「生活就像打開一道道大門般，不斷創造新的夢，那些你甚至從來不知道它們存在的夢。」 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ #元宇宙 世代的來臨你準備好了嗎？你在現實生活中無法實現的夢，虛擬世界都可以幫你實現！ 2021年的我第一次穿上虛擬服裝秀的衣服（左），感覺超新奇的！右邊是我提供的照片，以後連試穿都不用了，電腦都幫你合好了👍這是 @claudia.wang_official 最新一季的設計， @claudia_.w 在虛擬時尚領域投入了五年時間，是台灣第一個要以虛實走秀方式程現的設計師品牌，秀音樂還是請 #林強 老師製作，非常期待她今年10月 在101的2020SS 秀，這個秀的新空間是由 #施振榮 先生創辦位於台北101五樓叫『 #双融域 』AMBI SPACE ONE沈浸式多功能展演空間，到底虛擬+實體的秀合在一起會多amazing我們視目以待，這次搶先穿上她新ㄧ季虛擬服裝真的太酷了!!!! 右滑我也來分享我follow的虛擬時尚網紅❤️第一位就是來自美國的 @lilmiquela 是ig首個虛擬時尚網紅～已經跟各大精品合作過～還紅到 @bellahadid 跟她ㄧ起拍攝CK時尚廣告~還上演女女親吻~我開頭的那段話就是她們的虛擬影片台詞～有夠辣！ 再來是亞洲首個虛擬網紅 @imma.gram 💗來自東京的她粉色鮑伯頭、精緻的五官與個性時髦穿搭，真的跟日本時下當紅時尚模特ㄧ樣～拍照角度、版面排版都是年輕人會愛的～紅到還有虛擬男友 @plusticboy ！（不知道虛擬世界會有分手嗎？失戀會痛嗎？）還有第一個來自非裔的虛擬網紅 @shudu.gram 自稱是「世界上第一個數位超模。」~你看她們的版面真的會驚豔未來實體偶像跟網紅要失業啦！😱😱😱😱😱 還有連剛果 品牌 @hanifaofficial 都可以用「隱形」模特兒辦線上大秀！逼真3D動畫超吸眼球！未來時尚秀的程現方式真的無可限量！ 最後2則我也來分享最近ㄧ直很熱門的虛擬藝術收藏NFT ！感謝 @bigbigbigbaby 邀請～讓我收到 @apportfolio 藝術平台 @opensea 的潮流虛擬公仔🤍 (www.artistscollide.com)自己操作ㄧ遍有點繁瑣又不繁瑣的手續後～用 MetaMask 收到虛擬公仔時頓時覺得自己好潮🤍不知道這些公仔經過100年後哪些會增值？ 這個年代好像沒有個虛擬收藏好像都不是個潮人了 ～～～好險我有🥰❤️ 我是不是自己也要把自己弄成個虛擬藝術品🥰 以某種形式永遠活在這個世界中！✨✨✨✨✨ #這篇資訊量好大 #誰要來收藏me #APPorfolio #NFT #M4WATLimited #Ucollex #ArtistCollide #Opensea #盲盒 #虛擬藝術品 #TakeruAmano #PhilipColbert #HikariShimoda #PatLee #虛擬偶像 #虛擬時裝秀 #YasuhitoKawasaki #claudiawang #judychou #taipeifashionweek #本篇文章部份資料都來自網路 *電影壹級玩家不遠了！臉書執行長佐伯格說：「元宇宙就是下一世代的internet（網際網路）。」「元宇宙的經濟規模，終將大過實體世界。」當年輕世代透過VR科技遊戲與同學朋友互動，將社交娛樂重心往虛擬世界大遷徙，這些現象背後，代表一個媲美網路問世般的劃時代大趨勢：元宇宙（metaverse）已開始啟動。 其實現在年輕人用FB、ig、TicTok、Twitter…用美圖秀秀修圖上傳都是在虛擬平台創造一個自己想要的虛擬形象！你們已經踏進元宇宙的開端了你們知道嗎？ 然後知名饒舌歌手Travis Scott @travisscott (蕾哈娜 @badgalriri 男友）在游戏《堡垒之夜》中開了一場虚擬演唱會，超過1200萬人同時觀看，已經有人在元宇宙開過演唱會了你又知道嗎？ 