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[爆卦]詩歌我在這裡我願意歌詞是什麼？優點缺點精華區懶人包

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「詩歌我在這裡我願意歌詞」的推薦目錄
  • 古典好好聽 Classicalmusic to go

    詩歌我在這裡我願意歌詞 在 古典好好聽 Classicalmusic to go Facebook 的最讚貼文

    2020-05-21 09:40:08
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    「歌者的智慧」筆記

    在「符立中筆記」音樂評論的書中，偶讀到一段資深聲樂家金慶雲老師的話，深有同感「在一切的藝術中，音樂最是短命。而在沒有留聲機的時代裡，任何用語言或文字對音樂的描述，都像是水中撈月，而在一切的音樂詮釋中，演唱家的生命更是短促，隨著身體的衰老與死亡，死去的不只是一個演唱者，連同他的樂器也一起埋葬了。一切樂器皆人造，唯獨人聲乃造物者所賜，人生不只是樂器，發出的不僅是音樂，還包括語言、詩與戲劇，歌劇就是淋漓盡致的最佳寫照。」

    現代人由於拜科技所賜，靠著手上的遙控器，就可以聆聽各種影音，對於長期耕耘致力於演出的歌唱家而言，每一場演出都是新的創作與體驗，旋起旋滅的藝術，呈現的是唯一與短暫的永恆，和錄音間百般雕琢的成品，絕非能相提並論。

    在學聲樂的路上，頗多崎嶇，一方面樂器就在自己身上，另一方面看不到，摸不著，全憑內視覺與內聽覺的領悟與想像。光憑信心和努力也未必有成效，歌唱家席慕德老師用貼身的學與教的經驗，集「歌者的智慧」分享給讀者，不管知識認知與理解或肌肉、力度與聽覺的運用，都值得用心品味與思考。好的聲音是自然而不明顯，當歌者受正確的訓練，站在舞台上呈現的都是一種反射動作，要唱得扣人心弦，不在於曲子的難易，而是要用心靈唱歌。
    初學聲樂的人，通常只看到音符和節奏的差異，聲樂老師常講不是發出聲音就叫唱歌，當歌者在唱歌的時候，應該要掌握音與音之間的張力，和聲與和聲之間的變化和力度、語言的色彩、氣氛的變化和彈性速度的掌握，詮釋之間最重要的就是想像力。

    聲樂的學習是一條漫漫長路，除了知識與理論的認知和理解外，需要更長時間對於肌肉、力度與聽覺的追求。光是肌肉與力度的關係，要做到純熟至少都是數個月到數年工夫，所有的練習都是基本功。

    開始練習時一定要說到呼吸法，因為這是發聲時的動力體，上課時我們通常會提出四種呼吸法供學生自主練習，（一）快吸慢放，一秒瞬間吸氣完憋住五秒，再慢從齒縫間吐氣35秒起跳，越長越好。（二）快吸快放，瞬間一吸一吐，維持60秒不間斷，頻率要等速，而次數是關鍵，每秒若做到4次吸吐，一分鐘就累計240次循環。（三）慢吸快吐，最慢速度吸滿一口氣，憋氣5秒後急吐氣。（四）慢吸慢吐，慢吸到氣滿後憋5秒，再等速吐氣。

    呼吸法的練習是每天的功課，待到橫膈膜的運作可以受大腦控制為原則。一個成功的歌者絕不應只有美麗的聲音，重要的是唱什麼要像什麼，許多人享受唱歌的樂趣，殊不知唱不好對別人是種折磨，所謂「唱歌者不知聽歌者的痛苦」之說。

    當呼吸法的問題解決後，面臨的就是發聲法，練習發聲的過程中會牽涉到肌肉與支持和位置，這中間絕對需要有一個好聽覺的聲樂老師的陪伴。

    唱歌運氣的過程中肌肉不能鬆垮，但也不是都緊張的狀態，要在放鬆中找支持，我們常會要求學生做到「上鬆下緊」，上半身放鬆，特別是臉部表情要儘可能地鬆，但下腹部運氣要維持緊實狀態，以免聲音失去支撐力，而唱出沒有生命的音符。

    發聲的樂句都是一首首的短歌，能唱出有生命力的短句，始有可能放大放長樂句的處理，但很多人不明瞭，覺得我是來學唱歌，為什麼老要讓我唱這些乏味的曲調？這就是認知上的問題，簡單的歌都唱不好，如何勝任大曲子的表達？聲音的訓練終結是要忘掉聲樂的技巧，因為技巧只是歌唱的工具，而非歌唱本身。

