關於十萬年前的...... ◎馮青 那時 我將黑色的船屋 準確地泊進雪花照耀的地方 銀河柔軟 地層空曠 顏色在十萬年前滾盪著 山脈與河流的 悲涼 雪原的外形就像一具斜倚的胴體，一邊留下寧靜的面頰，一邊露出年輕的大拇指，在我們佇足觀察的片刻，船屋的笛聲大作，地球在內部壓縮了所有熔化的礦物質，地表下發出熊熊火光的溫度，來為我們取暖。綿延的地平線上開始初露山脈頭角，白茫茫的岩石平原釋放出薄薄的淡紫及岩波的凹窪，無色的光芒迅速閃過，當我永不再歷史及記錄中走近，當我小心的留白，一千種即將結束的生活及記憶，在雪原的細砂上再度現出它底容貌，我開始佇足觀察，開懷大笑，並且散髮奔跑，我飛揚的髮絲與火山噴出的溶漿，合而為一蒼涼的火球及節拍，並且再度拍打著雪原的翅膀及手指。 真正的雪原，根本就是沒有黑暗的夜啊！根本就是你縛之不得，如意象及文字的鄉愁，沒有任何符號或譬喻能描述雪原，沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔，我忘記了清晰的夢，椎心的吶喊以及我黑色的船屋。 我忘了，這只是十萬年前的幻影及回聲，比被捆綁束縛的文字還要老。 但是，在白茫茫的大地上，每一樣東西都是在變易中，殊化我們不可變易的衰變。 -- ◎作者簡介 馮青。自認是一位被台灣哺育成長的詩人及作家，作品風格感性而又犀利，自詩集《天河的水聲 》出版，便頗受詩壇所注目，精確的文字及意象及她不斷尋求變異，風格呈現多樣殊貌，她認為尋找新的出口是希望能讓語言產生一種自然的言說，喜愛的電影及舞蹈賦予她許多養分。曾經在報社及出版社工作，也主持過電台節目，現為社區大學文學與創作專任講師。 主要作品有：《天河的水聲》、《雪原奔火》、《快樂或不快樂的魚》、《藍裙子》、《祕密》、《懸浮》、《給微雨的歌》。曾以〈和我意念的島嶼〉一詩獲吳濁流文學長詩首獎及小說〈懸浮〉獲吳濁流文學小說首獎。 -- ◎小編 #三進 賞析： 林燿德在《新世代詩人精選集》內，把馮青譽為在夏宇出現以前，青年一輩的首席女詩人。肯定她在一九七零到八零年代，對現代派意象營造的傳承與突出。 林燿德拿馮青與夏宇相比，稱她「一開始就抵禦了感性的橫溢」。從〈關於十萬年前的......〉一詩，確實感受到馮青理性架構的那一面。 先從最直觀的視覺上來看，〈關於十萬年前的......〉一詩，經歷開頭數行平淡的描述之後，話鋒與格式突然一轉，進入一連串瘋狂闡述的狀態。不分行的繁複敘述，視覺上呈現塊狀密集的壓迫感，彷彿岩漿突然漫出一般侵略，讓人無可抗拒、喘不過氣。 而從內容來看，以「黑色船屋」駛入「雪原」的黑白視覺衝擊，外加地球擠壓岩漿噴出的大敘述，再跳到雪原無盡的窒息與震撼。意象布置的衝突與敘述的對角線跳躍，如詩句所述「沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。」、「在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔」，馮青沒有打算優雅的約你喝杯下午茶，而是強拉著讀者往前狂奔──跟不上，是你的落後，不是她失手。 讀者在馮青這首詩的瘋狂架構面前，也只能被震懾，瞠目結舌看著她的狂態。在這瘋狂當中，有些什麼就這樣撞進讀者的心中，那或許就是馮青被雪原、或所謂大自然所震懾的當下，那種對自我渺小的恐懼，外加無可抑制的對自然造物的欣喜崇拜。 本詩傳達的意旨簡而言之：有神快拜。（結局歪） -- 美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/ 攝影來源：Unsplash -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210826.html #每天為你讀一首詩 #奇怪 #馮青 #關於十萬年前的