從概念上講，元宇宙結合了互聯網、遊戲、社交網絡和虛擬技術，為人類進行數字化創造了基礎。而當這些技術融合了時，又衍生出一種全新的、身臨其境的數字生活。 * NFT為非同質化代幣（英語：non-fungible token）是一種被稱為區塊鏈數位帳本上的數據單位，每個代幣可以代表一個獨特的數碼資料。由於其不能互換，非同質化代幣可以代表數位文件，如畫作、聲音、影片、遊戲中的項目或其他形式的創意作品。雖然文件（作品）本身是可以無限複製的，但代表它們的代幣在其底層區塊鏈上被追蹤，並為買家提供所有權證明。 [1] [2]諸如以太幣、比特幣等加密貨幣都有自己的代幣標準以定義對NFT的使用。 2021/3/12，在佳士得拍賣會的現場，有件加密藝術作品 Everydays: #TheFirst5000Days ，最後以 7000 萬美元（約新台幣19億元）的天價落槌，創下 NFT 藝術市場最高價。這也讓這件藝術作品的作者 @beeple_crap #Beeple，一舉晉升為世界上最有價值的 3 位在世藝術家之一。更讓世界意識到，原來純粹的數位作品，將取代實體作品，成為可以投資、保值的工具。

當有天垂垂老矣，有想過身體機能衰退的自己會是如何？既是晚年光景亦是人生未來，也許屆時眼朦耳聾，舉步維艱，說到人生下半場，除了「老來悽慘」以外，還可有其他想像？ 不少長者大半生為城市服務，在一個行業耕耘數載，當中的工藝和專業都蘊藏設計者的智慧。如為人熟悉的「和平眼鏡」老闆娘鄧譚月英，除了售賣為人熟悉的懷舊眼鏡外，她本人也是眼鏡設計師，曾拿一千副眼鏡鑲閃石，又把兩副眼鏡合併在一起，製成一副「米奇老鼠」眼鏡，做到鏡片互換；還有百年木器泗祥號，百多年前售賣船上木製用品，隨著漁業式微，泗祥號轉型製作固定中央冷氣喉管的木圈，如今第四代傳人用車床製作木槌，既有用作拍賣，也有用作按摩。 年青時打拼江山，老來便需要被照顧，很多時候長者返老還童，無法自理，難以活得有尊嚴。有設計師有感香港長者吃飯時佩戴的口水肩美感欠奉，故設計出模仿正常衣服的口水肩；而長者年邁時，因咀嚼和吞嚥有困難需進食糊狀食物，亦有公司研發模仿食物的「軟餐」，將食物果凍化，模仿食物真實形態；還有可以輕易屈曲、備有「防震」功能的餐具，方便長者進食。種種度身訂造的設計，無不讓長者食得有尊嚴，活得被尊重。 由「設計光譜」 @designspectrum.hk 策劃的【後。生】展覽，分別讓參觀人士體驗長者生活的挑戰、了解銀髮前輩的設計作品與經歷，以及欣賞劃時代的長青經典設計，藉此扭轉社會對長者固有的刻板印象。不妨走進這條時光隧道 ，遙想未來自己的不同狀態，刻下可以如何友善對待長者，將來亦被如何友善對待。 「後。生」設計展覽 即日至7月18日 (每日)  上午10時 ‑ 下午7時  香港灣仔茂蘿街7號3F #設計光譜 #後生 #展覽 #人生下半場

若長期關注我的讀者們，不難發現多是Cartier、BVLGARI、BOUCHERON、CHAUMET…..這些國際一級品牌。並非自己大小眼，只是這些百年珠寶品牌設計輪廓架設在藝術史的巨輪之上，出於對有跡可尋的一切尤其偏好，因此總下意識的想和讀者分享在當中所見精彩 但其實私底下的我，特別是出國時，每每在「找尋珠寶之旅」行程中，清一色全是當地設計師品牌，或是一些品味絕佳的古董珠寶店 很喜歡毫無 LOGO、辨識不出品牌的珠寶首飾。喜歡那種穿戴上後所散發氛圍，完全由我和首飾們一起掌握構思，而非由品牌定位來形塑「我是怎樣的一個人？」 這次就來介紹一位在我心裡有著 “神等級” 般崇高地位，近乎偶像崇拜迷戀著的獨立珠寶設計師 — Shaun Leane 。 還記得小時候愛穿漂亮衣服而夢想著長大能成為服裝設計師，但卻又不想被銷售壓力綁架，因此最想從事的職業是電影服裝設計師，再加上對於有蹟可考的歷史或超現實虛擬故事著迷不已，總覺得心深處那股對於服裝設計的熱愛，只有在電影裡能獲得百分之百的滿足 最後，並沒如願成了電影服裝設計師，繞啊轉的.......