從沒想過有這麼一天，我的名字也能被記在書皮封面，在這一路上，顧顧老師帶著我走過許多華麗的冒險，發掘更多有趣的自己，如果你對文學跨界有興趣，希望這本書可以給你很大的啟發，就像當時顧顧啟發我一樣～

＊這不是詩選，是一本純粹的「現代詩教科書」＊

同樣在意語言節奏與聲情之美的詞曲創作者和詩人們，不時可見瞻望彼此「聲情世界」而好奇探頭哼唱的聲音。然而剖析詩與歌的界限，除了方便一個文學系教授思考選入教科書的究竟是不是「詩」，或是一個音樂人思考如何獲得更多閱聽人共鳴之外，現代詩的聲情之美可盼得三千年前臨河徘徊的流風遺韻呢？
這本書，是詩樂溯源的追尋，收錄了 ＃小老鷹樂團 五首詩樂作品，很榮幸能與國北教大 陳謙老師合力編寫，更榮幸能由名詩人向陽、顏艾琳及全方位音樂人小實的專文推薦，感謝五南出版社及主編 黃惠娟的精心擘劃。

書出來了，詩樂的美好繼續悠揚着～～
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現代詩讀本推薦序
林淇瀁（向陽）

詩人陳謙和顧蕙倩都是優秀的青年詩人，且均為文學博士，既具寫作實務經驗，也具學術涵詠，且在文學教學領域都是頗受歡迎的名師，他們合作編寫的《現代詩讀本》，因而能夠掌握台灣現代詩的發展脈絡，通過詩作佳篇的編選，呈現現代詩與歌的異與同、形體與神魂之間的微妙關係；而導讀則能鉤勒所詩作的體要與神髓，指點佳篇的精粹與優劣。無論作為現代詩歌創作的入門，或作為教學之用，都能呈現現代詩歌的多樣風華，導引現代詩創作與鑑賞的門徑。

本書分為「浪漫感悟」、「時間召喚」、「地景徵象」、「敘事寫實」和「詩歌人聲」等五卷，兩位編者的編輯策略，應該是以現代詩入門為取徑，因此五卷分別指向抒情、感懷、地誌、敘事和詠歌等五個現代詩書寫較為普遍的範疇，也較為貼近日常生活的題材。不同的詩人在不同的文本中各有勝場，表現手法和語言使用也都各有特色，整體看來，就如一座百花齊放的現代詩歌花園，容得讀者優游其中，既可觀賞現代詩歌的繁花勝景，也能通過導讀，於迷津之中發現渡口，綜覽現代詩歌的「優詩美地」。

陳謙和顧蕙倩的導讀，在五卷之前均各附導言，可以讓讀者了解五卷選詩的脈絡；單篇詩作則出以賞析導讀，有助於讀者了解詩作的創作理路和寫作技法。這對現代詩歌的推廣和教學，無疑也有長遠的助益，我很高興看到這本《現代詩讀本》的出版。
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現代詩的異光譜 推薦序
顏艾琳

