寒風到港，這幾天天氣終於開始似到了冬季，不過另一股韓風一早已吹到香港，我是指古典音樂的韓風，而在古典音樂世界比流行音樂更早受韓風吹襲，鄭京和和鄭明勳就是一個好好的例子，之後有張永宙(Sarah Chang)，而今次這位趙成珍會不會又是另一股古典韓風？

早前趙成珍與柏林愛樂在香港演出，相信也有不少香港樂迷看過他的演出，而我沒有到這場音樂會，所以我沒法對他演出有任何評價，所以只好聽聽他新推出這張彈奏Debussy（德布西）鋼琴音樂的新CD。

德布西的音樂是相當奇特，他的音樂不是描述，而以音樂引起聽者的聯想與共嗚。因此，不同人因為各自的處境不同，所以對德布西音樂的感受和理解也不一樣，所以我覺得要欣賞德布西的音樂要以感性的心來感受，放開所有理性與分析，這樣更會溶入不同音樂家帶你進入不同的德布西世界內。就是因為這樣，如這個趙成珍的德布西《Image》就留給大家感受，不想給大家一個框架所束縛。以下是一些有關《Image》『映像』第一集，也譯為『印象』或『意像』的相關資料，給大家一些音樂本身的背景。

“《Image》是德布西創作的鋼琴曲與管弦樂曲，共有4集，第1、2集為鋼琴曲，第3集為管弦樂曲，第4集為鋼琴曲『被遺忘的映像』，這一集在他生前沒有出版。

1903年7月，德布西與杜蘭出版社訂定契約，預定譜寫3首鋼琴曲與3首雙鋼琴曲或管弦樂曲，總共6曲兩套『映像』。在此以前，西班牙鋼琴家李嘉圖‧威涅斯（Ricardo Viñes）於1901年在私人場合聽到德布西自己彈「水的反光」與「運動」兩曲。不過當時的「水的反光」後來毀棄，與現有的樂曲不一樣。

當時所計畫的樂曲是：

『映像』第1集：1.「水的反光」2.「拉摩讚歌」3.「運動」4.「伊貝利亞」5.「悲傷的吉格」6.「輪旋曲」。

『映像』第2集：1.「飄過樹葉的鐘聲」2.「月落荒廟」3.「金色的魚」（4-6未定）

上面兩集，1-3都是鋼琴獨奏曲，4-6是雙鋼琴曲或管弦樂曲。

然而這個計畫暫時停下來，其間譜作『版畫』（1903）與『海』（1905）。在這段期間，德布西因婚姻問題失去許多朋友。1905年7月到9月之間，他與愛瑪逃到英國義本（Eastbourne），在該地推敲『映像』第1集。這時「水的反光」更換為現在的曲子，可能寫『海』的經驗影響到這件事。最後，不依當初的6首曲子，而由3首鋼琴獨奏曲構成『映像』第1集問世。他對這集作品很有自信，曾說「其位置在舒曼之左或蕭邦之右」。1906年開始著手剩下作品之作曲，1907年7月，『映像』第2集完成。當初預定寫雙鋼琴曲的3曲則把曲名稍作變更（「悲傷的吉格」改為「吉格」，「輪旋曲」改為「春之輪旋曲」），並把「伊貝利亞」與「吉格」的次序掉換，改為管弦樂曲逐漸完成。不過，德布西去世後，幫忙寫「春之輪旋曲」管弦樂譜的友人卡普萊（André Caplet）採用的次序為1. 「春之輪旋曲」2.「吉格」3. 「伊貝利亞」。


『映像』第1集：德布西於1905年完成交響詩『海』之後，完成兩組各由3曲組成的鋼琴獨奏曲集『映像』已如上述。這時他已經確立印象主義風格語法，接『海』之後，以『映像』開闢更為獨創的境界。第1集的首演，於1906年3月由威涅斯舉行。

1. 「水之反光」（Refletsdans l'eau，也譯成「水中倒影」）很慢的小行板（Andantino molto）4/8拍子。

這首樂曲常被說是受晚輩作曲家拉威爾『水的嬉戲』的影響，不過比拉威爾的樂曲富於詩情，繪畫要素也強。到處灑上纖細的快速音句，釀出很巧妙的光輝與陰影。是德布西創作的許多以水為題材的作品中，最有名的一首。要演奏還相當難，需要很高的演奏技巧。

