每次，當我們跟「牆內」的小粉紅罵戰，除了「你媽死了」就會被罵「廢青」…
　
那到底牆內的年輕人有多勤奮呢？
　
近月中國在大陸一篇網絡文章《躺平即是正義》引起網民熱烈討論，雖然很快就被平台刪除，但已引發一大班年輕人追隨「躺平主義」。
　
最有趣的是，中國官方媒體《光明日報》、《南方日報》、湖北經視電視對「躺平主義」嗤之以鼻，更說「躺平可恥！」。
　
到底什麼「躺平主義」？為何這種主義能在大陸掀起熱潮？
　
正所謂知己知彼，如果你有大陸潔癖，覺得解構大陸新聞就是五毛或幫大陸洗白，那麼…嗯，隨便你們吧。
　
先說文章《躺平即是正義》，作者說自己兩年多沒工作，一直保持著低慾望的生活，盡量不消費，也不去工作，完全躺平，覺得這樣活著沒什麼不對。
　
接著，文章引起大量討論，原因是很多勞工都被老闆壓榨，現在的高樓價與高生活壓力，就算怎樣努力，也不可能爬到更高層，也不可能擺脫現況，只會淪為工具人，賺錢消費也是落入大財團手中，陷入大財團的圈套。
　
大陸有很多工廠都曾經出現過工人過勞死的新聞，樓價也不是正常人能支付得起。很多大陸「網紅」又不斷在網絡上宣揚高尚物質的生活，導致很多女生都變得物質主義，男生想要拍拖結婚，就要不斷奉獻金錢，買包包、買車、買樓…
　
既然被打壓得站不起來，又不想跪著掙錢，只好躺平，我就是不消費不買樓，怎麼樣？
　
與其盲目工作，倒不如用多餘時間充實自己，看看世界（不知道他們能否看到），把時間投放在自己喜歡的事上。
　
簡單來說，有點像前陣子香港頗流行的「佛系」，不過口裏說佛系，身體還是誠實去上班。我們對社會的控訴，就是照樣去旅行、照樣去吃自助餐、照樣消費…緣分來了，自然買到樓。
　
中國大陸的年輕人則比較乾脆，不生活，只生存…
　
有評論說：「躺平的韭菜不好割～」年輕人躺平，是代表他們對未來和前途極度失望。
　
（註：韭菜意思指等待被宰割的人，大多指在股票市場的輸家）
　
亦有評論家指出，躺平的流行，是因為「內卷化」。
　
（註：內卷化是由德國哲學家伊曼努爾·康德、美國人類學家亞歷山大·戈登威澤等人衍生出來的詞彙，大概意思社會某種文化不斷重複，已無法發展，只能向內卷，使內部更複雜化。
　
近年在中國大陸泛用的「內卷」，意指一種惡性循環，例如某個員工明明已經完成工作也堅決要加班，希望成為在老闆眼中的勤力員工，而其他員工也跟著一起加班，挑戰極限…最後得益的就是老闆得到一群廉價勞工。
　
在中國大陸雖然有明確的加班法例，公司必須支付加班費給員工（以前我工作有接觸過大陸的辦公室文員，一到了吃飯和下班時間，遲一分鐘打電話過去都不會有人接聽電話，一到下班時間就會離開）
　
但另一方面，有很多勞工為了生活，卻過著違反法例的「996、007、886」工作模式。
　
這些數字是什麼意思呢？
996指工作朝９晚９，每周工作６天。
886指朝８晚８，工作６天。
007最誇張，指每天２４小時每周７天都在工作。
　
亦因為這種真的會操死人的生活，也沒法讓自己富裕起來，成為上流人士，這麼累倒不如放棄，畢竟人生只有一次…
　
而最有趣的是，這種非暴力的不合作抗爭，竟然觸動到中共官方的神經，官方媒體反應超大，不斷評擊這種躺平主義。
　
也許是他們害怕年輕人會因為抽離整個體系，衍生出「自我」獨立思想，大家都知道的，中共最討厭的就是「獨立」，不管是地方獨立還是人民獨立。
　
不可能被撼動的巨人，突然大為緊張起來，正所謂敵人反對的，就證明方向正確。於是官媒愈是反駁，網民就愈熱血沸騰。
　
時事評論作家「長平」，是一名被中共禁聲的記者，從2010年底就被中共禁止發表任何文章，香港政府也拒絕為他簽工作簽證，現居德國。
　
他揶揄：「躺平也需要制度環境，需要一定的社會福利，需要真正的法治，還需要更少歧視，以及獨立自主的觀念意識等。不是誰想躺平就能躺平。」
　
新華網《南方日報》直接批評「躺平」可恥，「毒雞湯」沒有任何價值。湖北經視電視也在評論時指出：「你們認命可以，但躺平不行，怎麼不想想父母和子女？！」
　
的確，整個中共多年以來的統治基礎，都是將人民當成齒輪去推動社會，齒輪壞掉就換下一個，但如今一大班齒輪躺平不動，整個機械都會停頓下來…
　
面對政府的評擊，網民只覺得可笑，說：「遊戲不公平，現在不玩也是無恥啊？」
　
看來中國大陸的人民們，似乎找到抗爭方向了。
　
後記：
寫這篇文章最痛苦是那些大陸才懂的詞彙。
　
想瞭解最強的躺平「三和大神」嗎？
看文章：https://bit.ly/3iaqLl1
　
在香港被消失前，用故事將歷史留住。
全書以故事瞭解歷史，用手繪地圖繪畫當時狀況！
　
《屬於香港人》六月出貨。
為避免這本書「被消失」，唯一方法是「沒存在過」。
所以只接受預售，有多少預訂，就印多少本。
不會公開發售。
預售網址：（可寄海外）
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【2021奧斯卡入選十強短片介紹與正版觀看方式（一）：動畫短片】

