羅寶鴻的安定教養學 【正向教養工作坊 】 10月份 台北場
(只剩少數名額！📣📣)

此工作坊以『羅寶鴻的安定教養學』為主軸，是理論、體驗、方法、療癒與安定兼備的高效能工作坊：

A 透過蒙特梭利教育理論，幫助家長了解孩子內在發展需求、與各年紀的發展成熟度，避免我們錯把對5、6孩子的期待，放在3、4小孩子身上；

B 透過了解正向教養的家庭氛圍、學習正向教養的工具使用，讓我們每天與孩子在互動時抓住關鍵要點，創造正向溝通，保有他們的歸屬感與價值感，引領他們往正向人格發展；

C 藉由與學員的答問，示範薩提爾對話如何連結內在渴望，同時探索自己冰山，療癒小時候的自己。

此工作坊設計能有效引導學員啟動內在覺察能力，探索自己內心是如何影響著對孩子的教養，並開始做出調整。在活動延展下，能漸漸幫助學員找回內心安定、柔軟、愛與接納的力量。

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以下是學員的回饋：

Ｃ媽：

「在工作坊的氛圍中，我感受到被肯定，被激勵！直到一整天的工作坊結束後，我深深感受到，我有一股柔性卻強大的力量在我的心裡，屹立不倒！

在實際面對面的工作坊中，正向教養不在是紙本上＂知道卻做不到＂的文字，透過與老師實際的演練，更清楚的知道了如何內化、運用，在工作坊中，我連結了自己的內心，今天回家以後馬上用了老師傳授的心法，我也連結到了孩子的內心，我真的敢說今天是我這四年來，正向教養用的最好的一次！！」

小美：

「非常謝謝老師今天帶領著我們大家，進入一個更認識內在自己的一堂課。

我今天最大的收穫，除了其他爸爸媽媽媽的分享、以及老師的引導以外，更深層的是去理解、接納自己的那個不安定的內在小孩。因為一個內在不安定的自己，真的沒有辦法好好的去面對自己的孩子，並給予一個穩定的情緒回應。

我想，教養這條路上是一輩子的，很慶幸跟謝謝自己在孩子們還小的這個階段，就願意爲了愛孩子及家庭親子關係而努力及改變。」

Alice：

「謝謝老師的引領，讓我們回到了那個初心，看到那個最初的美好，渾然間四年來的酸甜苦辣都雲消飛散，只有那藍藍的海闊天空！

收穫非常多，許多是在書本裡獲得不到的，除了研讀書本真的一定要再參加工作坊，兩者雙管齊下，我再次感受到自己的安定，再次獲得感謝自己和釋放自己♥️」

艾薇：

「我覺得上工作坊跟單純看書有很大的差別，看書只能自己意會，然後用自己的想像去模擬及展開對話。但工作坊實際體驗後會有很大的震撼，會回頭去反思自己哪裡還有做不夠的地方，特別是工作坊裡還可以從戰友們（你們大家）的身上彼此學習，是一個非常好的借境。」

青青：

「真的等待是值得的！一開始上課我就眼眶泛淚我知道心裡有很多情緒要湧出來，一直在忍耐，後來聽到學員分享還是忍不住跟著掉眼淚，最後直接哭了出來，過程中跟著一起釋放情緒，然後接納那個很努力不想認輸的自己，到最後心裏真的輕鬆很多，謝謝老師跟大家，這真的對我跟小孩是一份珍貴的禮物」


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工作坊內容包括：

1. 釐清負向教養與正向教養的迷思，瞭解正向教養的關鍵；

2. 體驗「和善且堅定」的態度，讓大人把正確的教養態度帶回家對待孩子

3.檢視目前教養哪些地方做得好？哪些地方要加強？

4. 學習如何將「負向語言」轉為「正向語言」，學習如何用「啟發式問句」代替「命令句」，讓孩子與大人溝通更順利；

5. 學習如何以「一致性」的姿態地表達自己，而非只用吼罵指責的方式；

6. 為何要給予孩子「鼓勵與支持」，而不是「獎賞與讚美」？原來差別很大，對孩子影響更大。在工作坊裡我們會有實際演練，幫助學員把正向聚焦的能力帶回家，每天給予孩子正向能量的灌溉。

7. 大人有情緒的時候，要怎麼安頓自己，才能避免自己遷怒於孩子或其他人？

8. 萬一我們不小心傷害到孩子，可以怎麼做來修復關係？

9. 我們會幫助家長找回教養孩子的愛的『初心』，放在心裡、帶回家裡。

10. 羅老師還會現場替家長解答各種教養問題，並藉由薩提爾對話的示範，讓家長學習如何與孩子連結內在渴望。

歡迎有興趣的成人報名參加。

名額有限，報名從速！

日期：2021年10月24日（週日）
時間：9:00am - 5:30pm 共7.5小時
地址：10491 台北市中山區建國北路一段126號5樓 (親子天下Club)