『映像』曲集中，有許多首是把某件事物給人的映像寫成音樂，「水之反光」正是其典型的例子。此曲中的音樂要素會引起你怎麼樣的水的映像，那是很主觀的，跟別人所得到的映像不一樣都沒關係。一面想水的映像一面聽音樂，那會讓你得到更大的樂趣。

開頭右手暢流似的和音，聽來像是表現水波蕩漾與水面反射的光。左手則彈出緩慢的3個單音（降A－F－降E），這像水滴滴下來。這3個音在曲中成為很重要的主題，在樂曲最後會響好多次。這種不易算是旋律的「音的移動」，就成為一個主題而形成一首樂曲。不使用旋律，而是使用「音」本身來表現出音樂以外的事物，這種處理方法，在德布西的音樂裡常有。

表現水的搖動、光線的輝耀、水滴之後，氣泡從水底浮上來，水流漸急而溢出。溢水還以右手的琶音成為瀑布流去。形成一個高潮後，最初的主題回來。但右手已見些許變化，似乎可以感覺到水的細微動態。

左手的8度開始彈奏旋律時，音樂又呈高潮，到兩手彈奏琶音時，達到最高潮。之後慢慢轉調，進入安靜的氣氛。從這附近開始，音樂的氣氛有點像『貝加馬斯克組曲』的「月光」。

最後，開頭的主題流出來結束此曲。

2. 「拉摩讚歌」（Hommage à Rameau）很緩慢的緩板（Lentet grave）3/2拍子。

這首樂曲是1901年出版的鋼琴曲集『為鋼琴』（Pour le piano）第2曲「薩拉邦舞曲」（Sarabande）的姊妹作品。兩曲的樣式相同。薩拉邦舞曲是莊重而節奏緩慢的舞曲。先是盛行於中美，後來傳到西班牙。在巴洛克時期，是構成組曲的基本舞曲。德布西的這首作品，既沒有西班牙風格，也沒有法國氣息，沒有古代氣氛。

此曲雖有拉摩之名，但曲中毫無拉摩的影子；反過來說，為什麼跟拉摩沒什麼關係的作品，卻有「拉摩讚歌」之名，這是很奇怪的一件事。不過德布西譜此曲時，正好在某雜誌寫稱讚拉摩的文章，此曲是否跟這事有關則不得而知。德布西很稱讚拉摩的歌劇，但對他的大鍵琴樂曲是否有興趣，也不很清楚，好像很重視。

德布西要求此曲「開頭要像供奉。然後如同『薩拉邦舞曲』，像節拍器一樣」…。

開頭以雙手彈奏的單音旋律結束後，懶洋洋的和聲接下去。不久氣氛一變，出現無法敘述的好像在談非現世世界觀的和弦。然後反復此曲唯一含有最強音的琶音與和弦，並再現開展部分。最後的十數小節是莊嚴而寂靜的世界，以最最最弱奏（pppp）結束。此曲樂譜只有5頁，速度又慢，因此或許不難彈，但有不少10度和弦要克服，這一點可能較難。德布西說，「要大大張開手指」，還說「絕不許以琶音彈奏」。

這曲可由許多詞句描述，悠然、甜美、寂靜、寂寞、參悟…，究會給你什麼映像？

3. 「運動」（Mouvement）動盪的（Animé）2/4拍子。

在這首樂曲中，在鍵盤上呈現觸技曲似的忙碌移動。這有如預見現代音樂。那細碎的節奏，繼續不斷的在振動，以體現樂音的色彩效果。

以右手單手開始後不久，左手進來。這時有一個節奏細碎、固定不變的由16音符形成的3連音符音形，繼續不斷忽而在右手，忽而在左手出現。這在中間樂段偶爾離開這固定不變的音形外，從頭到尾都出現在音樂裡。這像瘋狂的蜜蜂掉進蜂蜜罐裡，雖然狂飛，還是飛不出去一樣。這無窮動的音樂。”