（以下按照推薦順序排序）

★★★★
《#她的異想世界》Genius Loci
　Adrien Mérigeau｜16m｜法國
・克萊蒙費宏短片影展評審團特別獎
・柏林影展奧迪最佳短片獎
・高雄電影節

看完直接技壓群雄的短片，將動畫媒材發揮到最佳狀態的藝術展現，透過線條、幾何圖形、和水彩色塊，大膽解構日常物品、實體化抽象意念，有一種立體派和超現實主義的感覺。故事圍繞著一名在夜間逃離都市喧囂的黑人女性角色，以及她心中莫可名狀的張力和焦慮。儘管劇情並不明朗，但整體的流暢度和聲音的運用，神乎其技。

電影業界人士可在此申請觀看帳號：
https://watch.animationshowcase.com

-

★★★★
《#卡佩瑪胡的魔法石》Kapaemahu（暫譯）
Dean Hamer, Joe Wilson, Hinaleimoana Wong-Kalu｜8m｜美國
・夏威夷國際影展最佳動畫片
・廣島國際動畫影展特別獎
・翠貝卡影展特別提及

由夏威夷原住民導演、以夏威夷原住民族語口述的夏威夷古老傳說。故事講述幾千年前，四名第三性的智者來到夏威夷歐胡島賦予當地人治癒魔法。出於感念之情，他們豎立了四個石碑紀念他們。千百年後，石碑們卻被囿在人造鐵柵欄後方，在車水馬龍的都市叢林中逐漸被人遺忘。這部片簡單輕巧，卻切到殖民、歷史、原住民文化、多元性別等議題，後勁十足。推薦影評人 Yawi （我隨便寫就隨便看）寫的專文：
https://www.facebook.com/seemoviescasually/posts/1351086548587884

免費觀賞連結：
https://vimeo.com/502313188
3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted

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★★★½
《#挖道兔》Burrow
Madeline Sharafian｜6m｜美國

於《靈魂急轉彎》片頭播放之溫馨短片，應該不少人都看過，且讓人再次讚嘆於皮克斯透過短篇幅就能營造感人情境的功力。以動物挖洞造家，傳遞沒有人是孤島的意念。特別在歐美飽受隔離之苦之時，人與人之間的連結與互助猶顯珍貴。

美國可使用Disney+平台觀賞

-

★★★½
《#致傑拉德》To: Gerard（暫譯）
Taylor Meacham｜7m｜美國
・安錫國際動畫影展少年評審團獎
・芝加哥國際影展觀眾票選最佳短片

夢工廠的作品，雖然故事核心是老生常談的「勿忘初衷」，但技術成熟、炫麗流動的動畫效果，搭配討喜的一老一少角色設定，仍讓人感到心裡暖暖的。這部的聲音設計特別精緻，可以留心聆聽。