    學習聲樂很需要體力，因此我們希望有志想學唱歌的人，可以養成運動的好習慣，除了讓聲音的表現有更多的可能性外（例如爆發力），也更能尋求好聲音的表現。美聲唱法是人體所有細胞的歌唱，協調的肌肉和搭配好的共鳴，才能發出美妙而圓潤的歌聲，到這裡，我們都在求製造一件好樂器而努力。

    學習聲樂的過程一點都不浪漫，而且每個人的條件都不相同，問題也各有差異，一個有歌唱天賦的人，需要具備動人的音色、寬廣的音域、穿透力的聲音和喜愛唱歌的熱情，然而要成為成功的演唱家的過程更需要紀律與專注，聲音的成長是階段性的，音樂性、熱情和企圖心是讓音樂的道路更順暢的主要原因。

    以席慕德老師的音樂資歷與經驗談「因材施教」

    聲音是歌者的樂器，歌唱牽涉到的不只是聲帶，聲帶周邊以及身體其他部位的肌肉。唱歌的人全憑聽覺和身體運作的感覺，聲樂技巧就是在不斷的重複與練習中，而成為一種反射動作。

    沒有兩個人的聲音是完全一樣的，學習唱歌是很個人的事，就因天生樂器結構限制與與學習的領悟力因人而異，一個人的音色、發聲器官和體型有關，而聲音典型的形成，則和他的個性、氣質、情緒、對事物的敏感性和甚至和血液循環的快慢，都密切相關。

    好的聲樂老師，除了協助學生找到自己的聲音特色，讓其天賦做最佳、最有利的發展，而非一味的追求高音，唱不好或聲音不美，很多都是因為發聲法出了問題所致。聲樂學習是漸進式和階段性的，若早期養成的壞習慣、錯誤的學習方式或錯誤的觀念造成，其實要花更多時間導正。

    願意花時間學唱歌的人，一定是本身熱愛歌唱，聲樂技巧的訓練是一磚一瓦慢慢累進，需要大量的耐心和嚴厲的監督，一百次錯，也不會有一次對，畢竟音準、節奏和速度都不是模稜兩可之事。

    聲音的質感，質感的優劣決定市場價值。
    聲音的音質被視為是天賦，而音色常受限於欣賞者主觀的標準。很多人學歌，認為能唱到曲子的高音，解決了音準、節奏和咬字，就能登台唱這首歌了？至於如何將這些因唱得更悅耳、動人、更符合作品的風格或更舒服，卻是很多人不太考慮的事。席慕德老師舉了一個親身聆聽「霍夫曼的故事」中一首花腔詠嘆調「在樹籬上的小鳥」的看法，最終老師說，粗糙的花腔、尖銳的花腔或掙扎的花腔，都不算花腔，若不能做到乾淨俐落、清澈透明和讓聽的人驚艷，就不要輕易嘗試。
    聲音不論高低、亮暗或輕重，都有其特殊的質感與光澤，聲音的質感是每個歌者，都應該思考的課題。

    國際大賽的評審在聽什麼？入流的演唱大概基本條件都在伯仲之間，漂亮的聲音和純熟的技術之餘，評審最想收集的是一種能夠吸引感動他們的聲音，那種甜美而溫暖的音樂性處理，真誠的表達出歌中感情的歌唱。

    好的聲音是要能夠唱什麼像什麼，用不同的技巧和音色達到不同作曲家的要求，形成所謂的曲風。例如演唱歌劇和藝術歌曲就是兩種迥然而異的世界，歌劇強調的是炫耀聲音，歌者的呼吸、體力和口型，為製造音量而預備，讓歌聲可以根據劇情，達到音樂的高潮為要；而藝術歌曲則是歌者內在美的最高表現，強調的是如何透過作曲家對詩詞內涵的理解，藉由音符呈現精煉語言的情緒與意境，歌者強調的是詮釋與咬字，如何透過音節間的音符或空白，營造出歌曲的獨立情懷。

