上周艾美獎結束後，同時追起了期待多時的 HBO 迷你影集《#婚姻場景》Scenes from a Marriage，這部未播先轟動的作品在拍攝消息傳出時，早已引發熱議，因為此部劇集正是改編自瑞典大師級導演 Ingmar Bergman 1973 年的經典之作，影響 Woody Allen 與 Richard Linklater 等諸多後起之秀。
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《婚姻場景》於 1975 年奪下金球獎最佳外語片，原始有電視、電影、劇場各種版本，完整的版本可分為六段，將近五小時，2018 年時的柏格曼百年紀念影展公開放映過，較常見的則是 1974 年美國上映相對親民的三小時濃縮版本。金馬當時敘述，一對看似平凡的中產夫妻，從恩愛到衝突、分離又重逢，柴米油鹽的日常成了一張令人窒息的網，一幕幕婚姻場景其實是生命耗磨後的斷垣殘壁，俯拾皆是感情的灰燼與愛情的困獸，犀利的程度，令當時媒體將北歐離婚率上升歸咎於此，另一方面，柏格曼有過五任妻子，本片可說是他最真實內省的懺情書，而柏格曼生前最後一部作品就是 2003 年《婚姻場景》的續集《夕陽舞曲》（或譯《薩拉邦德》）。
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「原本只是為電視拍一部優美而生活化的劇集，故事骨幹源自我的真實心情與回憶，這個主題長久以來不斷糾纏著我。」
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柏格曼構思這個劇本三個月左右的時間，不但源自於他的真實婚姻經驗，也包含自己父母之間暴力相向的童年記憶。然而此部預算幾乎只有過往電影預算三分之一的《婚姻場景》，卻在瑞典當地、歐洲、美國等地引起廣大迴響，影評、觀眾一致盛讚，不但數度改編，也或直接或間接啟發了《愛在午夜希臘時》、《安妮霍爾》、《當愛不見了》、《婚姻故事》等多部佳作。
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而最新的 HBO 迷你影集，由共同打造金球獎劇情類最佳影集《婚外情事》的 Hagai Levi 負責編導，最初的演員陣容為《海邊的曼徹斯特》Michelle Williams 與一直以來相當欣賞且近期當紅的《沙丘》、《算牌手》Oscar Isaac 出任，而後改為 Jessica Chastain 擔綱女主角，也是多年好友的兩人繼《暴力年代》再度同框。新版《婚姻場景》在本月初的威尼斯影展進行首映，9 月 12 日開始於 HBO 播出，一周一集，共計五集，雖然私心認定柏格曼原版注定難以超越，目前為止仍相當喜愛 2021 年的詮釋，精湛演技撐起戲劇張力，十足展現兩位演員的深邃魅力，且質感極為出色，果然 HBO 始終是品質保證。
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▍中文預告：https://youtu.be/HZ1vbit1YDg
▍觀賞平臺：https://bit.ly/3zIMntS

其實我不確定.......都2021年的第三季末了，還有人跟我一樣現在才看完《愛的迫降》；但既然看完了，也成為我少數認為的佳作，則我便想寫上一寫了。

#以下談設定與心得_不爆劇情雷 (這部過了快兩年，又這麼紅的，真的有人沒看過嗎?)

我其實以往追劇不多，這也是我第一次完整看完的韓劇；之所以會想看，是因為這兩年該劇的名氣實在太大，在抱著姑且一看的情況下點開後，只看了兩集就把我抓住了。

為何說"姑且一看"呢?
幾年前紅爆台灣的《我可能不會愛你》也是如雷貫耳，但我半個月前點開來，一樣是看了兩集，就決定將它......再往後推延到我有空時再看了。

我也不是不喜歡那一部，只是它的節奏沒能抓住當下的我。

"抓住"是個很抽象的詞，其實談的就是"眼緣"，但除了這個也跟劇情編排本身有關。我不想越描越黑到後來被死忠支持者覺得我在說外國月亮比較圓，所以我直接談談"我為何被抓住"好了。

先說個題外話。
一般(好萊塢)商業電影都是以一百分鐘為標準，而電影劇本通常就是一分鐘一頁，所以一百分鐘會有一百頁(這不廢話嗎?)