美國可使用 Peacock 平台播放：
www.peacocktv.com/watch-online/movies/kids/to-gerard/74260760-d35b-3526-b634-77f6a787953a

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★★★½
《#歌劇》Opera（暫譯）
　Erick Oh｜8m｜南韓/美國
・倫敦國際動畫影展觀眾票選獎
・美國 SXSW、Slamdance影展入選

透過一個金字塔構造，以及當中如螻蟻般不停穿梭搬運的小小人群，試圖構築出一種現代版的動態壁畫，彷彿致敬文藝復興的版畫，也在當中的細節埋藏了生老病死、文明興衰的各種人類經驗和輪迴。確實整體質感優美，且必須多次觀看才能細細品讀，但無限輪播後會覺得有點像是在玩 Monument Valley 手機遊戲一樣。

電影業界人士可在此申請觀看帳號：
https://watch.animationshowcase.com

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★★★½
《#蝸牛與鯨魚》The Snail and the Whale（暫譯）
Max Lang, Daniel Snaddon｜26m｜英/德
・英國動畫獎最佳配音（莎莉霍金）
・威尼斯電視獎最佳兒童劇集

英國童書改編、莎莉霍金配音的海洋冒險故事。整體有點偏長，海底的追逐和邂逅也讓人想到《海底總動員》。但說書人旁白的可愛韻腳，以及整體很皮克斯風格的畫風，仍然可圈可點。特別是海水的動態模擬、一些籐壺礁岩、鐵鏽船身等的觸感，也做得非常逼真。

英國可使用 BBC 平台播放： www.bbc.co.uk/iplayer/episode/m000cslw/the-snail-and-the-whale

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★★★
《#無論如何我愛你》If Anything Happens I Love You
Michael Govier, Will McCormack｜12m｜美國
・富川國際動畫影展最佳短片

以美國校園槍擊事件為主題的創作，透過亮光與陰影，隱喻親子之間若即若離的連結。美國觀眾或許會特別有共鳴，但感人的親子議題已頗有普世性。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted
Netflix 付費會員觀看連結：
https://www.netflix.com/watch/81349306

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★★★
《#蹤跡》Traces（暫譯）
Sophie Tavert, Hugo Frassetto｜12m｜法國
・廣島國際動畫影展評審團特別獎

以法國古老野獸壁畫為發想的故事，談狩獵與傳承、獵人與獵物的關係。整體風格突出，以油畫和黑沙作畫，觸感非常粗獷、狂野，帶有野性、動感十足。即便視覺風格出眾，但故事的走向卻交代不明，稍微可惜。

觀賞連結1：
www.facebook.com/watch/?v=496054831243991
觀賞連結2：
www.arte.tv/fr/videos/073410-000-A/traces/ （3/31為止）

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★★★
《#出櫃》Out（暫譯）
Steven Clay Hunter｜9m｜美國

皮克斯第一部以同志為主題的動畫作品，也是第一次看到同志親吻的畫面。影視代表性的小小里程碑，透過淺顯易懂的故事（和有點太過便宜行事的衝突解決方式），讓更年輕的觀眾不避諱同性議題。繪畫風格上並無太突出之處。

美國可使用Disney+平台觀賞

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★★
《#是人》Yes-People（暫譯）
Gísli Darri Halldórsson｜9m｜冰島
・雷克雅維克影展-最佳冰島短片

一個古怪的北歐短片，講述一群得過且過的都會男女，日復一日喃喃唸著「Yes」，從事每天的例行公事。大概是想要批判現代人的行屍走肉，但動畫的成像有點粗糙，不太確定為何會入選短名單。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted

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最終入圍的五部作品，將於美國時間 3/15 公佈。

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▲ 延伸閱讀：

【2021奧斯卡入選十強短片（二）：實境短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1890145144476832

【2021奧斯卡入選十強短片（三）：紀錄短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1890774954413851

今日，影像充斥於各處。Webcan、Instagram、即時動態和交友App……這些數位時代下的產物改變了人們觀看世界與自身的方式——我們得已在瞧見地球某一處的樣貌，也能無時無刻地將自己的生活分享給他人。科技革新讓人能清楚看到實體，卻也混淆了視聽，認人難以辨別什麼是表象的，什麼實存的。