    席慕德老師認為聲樂學習的目的是製造圓潤、持久又光亮的聲音、能夠演唱不同速度、節奏和風格的歌曲。
    聲樂教學技巧時需要特別關注的問題
    （一）、呼吸法：橫膈膜呼吸或腹式呼吸，就是要做到意識控制氣流，使之能平穩而有彈性的運氣和分句。
    （二）、共鳴：是指母音在氣流上頭射出正確音高後的共振效果，通常依據音高決定腔體的共振的多寡。共鳴不是歌聲的全部，需要搭配歌詞中的母音支持，咬字、音高和音準的相互配合。
    （三）、咬字：歌樂就是有歌詞的音樂，絕對不能含混不清，即使為使聲音圓潤也沒有商量的餘地。咬字清晰度與發聲有絕對關係，發聲位置偏差、口腔空間大小、舌根和舌頭擺放、嘴唇肌肉的放鬆度和下巴太緊都有密切相關。
    （四）、口腔空間：最好保持一個可以隨更換母音與音程變化，靈活運用舌頭、嘴唇和下巴的穩定空間。
    （五）、聲音位置：確定保有一種統一的音色，和遊走於低中高三個音域運用自如的位置。
    （六）、舌頭：保持自然平放。
    唱歌是一件高度協調的事，任何一個環節出了錯，就不可能有完美的聲音。

    歌曲詮釋-1（引自習募得-歌者的智慧）

    唱歌感動人與否？詮釋最重要。詮釋是將原作精神和理念透過演出者的技巧與修養，呈現在第三者面前的過程。以歌曲的詮釋來說，可分為語言和音樂兩大層面，首先要談的是語言也就是歌詞，通常都是詩詞作品，歌者有義務在演出前，認真下功夫研究歌詞的意義與內涵，藉詩句處理，揣摩語氣和咬字，特別是輕重音的分辨、明暗音的區別及母音字重量和開、關母音的差異，進而考慮氣氛營造的曲趣等，人聲不像樂器有固定音色，歌者受自身聲音、個性與對詩詞內涵認知的影響，對於歌曲詮釋可謂每個聲樂家都是一個獨立的個體，除非他開口，否則你永遠無法知道會聽到什麼。

    歌曲詮釋-2（引自席慕德-歌者的智慧）

    客觀詮釋就是參考作曲家的規範條件：如音高、節奏、樂句長短、力度和表情記號的指示或過去歌者的詮釋。大原則先把握曲風是戲劇性或抒情？伴奏的角色是寫情或寫景？是跟著詩的旋律線或襯托或以同樣動機貫穿全曲？歌者要研究的是1.曲式和詩歌段落的關係2.調性轉換和詩句的關係3.樂句長短與呼吸的關係4.字的明暗與聲音色彩的利用5.聲音色彩和和弦的關係6.休止符的運用7.力度與張力8.速度與節奏9.彈性速度的利用等。好的歌者必須掌握語言與音樂的相關知識和修為，透過歌唱技巧營造歌曲氣氛，發揮個人聲音的色彩，展現個人風采於舞台，始能讓詮釋變得有趣又充滿吸引力。

    歌曲詮釋-3（引自席慕德-歌者的智慧）

    教授藝術歌曲最難的就是啟發歌者的想像力。歌者光有美麗的聲音、優異的聲樂技巧和超強的是譜能力，照譜一板一眼的演唱，是無法唱出動人的歌聲的。藝術歌曲是詩樂合一的作品，作曲家從詩詞中獲得靈感創作，其意境與氣氛猶如一篇動人的故事，有畫面有情緒，歌者必須善用聲音的色彩與含蓄的表情，帶觀眾進入歌曲的情境中，靠的就是文學的修養和充分的想像力。歌者要從詩詞中找到原始的靈感，然後再從音樂中找到呼應，用自己的技巧表達出曲趣，不妨在了解歌詞涵義與音樂相關知識的過程中先自問1.誰在說話？2.對誰說話？3.在哪裡說話？4.說些什麼？5.說話時聽聞到什麼？6.歌曲結束時說話者的心情有何變化？當歌者有辦法在自問自答中找到相應的答案時，就不會言之無物了，唯有歌者先感動自己，才能影響觀眾，從聆聽中找到感動與樂趣。

    歌唱的技巧、美麗的聲音、豐富的想像力與深厚的文學修養，都是舞台上個人風采與魅力的熟成。表演者必須讓觀眾的眼光專注到自己身上，讓聽眾彷彿看到歌中情感而隨之入境，誠懇地展開心靈神會之旅。