而節奏就很重要了，在這固定的時間裡面來做出起承轉合，來讓觀眾融入劇情之際，還能被裡面的節奏帶動，達到哭笑喜惡、峰迴路轉的效果。

節奏抓得好，很多缺點就可以被忽略；反之，節奏抓得不好，很多不是缺點的地方就會被放大成為缺點(所以，節奏太慢本身就是一個缺點，會讓人看得很煎熬或是睡著)

電視劇跟電影不同，撇去技術層面跟經費限制，其實還是有些地方是很重要的--- 例如節奏。

我看過日劇不多，就是十部左右而已，也曾經跟著日本台的戲劇往下看，看到好的也看到壞的。

日劇裡面有一個特色很重要。那就是"節奏的掌握"，一般的日劇大多10~11集(這是指一般水十、土十、日十之類的戲劇，大河劇、晨間劇集數就會很多)，編劇要在這十(出頭)集中把故事講完，這就考功夫了。

首先是說故事的功夫，要怎麼設定出一個大小合宜的故事，足夠豐富的故事圈與人物關係圈，然後能在這個集數中交代清楚。這還是基本功，更重要的是要能引人入勝，這就很吃節奏了。

而好的日劇，常常會讓每集劇情段在要緊處或關鍵處或是留下一點懸念，好讓你很期待下一集的到來(因為水十、土十、日十，這種都是一週播一次，所以節奏尤其重要，因為它就是要讓你掛著這件事-----達一個禮拜之久..........)

簡單說，大家都會有"追劇"到廢寢忘食的體會，一旦出現這種情況，表示眼前這部劇的節奏有"抓住"你----這就是我一開始想表達的。

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《愛的迫降》這套劇是好看的，但我認為其精彩不是來自於絕倫的想像或是出人意表的發展，#而是它工整且節奏掌握得宜 (嗯.....至少前三分之二是啦)

這部劇總共有16集，每一集平均起來居然都有一小時20分鐘之長，總長度大約1300分鐘(超過22小時)的片長足夠讓編劇講完一個長度很長或寬度很寬(包含幾條人物線、過去未來、伏筆破梗)的故事。而編劇也掌握得很好。

這裡的"掌握很好"指的是節奏讓你不認為一集真的有80分鐘之久(一部電影也才100分鐘上下)，這表示故事說得很流暢，讓你忘記時間了。

而這部片另一個特色是"很工整"。我所謂的工整指得是故事展開的幅度洽當、收官也收得不錯，每個主要與次要人物都有交代到結局。

值得嘉許的是劇中每一個小零件、每一個小動作、每一句台詞幾乎都有用處跟意義，這表示伏筆很多，也都很用心把這些伏筆在適當的時間破梗，並交代得清楚。

甚至每一集的尾巴都會有一個類似彩蛋的模式，替劇中沒有交代的梗做了解說，甚至是用來倒敘兩個主角過去在瑞士意外相遇的各種事情，來營造出這個相遇不是"偶遇"，而是"註定"的氛圍。

先不說這種節奏的掌握在台劇、中國劇中是鳳毛麟角般的存在，這種工整其實更是少見的；不然港台三地也不會有這麼多長壽爛尾劇了.............(日韓看的是一個作品，港台三地看的是一個日常習慣)

(值得一提的是，雖然編劇只列出朴智恩一人，但我不認為這麼工整且長的劇本，可以由一個人搞定；我比較相信是集體構思，然後掛名在最有名或最有權的那一人身上)

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而在演員方面，劇組沒有特別找年輕又貌美的女星，而是找貌美又有演技的女星，這就能看到用心了。畢竟，可以在年輕的女星中找到美艷絕倫的，但要能夠如孫藝真這樣演技扎實，要能在幹練、冷酷、天真、爛漫、撒嬌、搞笑、深情、任性與傲嬌中拿捏的這麼好的女主角，可不是往年輕女人堆裡扎就能找到合適的。