英國藝術家塞西莉·布朗（Cecily Brown）的作品可見數位時代帶給她的創作靈感。布朗筆下的人形呈被解構、扭曲的變形狀態，色彩的運用具律動感，畫面上洋溢著繽紛的色彩。人物的形象和抽象化的背景融為一體，其中的戲劇性情節被隱藏在紛亂色彩中，考驗著觀者的拼合能力。

即使布朗的繪畫具抽象性，她始終將自己視為一名具象畫家：「我想去除抽象和具象這兩個詞，對我來說這兩者沒有什麼區別。我不覺得我看抽象作品和具象作品有什麼區別。我喜歡畫那些來自於自然和真實生活中的事物，也喜歡在畫中呈現不確定性，表現那些正在形成的事物，或是正在消散的、融化的、毀壞的事物。我最感興趣的是不確定的事物，這對我來說有一點「現實主義」的意味，一切籠罩在迷霧中。」

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本文刊登於本期《藝術家》雜誌539期，節選文章見：http://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=9&id=10611&fbclid=IwAR1qTvdho0go6ANnSCWsyLmxnx1-M6jIFBGYg3toGibSA0UnLyAidpebUU0

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塞西莉·布朗，〈女僕節〉，2005 ，油彩、麻布，200.7 x 198.1公分。（Courtesy of the Hiscox Collection © Cecily Brown. Courtesy the artist, Thomas Dane Gallery and Paula Cooper Gallery, New York）

陳擎耀以扮裝攝影聞名，其出道作《張飛戰岳飛，泡泡滿天飛》，由祖父的戰時故事轉化得來，再結合大頭貼的日本元素，以詼諧的姿勢、拼貼藝術，闡述臺灣認同問題與後殖民現象。

自身入鏡的陳擎耀，最初只是因為自己是最好用、方便且無酬的工具，隨時都可以拍攝。後來自我定調為搞笑藝人的陳擎耀，乃一發不可收拾，幾乎所有創作都要移形換影到作品裡。

《後庭開花》將臺灣人想像中的日本與韓國，圖像化，意圖探討文化混合的奇異地帶。《天公開勿》系列，重新詮釋明朝產業百科全書《天工開物》，加入東南亞移工在畫面裡，呈現臺灣社會的現狀。
《野餐》則是在美國紐約做跨種族合影的作品，經由刻板印象的製造，偷渡帝國主義的傷害性。在保安宮進行拍攝的《國家地理頻道》，陳擎耀喬扮歐洲人，在東方庭園進行荒謬的探險，既演繹西方獵奇觀點，也反思自身的文化視角。

扮演與認同是陳擎耀攝影創作的要素。他一方面追探臺灣光怪陸離的雜食性，一方面以悲喜劇的精神完成藝術。陳擎耀以為，作品必須先有趣，才有可能將觀眾帶入作品的世界，進而激發討論與思索。


小檔案
陳擎耀，1976年生於台北，2006年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。曾榮獲台灣藝術新貌獎及台北獎首獎殊榮，並與2009年獲得美國亞洲文化協會ACC獎助計畫赴紐約進修。作品表現題材廣泛並以攝影及繪畫為主，創作關注權力符號的解構。以詼諧與滑稽的包裝方式探討國家集體主義與人民潛意識特殊文化，受到國際關注。曾獲邀至東京、紐約及洛杉磯等地駐村，近年來展覽遍及台灣、韓國、日本、中國、德國、美國、以色列等地。