    聲樂藝術是金字塔頂端的藝術，發聲技巧繁複，細節難以勝數，藝術歌曲不是為普羅大眾所寫，因此，這條路一路走來，一直都是艱辛、充滿著競爭、需要長期努力奮鬥與自我突破的生涯。此書席慕德老師多以德國藝術歌曲出發，因為，那是行之有年、被世界各國認定的歌唱藝術的典範，然而，當所有的藝術都不斷推陳出新之際，我們也需要有新曲目，藝術視野與人文修為是需要教育和培養的，最重要的是鼓勵作曲家和文學家對於自我文化認同，多創作有質感，反映時代與社會現實的國、台語藝術歌曲，提供演唱家發表的素材與舞台，當國家最高文化單位都主張流行音樂是主流時，傳統聲樂藝術工作者，如何走出一條屬於自己的大路？其實是所有關心古典音樂者都必須思考的問題。

    文：王淑汝老師

  • 陸穎魚 Fish

    詩歌我在這裡我願意歌詞 在 陸穎魚 Fish Facebook 的最佳貼文

    2018-03-12 20:38:03
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    小說家沈默寫了一篇書評，我是驚喜帶點驚恐，一直以來都是摸著石頭過河的寫詩，從不敢說寫得好，畢竟自己有多少瑕疵與弱點，自己還是心知肚明的。