而且在戲中，女主角的情緒與身分變化之複雜離奇，其實遠遠大過男主角............看過的也都知道，男主角就是霸氣、冷漠、面無表情、眼中含淚、深情款款這幾個而已，相較於女主角-尹世理的複雜多變來說，難度小了很多。

而大家能恰如其分的把演技發揮出來，是這部片能被撐起來的最大原因。(所以 這是一個很值得大家留意演技的連續劇，尤其是孫藝真以此證明了她能成為唯一一個1980後出生，而拿下韓國三大電影節影后，靠著真的不只是長得可愛而已)

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說完了優點，來談談缺點吧。

雖說是缺點，卻也不算是。因為這就是一部偶像劇，基本上不能太較真；很多不合理的情節，其實也不用過分放大。

所以，一開始女主角從兩三樓高的樹上掉下來，男主角可以直接抱住而腰椎沒出問題---這種事情，其實不用深究。

男主角185公分的身高，在病房外不吃不喝不尿不睡的站上一兩天而不會腰痛腳痛，這種情節也可以忽略........

反而是節奏畢竟還是會因為裡面的諜報情節與情愛戲份的影響，最終有些不一致了。

整體來看，第十集之前的節奏都很明快，劇情緊湊、伏筆與巧思迭出不斷，危難、破梗、得救等情節也是層出不窮；加上每每斷在要緊處後，再給你一個破梗彩蛋，會讓人不斷的想往下追(還好可以一次追完，要真的如當時韓國tvN每周末才播放，我大概會瘋掉........)

但從第十一集開始，故事從"情節線"轉換到"感情線"時，節奏就開始緩慢起來；這段交代他們感情深化的過程，跟之前的節奏差很多，甚至有一點"拖戲感"。

隨著反派在15集初有個著落後，剩下兩集便是編劇用來做最後收官的時間。沒錯，整整200分鐘用來交代支線與所有人的結局............這時候，真的就是一邊玩手遊一邊消化劇情的時候了。

畢竟，編劇企圖用1300分鐘來講述南北企業、軍政高層、兩對(兩段)感情，還有旁人的微背景，還要理清這個背景展開的矛盾衝突並給予一個說得通的條理，那要把每一個環節都顧到，就需要花一點篇幅。

但200分鐘已經是兩部電影的時間了..........加上，前面十集緊湊，後面四集寬鬆，最後兩集的節奏又更慢了(還不是都跟主角有關係)，這就會讓人覺得相當無法入戲。

畢竟，他們花了很多時間在兩位主角身上，一部份在第二男女主角上，其他人就是插花；現在要顧到收官完整，而讓大家要看每個人的結局，就會讓人有一點..............虎頭蛇尾感?

#以下有劇情爆雷--------------------------------------
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況且，當最後說通後，為了不太過份偏離男女主角的背景設定，兩人最終無法天長地久的廝守。

因為兩人之所以困難險阻，便是因為男方是北韓高層的嫡子，女方是南韓財閥家族、世界知名品牌的執行長----------一旦兩人成婚同居，不論是在韓國境內或是境外(變成男方脫北叛逃、女方結交敵匪)都會引起軒然大波。

所以最後兩人成為一年(只能在第三國境)見面兩週的超遠距離戀愛，只比牛郎織女還好一點......(這也是裡面的其中一梗)

雖然最後也是有情人終成眷屬了，但以一般常人理解來說.......一年只見面兩週，此外不准通信、通電、通話的戀情，應該很快就會夭折了。

只能說，偶像劇賣的其實就是一個"美麗的理想"，是一個"王子跟公主最後過著幸福美滿生活"的氛圍...........只是這個氛圍被最後長達200分鐘的收官打壞了。

畢竟我們習慣在一百分鐘的電影裡面，"轉"之後的20分鐘內迎接"合"的結局(這意味著在電影最高潮後，餘味尚在時開始收尾)；面對這個長達200分鐘的收尾，自不免意興闌珊了。

更何況"王子跟公主最後幸福美滿了"，卻依然無法"一起生活"。在正常人的感情經驗裡，這都是一個會分手的節奏...........