#不朽 1 很多時候都覺得我們都只是被承載在巨型彎延的火車上渺小的人群。 2 一年過去了。 僅僅是四個季節，十二個月份，三百六十五個日子，這樣子不斷數算這些漫蕩蕩的時間，又浮現出當初自己無恐無懼的臉孔，我拉著三十公斤的行李，說了聲掰掰之後就走進了離港大堂，那天的三個半小時之後，我拖著沈重的行李大箱走出了仁川國際機場的大門，零下的氣溫，用光我全身的溫度也不足以抵擋的剌骨寒風，我吐出白靄靄的氣煙，孤零零地佇立在那裡，是一個我完全不熟悉的國度。 當時之所謂是當時，它在往後的日子充份地發揮了它本身純粹的作用－－作為記憶，作為經驗，作為一種對於自己生猛過活著的痕跡，這樣存在著。 後來，或是今天，回想起來，也僅僅只是回想起來，唯一的印記。 3 甚麼會不朽。 縱使每天反覆看著這個名字也還是無法回答，不朽是甚麼，永不磨滅的是甚麼，無法失去的是甚麼。 就算如此，還是不斷一天一天反覆地提醒自己－－ 在每一個須臾的瞬間留下一些不朽的東西。 4 第一次看見雪。 二零一五年的三月，大韓民國首爾市黑石區中央大學宿舍十二樓凌晨三點。 窗外一大片灰濛濛的天空，蒼勁的山群，光禿禿的大樹枯瘦地排滿整座山頭，陌生的視線俯瞰下去，迷漫又岑寂的山巒，從那遙遠又沈黑的天際瀉來，白花花的細點，像是從幽遠未知的宇宙灑落下來，人們稱之為，雪。 那時總是想起《詩經·小雅·采薇》：「昔我往矣，楊柳依依。 今我來思，雨雪霏霏。」回想當初出征時，楊柳飄飄隨風吹；如今回來路途中，大雪紛紛滿天飛。 根據物理常識，說不定我那個時候看見的每一粒雪，曾經來自我熟悉的大海，來自那朵綿密的雲，來自我眼睛掉落過的鹽份，來自那些凝結後蒸發的雨水，反復，循環，輪迴，周而復始。 有時候事情或許就是這樣，所謂的蒼海桑田，好像什麼都沒變，一回過頭來原來什麼都變了。 五歲的時候問著世界我是誰。 七歲第一次種下夢想的種子。 十二歲寫下的第一篇得獎的文章。 十三歲第一次愛上一個人。 十五歲明白了承諾的效期只限制於當下。 十六歲嚐試著失去時撕裂的痛。 十八歲告別所有熟悉的自己往世界的巨河奮身流浪。 二十歲我仍然問著自己是誰。 周而復始。 往復相承。 5 提問時間： 當初說過會一直陪你的人還在身邊嗎？ 6 這些年和多少個人說過「你好」，數算不清了。 在韓國生活的第一天，拖著笨重的行李的笨重的自己。等到了同一間學校的學姐，那天晚上宿舍還沒開放，最後只能在仁川附近一個杳無人煙的地方入住，那裡附近也沒甚麼吃的店家，於是我們的晚餐要走二十分鐘的路走到鬧區才能解決。 「你是外國人嗎？」 「對啊，我們是來自台灣的大學生，我是香港人。」 「哇，你真的很勇敢。」 用著還算純熟的韓語我回答民宿的主人。 當時零下，活了那麼久也就第一次明白原來冷的感覺好痛，忘了是甚麼痛，可以很刺很痛很真實。 如果說來台灣追逐著自己關於對中文的執著是第一次徹底的出走，那麼在這趟徹底的出走裡我又踏上了另一趟出走的旅途，出走遠走，去到一個未知的國度用著未知的語言，實現著一些永遠無法預知的相遇，每一秒迎面而來的未來，誰來，誰不來，誰在路上，誰持續在這條不斷往前捲席著的軌道上，蠕蠕而行。 不是那種預期的旅行，而是真真切切的流浪，沒有任何防備，沒有任何後路，僅僅是望著地平線上的太陽，不斷往前跑、往前跑，跑進無窮無盡的宇宙裡。 7 你很勇敢。 你真的很勇敢。 8 活著就是不斷的相遇和錯過。 那段日子裡每天都遇見不同的人們，我們遇見，我們交錯，我們告別，我們錯過。 閉上眼的時候時空常常會交錯，回到第一次見到他的時候，那個時刻裡我們好好地在年華裡相遇著，輕輕地說了聲你好，像數百萬次和陌生的臉孔遇見，和他展開似曾相識的故事，又有著感受身受的別離。 在《離岸》第九章裡面寫的： 其實每個人的生命都是單獨的一條直線，而他和她就像是橫和直的線，往不同的方向徐徐地放射出去，這些縱橫交錯的線會在某一點交匯在一起，重疊的時候有時會讓她誤以為他會一直和她並肩在同一條軌道上行進著，可是啊，她總是忘了原來他們兩個終究要去的地方並不一樣。 「喂，會不會有一天我們的生命不再連在一起?」 