿越」的稿子，但當你翻開小說後，得過好一陣子才會知道什麼是神祕兮兮的靈魂穿越……
　
不要緊，這本小說有更獵奇的部分需要你先操心：一位有錢貴婦「男爵夫人」雇請一位裝幀家，幫她裝訂一份古老的手稿。當裝幀家完成工作，卻發現男爵夫人祕密遭到謀殺，而她的眼睛被人挖走了。裝幀家想到夫人交給他的封面袖珍畫上，正有一顆大大的眼睛，心中感覺此事並不尋常。
　
但之後，沒有人來找尋這份夫人要求他不能閱讀的手稿，這引發了裝幀家的好奇心，開始讀起這份包含三個故事的稿子……而這些故事就是《靈魂穿越手稿》的內容。
　
這三個故事分別是：由知名法國現代派詩人波特萊爾撰寫的《一個怪物的誕生》，這篇短篇小說與波特萊爾著名的放蕩風格完全不同，反而類似他曾翻譯的愛倫坡小說，充滿了詭異與罪惡的氣息。故事描述波特萊爾重遇一位神祕的故友，對方說服他進行神祕的靈魂穿越儀式；
　
第二個故事《幽靈之城》，背景發生在1940年德軍即將入侵的法國巴黎，作者是德國哲學家華特．班雅明，這是他在逃離納粹過程中寫下的紀錄，描述他在巴黎遇上一位令他魂縈夢牽的陌生女子，而對方卻告訴他，兩人是輾輾轉轉好幾世的戀人，而這一切都與波特萊爾寫的小說《一個怪物的誕生》有關……
　
前兩個故事裡都提到一些第三個故事《信天翁傳奇》，內容卻與前兩個故事似乎毫無關聯……一位神奇的熱帶島嶼女巫，似乎有種神奇的魔法，能讓自己的靈魂轉換於不同的軀體之間。這讓她流轉於不同的時空與人際關係之中，而這都是為了一個遙不可及的目標……
　
這本超過 370 頁的小說，應該能夠改編成一部驚奇又詭異的冒險電影，也許伊森霍克能飾演敗德的墮落詩人波特萊爾、也許瓦昆菲尼克斯能飾演憂鬱又疲累的班雅明（他在《雲端情人》裡幾乎就像個小班雅明，連鬍子都很像），這也許會是部能在票房或評價上創造驚奇的電影……
　
但是，《靈魂穿越手稿》真正的驚奇並不能透過大銀幕獲得，你必須「讀」它，用手指不斷地翻閱書頁，才能吸收到這份神祕手稿裡幽微又扭曲的美感。
　
【全文請詳見下方留言連結】
　
圓神出版．書是活的

保健教師安恩英/南柱赫、鄭有美主演《보건교사안은영》
/校護安恩英因為與生俱來的天賦，因此認定自己大概天生下來就要幫助別人，對此她只想說西八！但盡管如此她還是努力用玩具光劍、BB槍消滅校園裡的果凍，直到發現學校地下室，再到遇見洪仁杓這位漢文老師，她才明白「她麻煩大了」
/觀看平台：Netflix
#非常校護檔案 #TheSchoolNurseFiles #南柱赫
🔖各節看點
00:00 非常校護檔案評價
00:41 戲劇簡介：南柱赫、鄭有美主演
02:00 關於保健教師安恩英的故事
03:08 用玩具槍打怪的驅魔亮點
05:13 調色與配樂都走復古風!?
07:02 安恩英、洪仁杓牽牽小手卻超曖昧
08:39 非常校護檔案值不值得看?

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星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


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想要從小開始認識星際大戰 點這裡:   http://bit.ly/35r7enk

監製/編輯: 黃豪瑞

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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
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出生於 2001 年一間兩房小房子中的 Billie Eilish，家中生活並不優渥，然而因為父母親的關係，從小和哥哥兩人就在家中自學，爸爸是一名演員，媽媽則是一名音樂家，Billie 在開始做音樂之前，原本是希望成為一名芭蕾舞者，然而卻在一次的練習中受傷，因此放棄了芭蕾舞夢想，但也開啟了她和在玩樂團的哥哥 FINNEAS 的合作契機，Billie 常常和哥哥兩人窩在房間裡面一起寫歌，一起創作，Billie 寫詞，FINNEAS 編曲，直到 Ocean Eyes 這首歌原本是 Billie 寄給芭蕾舞老師要編舞幫哥哥樂團拍 MV，結果 Demo 帶卻在 Soundcloud 上意外爆紅，也讓 Billie 的聲音被全世界聽到，更吸引到了隸屬環球的子公司 Darkroom 和 Interscope Records 的注意，將她簽了下來並於 2016 年的 11 月發佈正式版的 MV，Billie 在經紀公司的幫忙下，得到了大量正面評價，音樂媒體 Stereogum 的 Chris Deville 曾說：「這首歌是完美單純的 pop 音樂，一首簡單渴望與前任和好、復合的歌曲，我完全可以想像這首歌會成為大熱門。」而確實這首 Ocean Eyes 在 Spotify 已經獲得了近兩億四千萬的點擊，Billie Eilish 在 2017 年順勢推出自己的四首 Ocean Eyes Remix，作為自己的 EP，也收錄在自己首張錄音室 EP Don’t Smile At Me 之中！

EP Don’t Smile At Me 中的 Bellyache 是 Mr. 第一次注意到 Billie，歌詞寫得超級詭異幽默，但音樂卻有種清新的律動感，配上完全不知道在幹嘛的 MV，巧妙地融合了各種衝突和矛盾，而這也一直是 Billie 想帶給大家的，我只想做我想做的！到了 201８ 年，Billie 和 Khalid 一起合作了 lovely 更是讓許多不曾認識她的樂迷們注意到這位新人，Spotify 的總裁曾說：「Billie Eilish 一開始 Ocean Eyes 在串流上並沒有明確定位和被接受，也沒有像嘻哈音樂一樣的火熱，不過你們想 Post Malone 剛出道時的核心粉絲被列為搖滾樂就可以理解了！！然而當 Lovely 這首歌出現後，Billie 打下了自己的音樂市場，她所做的就是聚焦在自己的粉絲族群，並將其他事情交給自己的團隊。」
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