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最後的最後，談一下整個戲劇的背景。

南韓總統文在寅上任後，為改善南、北韓緊張的關係不斷努力，主動爭取雙方對話，不久後更成功北韓領導人--金正恩舉行了幾次會晤，被視為兩國關係破冰的突破。

所以2017年一樣是由玄彬主演的南北韓警匪喜劇《機智同盟》應運而生，《愛的迫降》也是同時期的作品，不能不說這其中本來就有現實政治因素存在。

但最後還是不免有一個韓國各自表述的結果發生-----南韓覺得太美化北韓，但北韓人卻認為太醜化北韓了...........

而《愛的迫降》裡面帥氣正派、武功高強的北韓主角，自然相當政治正確了；但再怎麼政治正確，還是無法(或不敢)凌駕在空想之上，也就是除非南北韓統一，不然男女主角無法名正言順的長相廝守。

但，這部劇拍的這麼好、這麼工整，誰還管得那些合理、合邏輯，但不合常情的結尾，還有若干沒有被交代的小細節...........(總政治局與軍事局最後的鬥爭? 利老爸沒有追查長子死因的最終真相??)

女主角這麼美麗可人、男主角這麼帥、節奏這麼緊湊、劇情這麼工整，已經是很難得的佳作了。

而且，第一男女主角在今年年初宣布交往，第二年女主角也在四月被抓到交往了，也算是有好的結果了。(玄彬真的是艷福不淺，歷任女朋友都是拍戲完假戲真做了.....嘖嘖嘖，這些機會都不屬於我的.....)

韓國tvN台史最高收視率的戲劇，實在名不虛傳。

沒看過的，我推薦去看看。
已看過的，可以再刷一下。
我都考慮列入再刷名單了 (舊的《東京愛情故事》我就很想再刷)

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#應該都看過了吧?
#這篇寫完才發現字也很多
#但你們應該習慣了啦
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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今年中秋持續節食禁酒不烤肉，但一定要將身心靈感官全開來火烤🦑，Netflix最新韓劇《魷魚遊戲》真的是強爆了❗️❗️❗️

絕命大逃殺生存遊戲，能將人性善惡面向表露無遺毫不意外，然而本劇不僅擁有韓國影視佳作的基本功，更媲美韓影格局締造極高質感；《魷魚遊戲》對於驚悚恐懼場面的營造逼你尖叫連連，輕重緩急的節奏拿捏恰到好處，最高明的是還能確保適切的幽默感讓你絕不喊悶。

至於「最煎熬的第6集」起的調性，姑且先不爆雷，但你絕對可以猜想⋯⋯震懾人心。

全劇場景精緻華麗，絕美氛圍大玩殘殺遊戲，為求自保、自相殘殺，換來的惆悵傷感，似乎也反映現代看似文明世界的殘忍寫照。

用一天追完全劇，隨意掐指一算，幾個男男女女主配角（不論正反派），完全都能輕鬆「闖關」拿到高登影集獎入圍門票🎫（遞），本劇絕對擁有最佳整體演出，有這樣實力堅強的編導製作團隊，韓國演員真的太幸福了，倘若是任何一國的電視劇集獎，本劇影片、導演、劇本、男女主配角以及技術獎項，完全橫掃也不意外。

觀看本劇其實是衝著在優秀影視作品「被關專業戶」朴海秀（機智牢房生活男主角）而追，劇中飾演心思縝密、穩健深沈的編號218，在緊要關頭為求自保，難掩自私心理作祟，全劇當屬218角色最富層次，遊走正邪卻無關善惡只是生存抉擇，這是朴海秀又一次魅力四射博眼球的演繹，全然進擊再晉級，實際上和李政宰算是雙男一，兩人互補很有化學效應。

以前對李政宰的表演，總覺得演技再好卻似乎少了一份感覺，但這次卻十分有感且非常入味，李政宰徹底演活編號456這樣落魄卻又單純善良的淪落人，這個角色似乎也看到了趙鎮雄、宋康昊、鄭雨盛等優秀演員的既視感，但話說回來李政宰的表現確實出色，劇中一段騙失智老人的無奈，演得特別動人。

