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印刻文學生活誌，是一本兼容文學創作、文學評論、文學訊息的月刊雜誌，

發行至今已逾十個年頭。

這本雜誌的可讀性高，也富含深度，不僅有國內外文壇的動態與訊息，

也收錄許多創作與專題，值得收藏。

每期的封面專輯，以重量級的華文、國際作家為封面人物，

從作品的導讀、介紹、節錄、到評論，編輯十分用心。

最新一期，2015年七月號的封面專輯，是甫獲得坎城影展最佳導演的侯孝賢，

搭配預計8/28台灣上映的得獎作品《刺客聶隱娘》

與以往封面專輯不太相同的是，這本「侯孝賢專號」裡頭真的扎扎實實的全本都在討論侯
孝賢跟《刺客聶隱娘》。

換言之，侯導既出，閒雜人全部退下。

套一句聶隱娘電影中傳達的「一個人，沒有同類」，

不僅在電影創作的領域中，侯導可能是沒有同類，

在印刻文學生活誌的編輯眼中，侯導還真的很難跟其他人並置雜處。

而且這封面標題下得也猛，猛得也無話可說，「三十年來，最不取悅世界的導演」。

不取悅，或說不媚俗，

有兩種樣態，一種是無法取悅所以說自己不取悅，另一種是知道怎麼取悅卻不願取悅。

後面那種可就高了。尤其是電影工業化後，堅持不取悅可是會令某些人傷腦筋的，

甚至得冒著自掘墳墓的危險。

侯導自言「我以前拍的片子，從前面數過來前十部都是大賣座」，

侯導在成為台灣新電影導演之前，

1980-1982年三部響噹噹的賣座電影《就是溜溜的她》(鳳飛飛主演)、

《風兒踢踏踩》(鍾鎮濤主演)、《在那河畔青草青》(江玲主演)

光《就是溜溜的她》據統計，當時就吸引一百萬人次觀影，換算現在就是超過兩億票房。

所以，侯導早就超越賣座電影、取悅觀眾的層次了。

他的藝術轉型、自我突破，從新電影到《悲情城市》，

再從《海上花》到《紅氣球的旅行》，侯導不取悅觀眾，總得取悅自己吧？！

光是現在這部《刺客聶隱娘》，侯導、編劇、評論、劇組夥伴，

對於侯導取悅自己的行徑就已經是眾說紛紜，

所以這本印刻文學生活誌「侯孝賢專號」的好看跟收藏價值就在此：

絕沒有歌功頌德，只有火花四起的對話與辯證。




雜誌開場，除了介紹聶隱娘的歷史背景，並錄上斐鉶的〈聶隱娘傳〉全文。

接著就是由楊照主持，侯孝賢與謝海盟的對談。

謝海盟是《刺客聶隱娘》的編劇之一。

另外的編劇，除了侯導長期夥伴朱天文、鍾阿城外，就是侯導自己。

謝海盟的另一個身分，是朱天心、唐諾的女兒。

十二年前朱天心還出版過一本《學飛的盟盟》紀錄女兒的成長。

這篇對談，其實也是侯導親自對《刺客聶隱娘》拍攝動機與精神的現身說法。

侯導強調，「影像本身的魅力」。

影像本身所能敘述的故事能量，有時夾帶過度的訊息與劇情，反而侷限了其張力。

後者是一種「創作者刻意設定的視角」，希望閱聽者照著設定的模式觀賞，

去看作者要我們看的東西。

所以劇本時而變成一種限制。景框也是。

創作者與閱聽者都失去了自由。沒有了這種自由，思考也就被懸置了。



在楊照、謝海盟、侯孝賢的對談之後，

節錄謝海盟的新書《行雲紀：刺客聶隱娘拍攝側錄》

這本書從2009年萬芳醫院的星巴克(當時我們也住在那邊，每天出入萬芳醫院捷運站，怎
沒機緣看到侯導在樹林抽菸呢？)