歡迎所有想更瞭解自己和孩子的成人參加。
名額有限，報名從速！
（報名請連結至留言區）

#我的主管情人
中秋上片啦～～～😎
9/21起 每週二、五 晚上20:00準時上片

大家記得下載⏬ AMM app
@ammtv.tw 獨家播出♥️♥️♥️

#許薇安vivihsu #奈特nate
雖然劇裡我年紀比較大
但其實男主角其實年紀比我大
我硬要講 @eliotchin

帶我去看看全世界……
也許天上的每一顆星星都是每個人在天堂的親人，他們在星空中閃耀著著，看著地球上了每一處景色。

一對母子的歌聲從院子裡傳過來，「在山的那邊海的那邊，有一群藍精靈他們活潑又聰明，他們調皮又靈敏。他們自由自在生活在，那綠色的大森林。」晚上阿迪的媽媽又給他唱著外面的世界，他躺在院子的搖椅上，透過長長的天文遠鏡，看著月亮上的環形山和溝壑。
「媽媽，可是我沒有看到藍精靈，他們是不是不喜歡我?」阿迪歪著眼睛看向媽媽，
「藍精靈這時候應該是在睡覺，再或者他在來地球的路上，再或者他已經藏在後院的草叢裡，睡一覺吧，也許第二天藍精靈就來了。」媽媽抱起這個骨瘦嶙峋的孩子回了屋。
這位媽媽敲了敲醫師的門診室的門，她知道兒子的情況很糟糕，她不想去和醫師交談兒子的病情，她明白一些事情說透了，反而會壓塌了她和兒子之間情感聯絡的橋樑，「一般兒童得到這種骨癌，治好的機率很小。得了，一般都是採取保守治療的方式，也可以透過骨髓移植來治療，做骨髓移植，直系親屬配型的成功概率會相對比較高，採取這樣的方式對疾病的控制效果會也比較好。對於這種病情，並沒有特別有效的藥物或治療辦法可以治癒。患者及家屬要以樂觀的心態來面對病情，我們不知道病情惡化的速度什麼時候加快。」
這個媽媽端坐在醫師旁邊，拿著手機錄音，生怕錯過一個救兒子的字眼。醫師像在宣告一樣，大家心裡都沒有數。

「想去山的那邊看看，也許會有藍精靈……」兒子躺在家裡，聲音顯得很虛弱，外婆在電視上播放著藍精靈的動畫影片，外婆把牛奶又溫了一遍，把盛了奶的湯匙貼近阿迪嘴邊，可奶又從嘴裡流了出來。外婆看著阿迪呆呆的看著動畫片，有時候痛苦的呻吟著，外婆就快步跑到廚房裡偷偷抹淚，大家都不會在阿迪面前難過，怕阿迪多想那些傷心事。
一天狀態好點阿迪問外婆：「外公到天堂之後去哪裡了?」
媽媽看著外婆臉色犯難，只能笑著說：「爺爺去周遊世界去了，他會一直成為保衛世界的勇士。」阿迪懵懵懂懂的點點頭，對媽媽說：「如果我以後去天堂，可以學爺爺那樣把器官捐出去嗎？那些因為我的器官變得健康的人，可以帶著我的身體看看全世界，還不用花錢，多好啊！」

「阿迪的骨癌發現較晚，小腿腫脹的很嚴重，還合併嚴重細菌感染，可他不願意截肢，他想被當做一個正常孩子對待。他有自尊心，大家都看得出來，希望他能快樂的度過一些時間。」醫師看著又一次檢查報告，阿迪就躺在隔壁，這家人連哭泣都不敢大聲。

『媽媽、醫生跟護士阿姨，你們看我的黑襪子，很酷吧！我也會變成精靈唷！』阿迪指著自己黑掉的腳趾、腳踝和半邊小腿，全身被插滿管子，意識接近模糊地用筆寫下自嘲的玩笑，媽媽坐在那裡沒有說話，眼淚卻一直嘩嘩的流。
「這是你們要的器官捐贈書，希望你們慎重選擇。」護理師遞過來，摘下眼鏡，擦去眼上的淚水。他人若看著這位傷心的媽媽蹣跚的走出辦公室，心裡也是心疼地久久不能平靜的吧！

「某某市一八歲男孩是勇敢的天使，小小年紀努力跟病魔對抗著，他比任何孩子還懂事，他用筆寫下：『媽媽，我永遠愛你，一輩子守護妳。』為媽媽擦去眼淚，而不幸的，在X月X號凌晨X點，他永遠離開了我們，雖然他身體離開了，但他堅毅的生命故事以及他的愛，永留全地，他成為了兒童器官捐獻者，我們在為男孩的勇敢與堅強感動的同時，這名兒童的眼角膜讓1位失明兒童重獲光明，讓2位腎衰竭的孩子有脫離洗腎的黑暗.......」
電視機正播報著阿迪生前的採訪畫面，電視機前，他的家人盯著螢幕來回擦著激動的淚水，發自內心的為阿迪祝福。

「秋天了，我們去爬山吧！」那位得益於角膜移植重獲光明的兒童，拉著家人走向山腳，儘管火紅的梧桐樹暴雨中折了枝，但如今又脆綠得濯濯安然，生命的堅韌在樹的雄姿中昭然畢現。
秋天到了，重獲新生的孩子們帶著阿迪的心念去探索世界的美麗，阿迪所向往的，山的那邊，在海的那邊，他們活潑又健康......