在此也大力讚賞以下幾位演員的精彩演出，非常值得各位劇迷關注。包括編號067的女主角－鄭浩妍，在男主掛帥的全劇中其瀟灑性格女力完全足以抗衡；配角部分包括編號199巴基斯坦移工Anupam Tripathi、編號212瘋狂野性的「韓美女」金周玲、編號001 罹患腦瘤幾度失智演出的吳永壽、編號101野獸反派的許成泰。另外和女主角067鄭浩妍同病相憐一無所有的女孩編號240李瑜美，某場戲完全媲美周迅、李冰冰的《風聲》，「我多想和妳聊上幾天幾夜，但我們沒有時間了⋯⋯」（淚）

劇中的生死闖關設計都源於童年遊戲，加上奢華場景包裝，再再諷刺成年後面對現實世界的殘酷。世界就是上流階級操控一切，窮途潦倒只能以生命供有錢人恣意消費的大秀。

追劇前切記不要查資料，除了第一集有孔劉驚喜現身外，劇末還有另一名神秘大咖影帝加持。這個大咖劇中的角色身份經歷也說明了一件事⋯⋯

（以下可能爆雷，請先追完全劇再看！）

當你面對生死關頭的終極考驗，你一旦狠下心泯滅人性過關斬將存活下來，正如同經歷過一場殺戮戰爭，你將徹底陷入無盡深淵，而為了避免再次成為受害者，你只能導向加害者之路一去不復返。這再次說明了本劇就是呼應現實的實境秀，你不找麻煩、麻煩自然也不放過你。

原本擔心一路開高結局爛尾，所幸在「最終戰場」主角的抉擇與情節安排，雖然傷感惆悵卻能夠理解也讓觀眾滿意。還是得說，你看完本劇絕對會愛上朴海秀，好球全都做在他身上，血泊中回歸童年、母親，這絕對是朴海秀的又一代表作。

遊戲告終，勝負已定，但最終第9集編導還是資訊爆量的費心交代，這樣的處理方式倒是見仁見智，除了最後一幕我持保留態度外，其他費盡口舌的交代我倒是可以接受，那麼我們接下來就來討論最終集的編導手法。

男主角李政宰最後登出遊戲，回到日常，儘管獲得了鉅額財富456億，但原本要加入遊戲的動機和初衷已消逝（罹患糖尿病的母親），讓觀眾先回歸「家庭／親情」，隨著時間悄然流逝，思索人生汲汲營營的茫然追求究竟意義為何？這個反思後勁特強，但這只是第一part。

其後還是將焦點繞回「金錢」，不斷丟出各種狀況題讓觀眾反覆糾結迴盪。在功利主義的社會中，只要有錢哪怕是穿成渾身惡臭的流浪漢，依然會被視為上等賓對待。（銀行主管嘴臉）

出乎意料的「反轉」設計，想起溫子仁導演《奪魂鋸》經典第一集，原來大魔王離你這麼近⋯⋯ 而這個大魔王也提出了家財萬貫和身無分文的人其實有個共同點－人生了無生趣，這倒是耐人尋味的結論，卻也再次回到整套劇集有錢有勢操盤一切的姿態，然而有錢人真的是這樣的感覺嗎？煩請有錢人看到此文請作答。

最後則是全劇的命脈「人性」，我們還是要相信人性啊⋯⋯嗎？

其實當男主角李政宰登出遊戲後，膚淺如我最關切的就是「錢該怎麼運用」，本來以為馬上會有奉俊昊導演《駭人怪物》寒冬風雪中淒美略帶希望的結局收場，繞了一大圈敘事卻遲遲盼不到而始終懸著心，幸好最後還是如願以償以「拼湊家庭」為本劇的苦情角色不論生死都有了美好慰藉。你殺了我，你的媽媽照顧我的弟弟，而部分金錢的下落，也在這拼湊家庭中有了最美好的依歸。

