【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通（Alexander Baumgarten）曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善，這就是美；感性認知的不完善，就是醜」（楊辛、甘霖，2001），如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics（#美學）或相關詞彙，他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動，逐次在視／聽覺建構當代 #網路次文化的美學，並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭：#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子，雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿（Parody）效果，但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡，會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一：音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照，網址：https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身：#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義，就不得不提討論義大利畫家基里訶（Giorgio De Chirico），他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者，作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體，詭譎而神秘的氣氛，融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像，透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧，專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗，他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道：「我確信在肉眼可見的平凡事物背後，存在著深遠而神祕的現實。」（胡永芬，2001），基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』（metaphysical painting），受到超現實主義領導者布列東（André Breton）大力推崇，影響達利、馬格利特等人，並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅（許麗雯，1994）。
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◆見圖二：基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』，現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法，對照基里訶的畫面呈現，可說是同樣生於藝術崇古心理，又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界（超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀）。
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◆ 見圖三：日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト （FORUM 8 Co., Ltd）」開發的素材庫『hade 実用3Ｄデータ集 森シリーズ 神話の森』，這類3Ｄ模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎，也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是，這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置，並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格（Carl Jung）認為：在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間，並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺，科學越發達，精神就越空虛；人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話（馮川，2014）。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國，但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化，加上藝術圈的崇古心態作為動力，間接導致1980年代的 #消費文化，如百貨商場、唱片等，使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因（早期視覺設計儀器介紹詳見上集），既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國，影響了CyberPunk的科幻創作風潮（如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素），因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛，但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡，遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」（Nostalgia）、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒（Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018），也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語，潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為，消融原型以達到心理平衡與 #補償作用（馮川，2014），而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。

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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂：

1.猫シ Corp.（cat system corp）
https://catsystemcorp.bandcamp.com/

2.Vektroid（別名：Macintosh Plus）
https://vektroid.bandcamp.com/

3.New Soviet Wave，最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道（2018-），曲風較為簡約理智，整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave

4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove，老牌樂團：「大地風火」1971年的經典名曲MV，視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作，後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格，這首歌有夠純！
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術：
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1.Shapiro500（本名Gavin Shapiro，動畫師，作品偏滑稽取向）
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/

2.A e s t h e t i c 波（視覺設計師，把風景攝影作成霓虹感）
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/

3. SeerLight（插畫家、動畫師，擅長挪用日本ACG文化符號，感傷情緒的最佳代表）
https://www.instagram.com/seerlight

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■ #上集回顧：https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分，文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論，未盡之處尚請讀者見諒 //

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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore

2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉

3.楊辛、甘霖（2001）《美學》（第二版），北京市：北京大學出版社，頁4-5

4.胡永芬（2001）《藝術大師世紀畫廊：古典與虛無之間──基里柯》，台北市：閣林。

5.許麗雯（1994）《西洋近現代巨匠畫集：基里訶》，台北縣：錦繡。

6.榮格（Carl Gustav Jung）著，馮川、蘇克譯《心理學與文學》（2014），南京市：譯林出版社，頁12-13（譯者序，由馮川執筆）

【北院加場×泰國電影院】🚩明日登場!!

曼谷市中心的繁華地段，座落著一幢巨大的電影院，揭幕於1960年代中期，「The Scala」影院還有個氣派的中文名字：銀都。從那個全民看電影的年代，一直到多廳時期，再到多種不同媒介、載體、觀賞習慣的21世紀，銀都走過半個多世紀的歲月。導演阿薩拉特（Aditya Assarat）藉由四個與銀都大戲院習習相關的工作人員他們的生活片段，建立起這間電影院逐步邁向消亡的時間與空間。銀都是曼谷鬧區碩果僅存的老式單廳大戲院，從它壯麗的外觀、輝煌的候場大廳，到氣派的舊式影廳，銀都不僅是屬於曼谷的回憶，在有形無形中，它更牽引出全世界各地對電影及電影院舊日風華尚存依戀的萬千影迷，心底那份跨越國界的共鳴。
　
這無疑是青年導演阿薩拉特極其重要的回憶和自省。他遠赴美國修習電影創作，再返國拍片、投身國際影壇，他將攝影機轉向故鄉城市的最後一間依然存有舊日風華的單廳大戲院，為它寫下這首滿懷感情的輓歌。

【第三場：泰國流行文化的變遷】
🎬片名：《銀都大戲院》（The Scala）（2016）
🖌時間：10/13（日）13:00-14:20 (🚩12:30開始入場)
🖌導賞：陳煒智
🖌片長：50分鐘（建議分級：普）
🖌導演：艾狄雅阿薩拉（Aditya Assarat）