從2015年底開始，以大陸詩界為核心擴及到海外華語圈，便在忙「新詩百年」的慶祝活動、詩選、學術會議或朗誦會，甚至2016秋冬一些掛上兩岸、國際詩歌節的活動，必得配合2017央視的春晚藝文項目，錄影一些詩歌朗誦的正能量畫面。
反觀台灣、港澳好像對一百年前胡適出版《嘗試集》，以此為華語新詩滿百年的里程碑，有點冷處理。台灣不論中央到北中南重大詩歌活動，鮮少有人提及2016年是華語新詩一百歲！倒是三年前個人詩集的出版熱潮沒退燒，博客來網路書店回顧2016年書市，台灣詩人版圖在銷售面上出現M型現象，現代詩集銷量激突，引發出版界的議論跟驚喜。也許2023年是謝南光（筆名追風）發表〈詩的模仿〉滿百年，台灣這邊的詩歌活動才會熱鬧一點吧。
不管胡適還是追風，在百年前擺脫兩三千年傳統的詩文法，嘗試寫出漢語的新語彙、模仿西方的詩格律，藉以從對仗、押韻解放出當代的詩句，這都是膽大的實驗。近期九歌請出張默、蕭蕭重新編匯《新詩三百首百年新編（1917～2017）》，可能侷限在詩三百的條件，不若大陸分開主題、世代、地域，出版了許多厚重的詩選。直到陳謙跟顧蕙倩合編的《現代詩讀本》，我看了編選的目次跟詩稿，感覺稍稍填補了台灣在主題詩選上的缺漏。
缺漏的是什麼呢？以浪漫感悟、時間召喚、地景書寫、寫實敘事、詩歌人聲共分五輯，較之一般編年體、地方文化局主張在地的選法不同。特別的是，因為有上述五項鎖定而形塑此詩選的獨特，有幾位詩人符合此五主軸，故詩作大量被選入。比如，顧蕙倩和陳謙曾經評論過羅任玲、白萩、李魁賢、向陽，自然對他們的詩作風格與書寫方向有更多了解，因此羅任玲有兩首收入在「時間召喚」卷、一首收入在「地景書寫」卷、有兩首收入在「時間召喚」卷；向陽有兩首分別收入在「寫實敘事」跟「詩歌人聲」兩卷；白萩有兩首收入在「浪漫感悟」和一首在「寫實敘事」卷；其餘如白靈兩首、鴻鴻兩首、陳謙四首、顧蕙倩九首被收入，整本詩選共選入四十首詩，作者卻不到二十人。這也是其他詩選極少見的編選意識，但是我認為這樣的詩選較能展現出選入詩人的詩風。
坊間上的詩選大多提供一人一兩首，有些老诗人長年來重複著那幾首接受度最高的詩作，難怪余光中、鄭愁予、席慕蓉、夏宇抱怨，編選者只餵那些名詩給不同世代跟年齡層的讀者一樣的詩，再厲害的詩人呈現出來的樣貌，也就如此抒情、前衛、鄉土、新古典一次次標籤貼上去，看不出一位詩人的多面向與所關懷的命題。
所以這樣的詩選是好的。我贊同兩位編者因學術研究的閱讀經驗，提供了詩選的一面鏡子，在慶祝新詩百年一片熱鬧繽紛，折射出異樣的讀詩光譜。
2017.2.4
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那些城市裡未聽完的詩——《現代詩讀本》序 Annie Chen(小實)
身為一位和語創系有所淵源的音樂人，卻沒有在第一時間驚覺兩者相融的可能性，直到與顧蕙倩老師在一次詩譜曲比賽中結識，她提議將其詩作譜曲，完成第一張專輯《逆思》後，才發現詩本身就存在旋律、節奏、和聲——這些音樂三要素，其實早在詩經時期，兩者便已同生，卻在民歌時代末期與李宗盛流行歌時代的交界處，悄悄地被分割，在經過數十年的分化發展後，詩漸漸傾向學術性，而音樂漸漸變得口語大眾，我們才發覺，詩與歌詞之分，實為清楚明白，早已是兩個不同世界。
雖說如此，依然有許多主流音樂人願意將詩視為創作上的新玩具，像是黃韻玲老師和向陽老師共同合作的〈大雪〉和〈草根〉；陳珊妮老師和駱以軍老師合作的〈漫天紛飛的銀杏森林〉，都可見詩樂跨界的蹤影，卻可惜多顧及市場問題，多半只能蜻蜓點水的淺嚐即止；獨立樂團部分倒是可以很大膽地梭哈，如小老鷹樂團在2016年與台灣眾多經典詩人：白萩、路寒袖、林沈默、羅智成、陳黎、顏艾琳、葉莎、陳謙、顧蕙倩，及新生代小詩人吳育如共同合作，完成大型詩樂跨界展演《城市裡未完成的詩》；當然，獨立音樂人中也有許多詩人血脈的歌手，如吳志寧與詩人歌手李德筠，都讓詩樂再次熱鬧起來。
本書將分成幾個層次來認識詩：浪漫感悟、時間召喚、地景徵象、敘事寫實、詩歌人聲，相信必是接觸詩很好的方向與開始，我們的創意若能立基在如此堅固的基礎之上，相信可以讓詩與樂的創作作品更加百花齊放。