一整天連續看完《魷魚遊戲》，除了想應景吃烤魷魚🦑，以及不管是️🌕▶️⭐☔️任何圖形的椪糖外，一定要趕快看部爆米花喜劇沖淡這悲情傷感，《熔爐》的編導黃東赫真的太可怕了，尊敬！

＊可以的話趕快拿劇中幾組熱門編號去簽大樂透。

#魷魚遊戲 #SquidGame #오징어게임 #Netflix
#熔爐 #導演 #編劇 #黃東赫
#李政宰 #朴海秀 #孔劉
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#황동혁 #이정재 #박해수 #공유 #정호연
#김주령 #이유미 #허성태 #이병헌

本集主題：「好球帶」小說介紹
　　　　　
訪問作者： 朱宥任
　　　　　
內容簡介：
球場是這麼一個令人牽掛的地方。
燈暗的彼端，摸著黑，拿著不成材的工具，在充滿想像下，打著恣意妄為之夢想。
燈亮的此刻，高手之戰代表被選中實現的夢，在其後的卻是更多不可視的種種。
有的時候，棒球並不只是在主審喊「PLAY BALL」後，才正要發生的事……
　　
　　棒球雖奉為國球，整體運動環境卻缺乏友善。朱宥任以現實知名球員為藍本，呈現十二篇不同角度的棒球故事。主角包括純粹愛球的素人、身經百戰的職棒球員、賣力加油的應援團成員、單純滋長著夢想的小球員……等等，不論在場上或場下，都有著奮戰到底的熱血精神。本書作品提供多種角度，如觀察職棒簽賭的反應的〈盲胞阿韋〉，其中的清白球員，無力阻止隊員們打假球而向教練秉報，教練卻為了維護球隊和諧選擇包庇。又如敘述球隊團體派系的〈Wild Pitch〉，因為球員之間的心結與鬥爭，實力反而不是球員能否上場發揮的條件。棒球場宛如微型的人生，不停上演酸甜苦辣的心情拉鋸。
　　
　　作者延續幾近斷絕的台灣棒球小說寫作，記錄棒球生態的變遷與時代風景。本書獲選文化部103年藝術新秀創作，是新世紀以降唯一的一本個人棒球小說集。
　　
作者簡介：朱宥任
　　一九九○年生，文化大學文藝創作組畢業，現就讀國立台北教育大學台文所。曾獲《聯合文學》小說新人獎佳作、新北市文學獎、文化部103年藝術新秀創作等。作品刊於《聯合文學》、《短篇小說》等。