大概那個時候，我會安靜地看著你離開我的世界，像水蒸氣迫不及待地消失在空氣中。 毫無痕跡得讓我惶恐。 …… 我在韓國寫下這段的時候，流著眼淚，想問著是不是有了相遇就代表著有了離別的開始，也像是故事的展開代表著它需要一個結局來完成它。 9 人生像是一次火車的旅程，上面坐滿著黑壓壓的人群，密密麻麻充塞著整輛列車，在恆久不滅的時間裡，有些人會帶著冀許上車，在車箱裡遇見來自不同國度的人，彼此僅以彼此的存在來維持生命的弧度，這輛一刻不停的列車會迂迴前進，經過熙擾的世界末端，極致的寧靜或是紛亂的喧囂，在某些高山或是盆地會有人上車，同樣也會有人下車，概莫能外。 每次的開始和結束。 每次的擁有和失去。 每次的相遇和錯過。 你，我。 10 許個願吧。 我會好好地和你相遇，擁有著平凡的「你好」，我們緩緩交換著生命的信息、名字、性格、記憶，我們會在最美好的時光裡親吻彼此，擁有著對方的一切，然後迫不得已要告別的時候，我會好好地送你走，或是好好的跟你告別，我會笑著，像是當初和你說「你好」的那樣子說「再見」，雖然很多時候我們都深深明白再見裡面包含著的意思其實就是我們說不出口的，再也不見。 11 「你好。」 「再見。」 #寫溫柔的字啊

莫失莫忘，我是樂隊 今晚頌唱! #hongkong #rubberbandhk #musica #banda #Repost @culturebeathaha with @repostapp. ・・・ 我是誰，又如何 — RubberBand 上星期跟大家聽過《Gotta Go!》這張大碟的《挾持》，這雖然留在我的腦海久了，但其實不是這張大碟的第一首派台歌。第一首面世的作品，就是今天聽的這首《我是樂隊》。 一看歌名，相信已經聯想起近年在國內非常流行的音樂比拼擂台節目。是的，這類型的音樂節目不僅在國內，在香港亦有不少人收看，最少，身邊是有朋友在看。這些擂台的確能給予觀眾、樂迷有更多的渠道接觸不同音樂，但同時又出現了一個本質上的問題：音樂的好壞，是有客觀的標準界定的嗎？在這電視節目中，評定歌手孰優孰劣，靠的卻不是由孔子《詩經》時代已有所述之情感表達，而是歌手能不能唱到某一音階、歌手的國籍甚至是參賽歌曲的語言。這情況實使人倒抽數十口涼氣。 而RB和周耀輝，亦對這個情況的出現有所回應。不同曲風之間，其實不是絕對對立，不是有此就不能生彼，只要用心唱、夠膽寫、拼命站來，那裡就是舞台，那首就是好樂章，只要是抒發心中所想，根本就沒有勝敗之分。不過現今的社會風氣，就是以能否做出所謂的「飆高音」來斷定，未免太過武斷。有些音樂的風格，不只是搖滾，還有嘻哈饒舌，根本沒有必要胡亂拉高聲線上假音，所以在他們眼中，可能被定為不入流作品。 這問題相信是源自人們已漸漸忘記音樂的最主要作用是情感的抒發，樂迷們關注的，不再是曲、詞、編、唱渾然完整的配合，而是將之逐點品評，用眼看詞，用耳鑑音，但卻將用心感受歌這最基本但最重要的事情拋諸腦後，相信是意識形態的改變吧。 甚至有歌迷在這首《我是樂隊》的音樂錄像，批評RB為進軍內地市場而選擇以普通話演繹這首作品，又說六號唱普通話時總不如以往作品般感情深厚，但提出的原因竟是因為周耀輝的歌詞，所用的韻腳是合口韻而不是開口韻，所以不能吶喊。可見這已成一項準則，但在我眼中，這作品六號的演唱一貫的精彩，但阿正、阿偉和泥鯭他們在Music Break和Outro合奏的結他Solo更是妙絕，他們不需要用歌詞，而是用結他、Bass、鼓等不同樂器，提醒大家，他們是樂隊，加上最後六號的adlib，更勝過千言萬語。 樂隊在特別是現今韓流音樂橫行的香港中，走的路確實辛酸，有時的確令人很想放棄，但只要回想自己的初衷，玩自己愛的音樂，哪管台下空無一樣，最重要的是自己如何看待自己，這才是存在的滋味，最少自己給自己一個機會，別人的評價，只是浮雲，霎眼便消失。最少，我也是做著同樣的事，即使沒有人看文章，也會繼續刊出，因為，成功失敗、存在與否，別人根本無法界定，就像音樂一樣，本無分好壞，又怎能分？