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【第四場：藝術新浪潮】
🎬片名：《邊境幻夢》（Manta Ray）（2018）
🖌時間：10/13（日）15:00-17:15 (🚩14:30開始入場)
🖌導賞：陳煒智
🖌片長：105分鐘（建議分級：護）
🖌導演：普帝邦阿朗潘（Phuttiphong Aroonpheng）

小村漁夫在泰緬邊境的河岸叢林，發現受傷昏迷神秘男子，將他救回家中。朝夕相處下，終日不發一語的男子和漁夫之間建立起溫厚的友誼。某日，漁夫突然消失於大海中，神秘男子則在此詭譎的情況下，漸漸取代了漁夫原本的身分，進而佔有了他的人生。
　
這部由泰國、法國，以及中國大陸優酷網合資完成的藝術雋品，為泰國資深攝影師普帝邦阿朗潘執導之首部劇情長片，以流亡泰緬邊境的羅興亞難民悲歌為敘事主軸，從鄉野及海濱的邊境奇遇，過渡至妖冶迷離的霓虹幻覺，虛與實，假與真，看得似懂非懂，但懵懂之間，影片經營出一種獨特的魅力和張力，吸引著我們繼續探索。政治與國界的命題，身份和性別的界線，還有大海裡「Manta Ray」（原片名『鬼蝠魟』）的寓言對位，竟在半篇的語焉不詳裡，薰溢出隱隱生機；摩天輪一場的視覺效果值得喝采，神秘的幻想世界、夢境幻遊似的音樂和聲音設計，更為全片拉出超越別開生面的立體結構。

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✅地點：故宮北部院區 正館 B1樓 【B1多媒體放映室】
✅各場介紹：https://www.npm.gov.tw/Article.aspx?sNo=03000078
🚩google地圖: https://goo.gl/maps/zHEpFf4AKkLRy4XKA
🚩 現場開放候補：活動前 5 分鐘，開放現場候補。
🚩 10/12、10/13北院場次限120人，額滿為止。
🚩保護級/P (簡稱 護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞，六歲以上十二歲未滿之兒童需父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

飛機村的碉堡怪胎＼防空碉堡與民宅的怪異合體

文、攝影＼李清志

我以前學生為勝，通報我在新竹空軍基地附近社區，有一座與一般住宅長在一起的怪異碉堡，我立刻動身驅車趕往新竹，在天氣轉涼的陰霾下午，我大老遠就看見這座位於康樂社區內的奇特碉堡建築。

新竹康樂社區是個有趣的住宅社區，居民努力想營造整個社區的特色及文化面貌，小小的社區公園中，居然有一架退役的F-104星式戰鬥機，而且公園中的小型雕刻也是以空軍軍機為主題，包括C-119、C-130運輸機，F-86軍刀機、幻象2000戰鬥機等等，旁邊還有軍機介紹的解說牌，大概是因為社區鄰近新竹空軍基地，所以將社區營造成與飛機有關的特色。公園中有一座舊日防空洞，漆滿迷彩的外表，造型十分詭異，康樂社區特別在防空洞建築上裝設不鏽鋼鐵架，讓小孩可以攀爬其上，當作健身遊樂器材之用。

最奇特的是，社區中竟然有一座歷史悠久的防空碉堡，這座碉堡約１９４１年所建造的已經有六十多年的歷史，是日據時期的防空砲台碉堡，碉堡最底層有一口水井，並有儲蓄室、秘密通道、寢室及防空砲發射台等，這座防空碉堡竟然與旁邊的公寓住家結合在一起。屋主表示他其實也不願意這樣蓋房子，無奈這座防空碉堡真的太堅固了，用一般怪手機具根本拆除不了，因此只好接納它成為住家公寓建築的一部份。

這座堅固的碉堡過去是用來保衛新竹機場的，如今座落在住家前的路衝中間，阻擋了邪惡風水與橫衝直撞的車輛，有這座「石敢當」坐鎮，即使是戰車也無法衝撞過去，因此住在這座公寓中，應該是很安穩放心的。

許多文史工作者羨慕屋主有這棟富歷史價值的碉堡，屋主卻不以為然，他說他十分無奈，如果有人喜歡，他可以以二十萬的代價，出讓這座碉堡的使用權。我從碉堡的槍眼向內張望，碉堡結構果然厚實堅固，內部也還乾燥舒爽，或許真的可以買下改造成一座小型套房，作為單身宅男的城堡。

新竹康樂社區中的這座住宅公寓，與防空碉堡好像連體嬰一般，又好像長了怪胎腫瘤的建築，那是一個擺脫不了的異型兄弟，不過卻也成為全社區最引人注目的焦點建築，甚至是一座幫助住家阻絕邪惡路衝風水的「超級石敢當」。