本集主題：「收藏一撮牛尾毛」散文新書介紹
　　
專訪作者： 林央敏
　　　
內容簡介：
　　我希望自己的作品至少不辜負讀者才敢發表，發表後，有時可從讀者的來信或評者的論述中檢視自己是否做到感人共鳴的效果，比如有位快要當祖母的讀者說：「看你那篇文章〈第一封信〉，我都偷偷流淚，但怕被學生看到，趕快離開圖書館。」再如小說家宋澤萊寫道：「這篇文章〈阿母〉。仿若讓人聽到了作者的悔恨和自譴，讀完時我們竟流淚了。」讀者們的反應，其實也是鼓舞我砥礪自己用心創作的動能。──林央敏
　　
　　曾以〈毋通嫌台灣〉獲得金曲獎最佳方言作詞人的林央敏，致力於台語文學創作，包含台語詩和台語散文，推廣母語，倡導將母語台語列為學校課程。
　　
　　本書為其長年創作散文集結，以四卷四個不同的面相，素描親情、鄉情、人情與家園情，從親人出發，有寫給母親的〈第一封信〉和描繪〈阿母〉忙碌的身影，還有父親為了籌措學費，將家中老牛賣掉，他不捨老牛〈收藏一撮牛尾毛〉來紀念，最難忘的是〈和阿公聽拉即哦的日子〉以及鼓勵他升學的〈二叔公〉，字裡行間盡是濃密的親情，展現無休止的溫暖；再到成長的〈孕鄉〉嘉義太保，歲月流轉，從老家所在的水牛厝開始到牛稠溪流域的變化、信仰中心土地公廟的由來、吸石路的傳說，還有農曆七月二十三日的大士爺民俗祭典，訴說一個個引人入勝又充滿傳奇色彩的村莊與濃烈鄉土情懷；繼之以對人情事故的感懷詠嘆，小則一己之思，大則關於國家、民族、社會、政治、文化的寄望。終章以隨筆小品，有生活記趣，也有對生命的感悟，乃至異想天開的遐思。
　　
　　林央敏將自己對台灣這片土地的熱情，透過文字，引領我們將目光回歸自我，重溫情懷，找回我們對土地的熱忱與認同。
　　
作者簡介：林央敏
　　一九五五年生，嘉義縣太保市人，現居桃園市。曾任小學、大學教師、台語文推展協會會長……。現任《台文戰線》文學雜誌社發行人。曾獲聯合報文學獎第一名、金曲獎最佳作詞人獎及詩獎、散文獎、小說獎、評論獎、文化獎等多項文學獎，是台灣民族文學的代表性作家。
　　
　　一九六五年即寫古詩、七二年首次發表新詩、八三年開始台語寫作。首倡台灣民族文學，是戰後台語文學運動的倡導作家及台語文學理論的主要建構者，也是首位將台語散文由說理引入純文學領域的詩人。八六～九七年間熱衷民主人權、民族解放、本土文化、母語文學、教育改革等社會運動。作品因觸犯官方禁忌屢遭查禁封鎖。
　　
　　寫作品類豐富，風格、技巧與主題多樣，另有作曲與電腦軟體，被稱為全方位作家。有百餘篇作品分別選入詩、散文、小說、評論的各類選集百餘種，並選入大、中、小學教科書中，部分作品被譯為英、日文發表於外國書刊。著作三十餘冊（詳見本書附錄），其中十一萬字的詩體小說《胭脂淚》是台語文學第一部史詩（EPIC），也是台灣文學史至今最長的敘事詩；詩作〈毋通嫌台灣〉被譜成二十四種不同的曲子，對催化台灣人意識與民主運動皆有深遠的影響。
　　
林央敏文學田園網址：blog.roodo.com/tw_poem