    無論如何，在這個時候（不是新人啦），還能收到一份珍貴的賞析，不管好評或指教，我都視為禮物，都是感謝。

    寫詩不是你想寫一輩子就能一輩子的事。謝謝自己一直抱著珍惜的惶恐去寫詩，因惶恐故自知不足，自知要謙虛，自知要更真心。

    寫詩不能解決世界上（或自己）任何的苦難，但詩卻能毫無所求的願意陪你渡過一切苦難。能夠不孤單的走一段，甚至是一步也好，謝謝詩就是了。

    #與讀者共勉之 #晚安晚安 #渾蛋

    〈慢動作的風景──閱讀陸穎魚《淡水月亮》、《晚安晚安》、《抓住那個渾蛋》〉
    　　　　　　　　　　　　　沈眠／寫

    　　對於愛的判斷、計算、破碎和完好，是陸穎魚詩歌最吸引我的部分。從《淡水月亮》（文化工房出版，詩集跟新北市淡水區和有河Book、隱匿、686其實無關係）開始，陸穎魚就擅長在日常敘事以各種神祕的意象包裹著抒情核心一步步進逼到教人悸動驚顫的愛情碎裂與各種艱危生存困境，〈一臉是水〉、〈禮物〉、〈和你在舞會跑過步〉、〈同班同學〉等詩都有類似的效能，到了《晚安晚安》陸穎魚則做出更適切的詩歌節奏和語句畫面的優異調度，《淡水月亮》某些詩歌的蕪雜感，包含明顯是歌詞意味的文字設置，在《晚安晚安》（一人出版）獲得相當程度的解除和廓清。
    　　晚安，晚安，像是每每在百貨公司打烊時無意外例外都要聽見費玉清的〈晚安曲〉，與其說為充滿深情的道別，不如講是充滿惜別的祝福，直有送君千里的古典詩歌情懷。晚安，Good Night，帶著珍重再會的意味，期望這是一個安好的夜晚。而晚安的連續語法，就有了美麗的可能，祈禱與幸福的必然發生感，第二個晚安是第一個晚安的延續，或者說迴響（回想）。兩個晚安的擺放，雙重性的，指涉團圓、圓滿的意義，以及夜晚裡的溫柔體驗與寧靜想像。且陸穎魚三本詩集每首詩的詩題都有句點，無疑更是對平安完滿的渴求與期待，也算是她的獨特標示。
    　　晚安是對美好夜晚優美情景的尋覓與定義，晚安是可以也必須期待又一個新的天亮到來，明日過後，也許就不一樣了，也許吧，如同《女朋友．男朋友》說的，無論是什麼樣的不一樣。，於是陸穎魚寫：「愛從來不相信深奧」（〈數學在深夜計算你的憂愁。〉）、「最終是愛讓我們活著」（〈活著。──給彩虹〉）、「當你那邊一直持續下雨／而我這邊陽光普照　相同的溫柔／各自泡在同一朵圓月裡／在不同據點隱約發燙。持續慢甜」（〈月亮節快樂。──給L〉），愛讓日常的晚安變得神奇，既是一個人的、兩個人的，也是所有人的。
    　　《晚安晚安》係由陸穎魚夫婿劉霽經營的一人出版社發行──現在的一人還能算是（獨自）一人嗎？它不是雙人了嗎？這也就難怪，難怪晚安要重複兩次，不是嗎？
    　　然後是《抓住那個渾蛋》（手寫詩集，一人出版），《晚安晚安》也有一首〈渾蛋〉，很難不想及魏如萱的歌曲〈還是要相信愛情啊混蛋們〉（李格弟作詞）：「雖然也許我愛的只是想像的你／全心全意愛過　那個／叫做愛情的東西／雖然混亂到天經地義／甜蜜到不可思議／還是要相信愛情啊混蛋們」，而陸穎魚所謂渾蛋，其實也是人渣、廢、宅、怪物等等詞語的另一種轉譯，是對活在邊緣狀態人們的親密呼喊，乃至於周遭人、她自身處境的某種解法。
    　　渾蛋是渾濁與純真，蛋殼與蛋黃、蛋白的組合，關於脆弱與強硬，渾蛋作為人的直接標示或內在隱喻或都是恰宜的。其中〈咔擦。〉：「想起你時／但願慢動作的風足夠粗糙／可以擦傷世界的皮膚／一種萬物善良的痛／爬著空氣和燈火生長／當痛楚抵達我時／便擦亮一下你／我就知道要聆聽／自己、影子、塵埃」和〈煙霞〉：「你畫一個神祕手勢／無以名狀的鼻子／輕輕地，把她呼吸／輕輕地，拈到／他以後的／整個世界」兩首好得無以復加，教人驚艷。經過三本詩集的出版，陸穎魚愈來愈有洗鍊的精準表現與收斂的意象設計。
    　　《抓住那個渾蛋》裡最迷人的依舊是探索愛情的金聲玉腔，不止是相信所有渾蛋都值得愛與被愛的，更是濃情烈愛甜汁汁。而愛是慢動作的風景，每一個片段都值得慢下來細究，每一道色彩都必須慢下來心動，每一種形狀線條都可以慢下來完整感覺。因為愛，再快時間再癲狂城市再瘋魔世界，人心還是有慢動作的可能，不至全面炸裂。是的，還有可能。
    　　如今希望已經不能太陽那般璀璨熾亮光芒萬丈，現在人們保存希望的方式猶如珍藏一片月光一樣。黑暗中的微弱明亮。而陸穎魚的詩歌有著柔情似水溫亮如月的質素，是的，就像月亮一樣。陸穎魚這名飄洋過海從彼島（香港）到島國（台灣）成家的月亮人，正持續對月亮的移動，美好絕倫地來到這裡，來到誰也不知道究竟會不會更好的生活，但願她能一直身為月亮人，她能一直是自身的禮物，她的詩歌能一直是對此時此地的祝福。

    　　發表於《野薑花詩集季刊》第廿四期。

  • 黃欽勇

    詩歌我在這裡我願意歌詞 在 黃欽勇 Facebook 的最佳解答

    2016-10-13 17:38:29
    有 34 人按讚


    跟著黃社長遊長城(14)：從大同、西安到洛陽

    魏晉南北朝時期，原先定都「平城（現今之大同）」的北魏，為了漢化，魏孝文帝以南征為名，命百官隨行遷都到洛陽，但有一些部落首領不願意遷移，因此來往於平城與洛陽之間，這些人如候鳥般的被稱為「雁臣」。武則天時，也以洛陽為東都，唐朝臣民往來於西安、洛陽也是常事。

    洛陽當地的龍門石窟與大同的雲崗石窟、敦煌石窟並稱中國三大石窟。我曾兩度造訪，在伊水之旁的伊闕，流連於武則天時期大致完工的龍門石窟。聽說當中的盧舍納大佛，便是依據武則天的相貌修建的，而兩旁的四大天王造型，連衣襟都生動活潑，令遊客流連再三。

    北魏、北齊這些邊疆民族的子民生性豪放，他們的歌詞被翻譯為漢文，也變成之後唐朝詩歌的先河。這裡經常看到不同的城關，我也是在旅遊這條路線時，偶然看到旅遊書籍講解「城池驛寨」之別。四門以上稱為「城」，三門為「池」，兩門為「驛」，單門為「寨」，這與江南地區的「廳堂軒榭」之說法頗有異曲同工之妙。

    平遙有六個城門，以前河南的澠池，在古代時，可能只有三個門，我想都有他們起源之初的典故吧！

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