#dr李薇復健與生活頻道

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MIRROR的人氣王姜濤日前在IG出帖文及限時動態，寫下一句：「I’m tired of everything」，令一眾姜糖非常之擔心。及後經理人花姐（黃慧君在個人IG發布限時動態、釋除大眾疑慮，花姐寫道：「不用擔心，他只是身體不適，休息幾天，再向大家報平安。」事隔11日，姜濤終於在IG「上水」，一口氣貼出幾張他穿着黑色西裝的型仔相，留言寫道︰「假期結束～沒事了，抱歉讓大家擔心了。」向一班姜糖「報平安」，姜濤一連post多個story，一時狂用鬼馬effect，一時又唱出隊友Ian（陳卓賢）的《DWBF》和Edan（呂爵安）的《E先生連環不幸事件》，非常搞笑，看來大家可以放心了。

《DWBF》意即「Don't Wanna Be Friends（但願不只是朋友）」，講述少男少女在友達以上、戀人未滿階段，既期待又怕受傷害的心路歷程，Ian透露：「故事係講一個男仔唔想再同對方做朋友、希望超越友誼，終於佢踏出一步，所以有呢個構思同歌名。」
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李佳芯（Ali）與拍拖多年的陳炳銓傳出情變多時，早前更盛傳被四字頭城中富豪力追，兼獲對方用造雪機在花園草地製作雪景氹女神歡心，有錢就是任性，我自己認識一個朋友，佢俾個男仔追佢頂多都係坐直升機喺澳門食餐飯，

係（30日）她出席TVB慈善籌款節目《萬眾同心公益金》直播時表示該富商只是生意夥伴，並暗示自己單身，與陳炳銓正式結束情侶關係。
Ali接受傳媒訪問時透露，該名生意伙伴因為公司有部人造雪機而在她面前試開過一次

，沒想到影相後卻引起誤會。她坦言自己將工作和感情分得很清楚，亦希望能避免將兩樣東西混亂，又表示現時雖然有人追求自己，但同時亦慨嘆要重新投入一段新感情並不容易「再投入一段新嘅感情都要啲時間」。

對於一個咁忙嘅人來講呢，
外貌協會

有報道指Ali而搬去將軍澳酒店暫住準備搬新屋，但她否認報道，並表示自己仍租住紅磡的服務式住宅，現時一直等樓價跌才考慮出手置業

我覺得唔使等樓價跌啦，如果比起一般富豪追女仔，以為噴兩下書咁就氹到女仔得㗎，出手太低啦，整返陳地利根德閣，帝景園先好講啊

Ali又表示身邊很多人都向她催婚，但她慨嘆世界愈簡單就愈難，因為要找一個價值觀相似的人實在不容易，連Ali的屋企人亦已放棄！38歲

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71歲「婚紗女王」Vera Wang（王薇薇）身材保養依舊得宜，而且打扮非常年輕時尚，更不時穿上性感bra top，皮膚緊緻令人完全看不出年紀，仿如吃了防腐劑一樣，加上一雙令人稱羨的纖細長腿，讓許多年輕女孩都自嘆不如。

Vera Wang以設計婚紗聞名更自創品牌，很多明星結婚也都愛穿她設計的婚紗，華人影圈包括湯唯、劉嘉玲、劉詩詩、應采兒等，早前人氣天后Ariana Grande(地)的簡約高貴婚紗也出自她的手筆。
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（2021年5月18日更新）Ariana Grande傳出上週已經低調嫁給秘戀一年的男友Dalton Gomez！兩人在加州家中舉辦極簡婚禮，親友加上賓客僅有不到20名出席！恭喜Ariana Grande！

（2020年12月21日更新）Ariana Grande今天在IG上發了一系列照片，與低調蜜戀9個月的男友Dalton Gomez訂婚啦！經歷了前男友Mac Miller的過世、與Pete Davidson的分分合合，Ariana終於找到好歸宿，兩人感情超好，從最新歌曲〈positions〉的歌詞也能看得出來。手戴特殊訂婚戒的Ariana跟Dalton Gomez甜笑合照根本是2020年最閃好萊塢情侶啦。

一直被稱為「歐美娛樂圈最勤勞歌手」亞莉安娜（Ariana Grande）最近又發了新歌〈positions〉。Ariana最近除了接拍了電影、還即將要發行自己第六張正規專輯《AG6》，專輯中首發歌曲就是按照Ariana俏皮、性感的曲風推出的〈positions〉。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?