本集主題：闇曖之光－藝術創作展
　　　　
專訪藝術家： 柯幸彤 （柯卉珊）
　　
闇曖之光
「面對陽光，陰影就在背後。」她嘗試透過創作訴說，恐懼並不是來自於缺陷與外在的困境，而是心的方向。能正向面對的人便能超越自己，前往無限的世界。
　　
柯幸彤以創作自敘 經歷黑暗之後必達光明
　　在創作者柯幸彤的記憶中，小時候她就極度害怕一個人處在於一個黑暗的空間裡，不管父母親怎麼安慰哄勸，當他們一認為柯幸彤睡著了，從起身到關起房間電燈的那刻起，她必定馬上驚嚇醒來，立刻衝去將房門口的電燈開關開起，接著就是不斷地來回抗戰到她真感疲憊而陷入熟睡時，才結束一整晚的黑暗恐懼症。
　　
　　柯幸彤成長背景較特殊，從小身處在傳統民間宗教家庭裡，因為面對各種法會、道場場景等等所產生的恐懼與不好回憶，進而造成她對於睡覺這件事有極大壓力，並不是睡不著，而是不敢睡，她深怕一睡著，那些看不見的，只存在闇曖世界的魅影，會出現在柯幸彤周圍。因此代表休息的「安靜房間」，卻讓她產生了矛盾、想像、恐懼的心理反應。
透過宗教尋找心之所向
　　年幼時在鋼琴老師的介紹之下，柯幸彤開始接觸到基督教的世界，在與生長環境完全不同的信仰中，認識了不同於以往的宗教氣氛，並看見存在於黑暗中的光，讓她對黑暗燃起了想克服的勇氣，卻總因為自己的信心不足，導致時常在面對恐懼前便失去了勇氣。
　　柯幸彤在創作上以「闇曖之光」為題，「闇」字有遮掩的意思，形容詞上則同暗字，因此關燈的房間，就是一個「闇室」，一個遮蔽、淹沒光亮的地方。而「曖」字則有「昏暗、不明」的意思，是她對於一個關上門的房間，從進門到入睡過程中的心情。而白光、明光從來就是黑暗的敵人，一道光就可以劃破黑暗的邊界，照亮幽暗。因此光是她的信心、意志，也是在闇曖世界中尋找的那道劃破黑暗的力量。因此柯幸彤藉由此創作，去跟最不想去面對的恐懼面對面，透過不斷的創作與之對談，讓心中對於光的信仰將不再時而強大，時而薄弱，而是永遠劃破黑暗。
　　
以不同層次的媒材構圖表現內心的變化
　　以版畫為主要媒材創作，由製版、套色與重複疊印去印刷等過程製造出來，運用紙板為底版或木版所表現的刻紋，並使用不同肌理紋路的現成物、石膏、批土、膠帶、白膠等等媒材，來增加創作上媒材實驗的可能性與效果。製版階段大多以直覺性的在版面上刷或製造出肌理紋路，來完成製版。以凹版裡的版畫調子，表現柯幸彤內心當下最深沉的恐懼心理，再以凸版運用滾筒於紙板或任何版面，進行上墨，再透過壓印機的印製，遮蓋等技法與上述的製作過程，重複多次的來回創作，充分表現柯幸彤出當下，對於恐懼的層層混亂與矛盾的心理狀態。
　　
　　作品畫面多以滿版的「抽象」造形構成，因無邊框而使滿版有無限延伸的感覺，主要呈現柯幸彤在面對恐懼時，不斷蔓延的焦慮與惶恐不安，相同方式也應用在她一直再追尋的那道劃破黑暗，無邊無際的光。在色彩表現上，一開始色彩風格較為黑暗，是屬於觀看時會感受到一種壓迫恐懼感的色彩，用了大片黑與範圍性的紅色，表達出她的內心，已陷入龐大的焦慮恐慌中。也因為要表現黑暗中的渾沌與微弱的光，作品畫面的配色較為混濁、混亂甚至曖昧不清，到後期系列作品才逐漸慢慢走向較為光亮，用對比強烈的色彩呈現在暗裡的光，傳達她在心境上對於黑暗恐懼的轉變。
　　
　　透過各種的肌理紋路，例如石膏、紋路紙、寒冷紗等特殊媒材的應用之下，與刀刻後所產生的刀痕，製作出許多不同的獨特肌理版，來表現柯幸彤在每個面對恐懼當下的心理情緒，例如使用寒冷紗來製作肌理紋路，產生出如同紗窗的樣貌，代表此心理情緒從窗而來，而刀痕則代表情緒發洩轉移後的自我療癒過程，並透過凹凸等不同版種，重複套印或者相互併用，以作品來表現出心理上的層次。
　　
由藝術療癒自己 也期盼能鼓勵他人
　　藝術創作是傳達生活及自我的一種途徑，柯幸彤經由版畫創作不同版種的相互應用，期許其創作能更觸動人心。她以直覺地的版畫創作方式，在紙凹版與木版畫的製版及印製過程剖析自我，在創作進行自我的療程，將自己對於恐懼的情感轉移至創作中，與自我重新對話，得到一個新的療癒契機與成長。也因為創作的能量，將柯幸彤的內心指引到最美好的一面——即是不再害怕的自己，她藉由創作克服恐懼的心理障礙，並在其中找尋、發現那隱藏在當中的光明與重生的自己。
　　　
藝術家簡介：柯幸彤
學歷：
2017 畢 國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班
2013 畢 台南應用科技大學美術學系
獲獎：
2018 金車美展入選
2017 第35屆桃源美展，版畫類，第三名
2016 中華民國第32屆版印年畫-推薦展出
2016 第22屆第22屆國際藏書票比賽-優選
2014 第2屆王陳靜文繪畫創作獎 版畫類- 佳作