走進了珠寶領域。不過，在築夢的曲饒旅程中，卻有一位服裝設計師深深地影響了我如今看待珠寶的角度 — Alexander McQueen。 與其說是一場服裝秀，倒不如用「期待看一場電影」來形容，更貼近欣賞 Alexander McQueen 新作時的心情。在那樣可以說是張牙舞爪般的狂放線條裡，卻盡是由極致柔和的材質所支撐建構，而除了服裝本體，無論是模特兒妝容、走台步姿態、展演方式、音樂、秀場空間.....，全都戲劇化的帶領觀者從現實中抽離，前往另一個未知世界 對我而言，一件精彩的珠寶作品、一場很棒的珠寶展，就該像 Alexander McQueen 的發表那樣，主調是高亢激昂甚或靜謐低鳴，都有一股讓人想繼續一探究竟的魔力 而構成 Alexander McQueen 秀裡的全數元素當中，在我年少時腦海裡所留最深刻印記，則是Shaun Leane 為他所設計首飾 Shaun Leane 與 Alexander McQueen 所行之道恰巧相反，Alexander McQueen 運用柔軟材質形塑硬挺輪廓的功力如火純青，而 Shaun Leane 則是精擅以硬度極高的材質，打造出好似無限延伸般的流暢線條 兩者背道而馳的鬼才藝術家相遇，所帶來剛柔並濟的視覺震撼，從未曾因歲月流逝而被刷洗沖淡，至今依舊狠狠地在我的感官知覺裡衝撞著 而自 1992 年首度攜手之後，Shaun Leane 可說是 Alexander McQueen 往後十幾年固定合作對象 Shaun Leane 來自英國，從小師習工匠師傅，13 年全心專注於鑲嵌與傳統手工金匠技藝，而古董珠寶修復則是最拿手強項，爾後於倫敦成立了個人工作室，在 1997 年正式推出同名珠寶品牌之前，他為各個風格迥異的服裝設計師與名人訂製珠寶，舉凡 Alexander McQueen、Givenchy、Daphne Guinness、Kate Moss、Isabella Blow、Sarah Jessica Parker .....，都收藏有 Shaun Leane 作品，而這些創作除了部分於紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) 以及倫敦 V & A 博物館（Victoria and Albert Museum ）展出外，更在 2017 年紐約蘇富比（Sotheby's New York）拍賣並且創下佳績。而不斷贏得英國「Luxury Jewellery of the Year」、紐約「Tanzanite Celebration of Life Award」國際獎項，更讓 Shaun Leane 在珠寶設計領域穩佔一席之地 之所以著迷並景仰 Shaun Leane ，是因為在我眼裡他是一位「具智慧、守本分」的創作者。當他為服裝設計師和名人操刀時，懂得觀察佩戴者本質為何，然後將他們的特色透過珠寶首飾發揮到極大化 謙虛地退居次位，安分守己扮演著讓主角盡展光芒的稱職配角，而當自身名字位居第一線時又能順應潮流，將那些為他人做嫁時、宛若藝術品的戲劇化創作，將其精神化繁為簡延伸至同名珠寶品牌系列當中，也於是 Shaun Leane 不但在藝術領域裡能恣意盡情發揮，而於商業市場中又能獲得消費者認同 擁有著過人才華，卻不搶著發聲。總是靜觀全局態勢，繼而出手時使出不過猶不及的精準力道 我常想 ....Shaun Leane 內在那股自信是何等強大？才能明知自己非等閒之輩，卻願意甘居次角為他人添光。最終，無數國際級博物館與珠寶設計獎項，也讓 Shaun Leane 的不凡才華不言而喻了 #jojo撩珠寶💎 #jojoposhtalk #alexandermcqueen #shaunleanejewellery #shaunleane