本集主題：林辰勳 – 藝術創作展
　
專訪： 林辰勳
　　　
以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
　
　　林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。
　
　　濃眉大眼、帶有新世代叛逆氣息的創作者林辰勳，說到自己走入藝術創作，沒有戲劇性的故事或轉捩點，源自國中時期對於學科課業不上手，因此進入復興商工美術科就讀，在接受基本繪畫訓練的過程漸漸產生興趣。2011年進入台藝大雕塑系。
　　
▶經驗的傳承◀
　　林辰勳的作品以「土」為主要創作媒材，他認為土能展現作品特有的生命力，展場作品則使用土翻為FRP或銅的材質作表現。在他作品中常見人體和動物特徵，這些部位有時相互結合、或是個體帶有多種性徵，作品色澤晦暗而風格寫實。林辰勳談到自己的父親，是一位以多媒材創作藝術家。他自幼看到父親創作，這樣的過程與時間累積了自身的審美經驗，創作多少有些受到父親的感染，融合生活感知，體現對於藝術與自身探討的追求表現。
　　
▶空間解構與置換◀
　　首次面對創作時，林辰勳感到毫無頭緒，身為一位立體媒材的創作者，他決定嘗試以空間為探討方向、以及人類對於窺視的慾望本能為出發點，闡述手法以理性的科學論點去闡述維度空間，將人體拆解、重新建構，觀者透過新組合的樣貌，窺探作品內部，成為一種新的視角《型釋系列》作品。而這樣使成品「內部外顯」的手法，也是貫穿這幾年作品脈絡的其中一個重要元素。
　　
▶切入社會＆性別議題◀
　　在《型釋系列》作品發表後，林辰勳發現以建解構空間為理念，使觀者與作品難以產生共鳴。於是他將空間的探討，轉為對社會議題的關注，以人體與動物為要素、展現赤裸軀體或動物樣貌，以及主流審美所謂的「不完美狀態」他表示這些特點的存在，彰顯出其它完美的部分。這個階段，作品帶點諷刺調性的視覺刺激，林辰勳試圖反問觀者，如何反思人與動物的主客體關係？這些在作品中無聲的提問，推翻人們習以為常的觀念，例如：男女性別二分法的存在為何是主流？此系列當中具有意題性的作品《騸》與《犬孺》，由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）所典藏。
　　
▶自我探索的回歸◀
　　以社會與性別議題為主軸的創作，衍生出後來林辰勳對於人與本我之間的探討、存在主義的理論應用。在後來他認為這樣浩瀚的學術範疇、理論無止盡的辯證沒有對錯，也沒有結果，如同藝術一般重要的是釐清過程，作用為刺激觀者與雙方跳脫思維、催化議題發生。沒有終點的學術理論，使林辰勳再次思考創作心路歷程，如同自我探索的進行式，他反思自己對於負面、悲沉議題的興趣與常態表現，以及自己在與人對話時不自覺地觀察、產生的異想小劇場，將這些覺察回歸到的自我狀態，將對外的問號引導回本身，他認為唯有充分探討自我，紛雜的思緒終能歸為平靜，進而展現真實的自我。
　　
▶回歸故居◀
　　在台藝大就讀研究所階段，林辰勳搬離宿舍、離開學校共同使用的工作室，回到瑞芳故居，諾大的空間獨身一人創作與居住。脫離群體、環境的變動，讓他隔離外在，更能沉澱自我。兒時全家常前往瑞芳山區，在周末走入自然當中，對居於城市的人們而言，嚮往自然成為一種本能的驅使。然而身處自然環境的人類還是穿著衣物，在平日返還城市，這樣一個矛盾的存在，都是林辰勳藉在觀察自我與他人之後，將自己對於自然界的依戀結合這樣的狀態，轉換為創作，新系列作品以解構後的軀體片段結合自然風景，貫穿創作脈絡、回歸自身的探索。
　　
▶創作意義與目標◀
　　對他來說現階段的創作為自我探索的脈絡，旅程走到此站停留於自身的回歸與思考。談到藝術呈現的方式，他認為無論是自然環境、宇宙空間、宗教與各行各業當中，人們生活的不斷進行就是一種創作，在他的認知當中藝術其實沒有距離。將生命中片刻的時光，透過藝術創作來探討追尋、細思品嘗，將自己對於生命意義的體悟化為作品，進而與觀者的生命經驗產生共鳴與對話。
　　
林辰勳－回歸自身為探討主題，體現足跡暫留的風景。
　　　　　
　　　　　
林辰勳簡歷：
學歷：
國立台灣藝術大學 雕塑學系研究所
國立台灣藝術大學 雕塑學系
　　
獲獎 ：
2017 106年全國美術展 - 雕塑類金牌獎
2016 第28屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
2016 105年全國美術展 - 雕塑類 銀牌獎
2016 第79屆台陽美展雕塑類 - 優選獎
2015 新北市美展雕塑類 - 優選獎
2015 第27屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
（2015年前因篇幅省略）　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