一路循著拍劇行腳，走過長澍、奈良、湖北、京都、姬路、宜蘭九寮溪、

棲蘭山、內蒙古、涿州、山西平遙、中影文化城，

歷經2009年到2013年殺青。認真工作的人，就應從工作側記中了解他這個人。

從謝海盟的側記，可以看到侯導可愛、苦中作樂、率真、童心未泯的一面，真實而有趣。




讀楊照、謝海盟、朱天文、唐諾等人寫侯孝賢，讓大師顯得生動而可愛。

也讓我稍稍能更深入體會，侯孝賢電影語言的思維。

感覺侯孝賢追求一種純粹。讓影像展現自己的魅力。讓影像自己說話。

影像不是文字劇本的視覺載具。影像也不是一種透過文字說明的記錄。

影像就是電影語言的重心。或如唐諾所說，是一種詩。

詩的文字記錄晚於口耳與視覺想像的傳誦。以文字寫成詩，是現代人的觀念。

詩的原始構成，毋寧更接近畫面、聲響、背景氛圍、人的活動和交談的集合。

那就是電影。也是詩。



侯孝賢從不是工業分工生產線的一環，而是道道地地的創作者。

所以侯孝賢搞得的不是電影工業，是電影創作。

導演保留某種哲學家國王般的獨裁，兼融智慧與勇氣，

還有不斷向上提升向外突破向內自省向下回歸的使命。

做為一個創作者，我佩服侯孝賢的原因，在於不媚俗的不斷自我突破，幽默感，

還有，連黑澤明都羨慕的自由。

任何一個創作者，在不出名之前，都有絕對的創作自由。

等到創作為人熟知，功名財祿隨之而來後，創作者卻彷彿跳進了一個自己挖掘的窟窿，

不時覺得別人在填土入洞想埋殺，

在此迫害妄想情境下又慌忙得自己挖洞邊的土想躲藏保護自己。

最後的結果都是一樣，失去創作的自由。

其實沒有創作自由不自由這回事。讓我們重新思考創作的本質。

人類創作，其實就是為了追求自由。

創作本身就是自由。當有天你覺得不再自由，是因為你徒留創作之名已無創作之實。




除了編劇間的交叉對話，評論者的多層次抽絲剝繭，完整寬幅的電影視像，

還有對劇組種藝術家的個別專訪，篇篇精彩，

包含攝影大師李屏賓、副導姚宏易、美術及服裝設計黃文英、

剪接黃芝嘉、音樂林強、特別演出舞蹈家許芳宜、藝術家畢安生等。



另有影評人黃建業、張小虹教授、張士達、王派彰等人，

不同角度的詮釋侯導與《刺客聶隱娘》。

這些影評，與先前的編劇、劇組工作人員的訪談和專文，

共同構成了精采交鋒的對話，而不是零散的各言爾志。

總體來說，沒人會否認，

《刺客聶隱娘》終歸是侯孝賢的創作，儘管召集了強大的編劇、攝影、美術、演員，

但這部電影在侯導猛剪之後，很多外界覺得精彩、美的極致、交代完整、

敘事流暢的內容，

全在侯導一念之間，化成極簡。

有時更多的關注，不在侯導怎麼拍這部《刺客聶隱娘》，而是他怎麼剪成這樣.....

(稱頌、敢怒不敢言、直言感到悲傷皆有之)



雜誌還附上發行人、策展人張全琛的68屆坎城影展後記，法國作家的評論，

以及法國解放報、世界報，在坎城影展前後的報導。

尤其是解放報，頒獎前就已嗆明《刺客聶隱娘》沒得金棕梠獎將會發動一場災難，

到頒獎後直言「為什麼要只切一小塊獎分給這部如此壯麗的影片」

(只給最佳導演、沒給金棕梠獎)

我突然想起好多年前，一位法國來台讀書的學生，四處對人說：

「我是因為侯孝賢才來台灣的」

法國人真的比我們珍惜大師。




最後，本期侯孝賢專號，特別收入《刺客聶隱娘》的劇本。

當我看完整本雜誌的介紹、報導與評論，最後再仔細的讀完這個劇本(全文約15頁，我配
了三瓶啤酒)

邊讀邊想像畫面。會非常期待電影。我也想知道，侯導到底是怎麼剪的.....



朱天文引用了日本導演小津安二朗的話，「電影和人生，都是以餘味定輸贏」。

作為超過三十年的工作夥伴，她無奈的說，侯導最美的影片，都是用說的。

侯導興沖沖的說起一部他想拍的電影，到閉關做功課，

跟編劇不斷的推敲劇本內容、細節。

到開拍後，侯導不想受景框的限制，讓人物進來，自然的活動，

像是即興創作。導演是電影完全的創作者。

最後，竟如成英姝所說，準備這麼久這麼多的東西，侯導怎麼捨得刪？

這種極致標準，太不可思議了這個人。

唐諾則說，也許是因為侯導的年齡吧，他想說的東西，電影已經裝不進去了。

侯孝賢的電影走向了詩。

張小虹推敲，侯導一直想拍武俠片，

但不是胡金銓、李安或王家衛拍過的那些武俠動作、仁義道德，

而是武俠人物的生活，真實的氛圍。

不管怎樣，評論者的筆下不會只有一個侯孝賢，有好多個不同詮釋下的侯孝賢。

但對侯導自己來說，侯孝賢只有一個。而且，一個人，沒有同類。

對著眾說紛紜，或褒或貶，侯導取不取悅世界，或是否取悅自己，已經不太重要。

「背對觀眾，你的創作才開始。」侯孝賢如是說。




【三十年來最不取悅世界的導演---侯孝賢】

出版社：印刻文學生活雜誌出版有限公司

作者：印刻文學生活雜誌

書系編號：143／第拾壹卷第拾壹期

頁數：200頁

圖書規格：平裝．黑白+彩色．21x28cm

出版日期：2015年07月



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