《愛．殺》誠實地面對真實自我 (7.2/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《愛．殺》是一部台灣情慾驚悚電影，又名愛情殺人紀事，由周美玲執導，演員陽靚、翁嘉薇、徐宇霆主演，劇情講述同志更生人杜小鳳愛上當年為她保釋後卻又回頭起訴她的檢察官劉以潔，但她同時也受到以潔擁有女兒心的模特兒丈夫孟燁所迷惑，就這樣，三人因為被情慾支配而陷入一段窒息般的關係，展開一連串為愛不顧一切的佔有。 曾在 2007 年以《刺青》獲得柏林影展泰迪熊獎，並於 2019 年成為台灣第三位奧斯卡影藝學院會員的台灣導演周美玲，一直以來作品都以獨特的題材風格，並圍繞在 LGBTQ 族群周圍，通過富含詩意與哲理的敘事口吻，深入角色的細膩情感和內心糾結聞名，而這次她最新自編自導的劇情長片《愛．殺》，在試著以許多大膽的裸露床戲讓觀眾看得臉紅心跳之餘，也對人無法抗拒的慾望做出相當深入的探討。 作為她跟身兼攝影師的同性伴侶劉芸后共同創作，希望在台北、北京、成都、香港、新加坡、檳城等城市拍攝六部同志影片，並以作品反映當代亞洲 LGBT 華人生命歷程計畫的第四部作品，《愛．殺》結合情慾和懸疑驚悚類型，以一場讓人摸不著頭緒的情殺案作為全片核心，在三位嫌疑人皆表示人是自己殺的羅生門自白之下，讓電影透過這起案件審理過程的回顧，帶出角色錯綜複雜的關係與彼此之間的愛恨糾結。 《愛．殺》光是電影開場就讓人眼睛為之一亮，那慘白的面容、扭曲的肢體動作，伴隨著讓人毛骨悚然的呻吟聲，舞者在沙灘上表演的是一種源自於日本的現代舞「舞踏（Butoh）」，原本就是希望藉由顛覆傳統西方對於的美學觀點，來象徵著肉體心靈對於解放與自由的追求，因此在《愛．殺》片中這種有如厲鬼從地獄中爬起的舞蹈表演，所代表的正是人們心中根本慾望在過度壓抑下變得扭曲的反撲。 性格強悍的刺青師杜小鳳在一場過失殺人案件中，對為她保釋的檢察官劉以潔一見鍾情，兩人在衝動下發生了關係，雖然小鳳馬上就「身體不會說謊」為由對以潔展開追求，但信奉基督教、認為兩人關係是種罪惡的以潔卻選擇逃避自己也渴望著小鳳的真心。只不過原本以為《愛．殺》是段講述兩人是否能夠面對自己，成就一段不被世俗眼光接受的愛情的故事，卻在徐宇霆所飾演的孟燁介入後產生了改變。 《愛．殺》電影片頭杜小鳳被埋在沙地裡的狀態，以及片中以劉以潔和孟燁的口供建構出三人彼此之間關係的敘事方式，似乎就已將告訴我們這段感情的最終結局。以「被害者」身分登場的孟燁，引發了曾失去弟弟的檢察官劉以潔的同情，將無依無靠的他帶回自己家中照顧，然而作為跟杜小鳳一樣也身處於地獄的「雌雄同體」，孟燁對於以潔情感的依賴，最終也在人內心無法抗拒自身慾望的催化下，導致原本就處於不穩定狀態結構的崩解毀滅。 毫無疑問《愛．殺》是一部需要我們放下既有道德價值觀來欣賞的一部電影，原因不在裡頭那些男男、女女或男女的大尺度裸露床戲，而是角色們為了自身慾望做出行為所產生的爭議。不像是導演周美玲過往作品和去年上映的國片《親愛的殺手》兩位角色最終在痛苦地獄中迎來光明救贖，《愛．殺》卻在「慾望是唯一的真實，身體不會說謊」的基礎下，利用性別認同和情慾刺激引發的人性矛盾，帶來生命最無法讓人正視的殘酷。 雖然本質上有很大的差異，但《愛．殺》片中不斷出現的「舞踏（Butoh）」不禁讓我想到即將上映的馬來西亞驚悚電影《南巫》。而作為一種表現手法，《愛．殺》透過舞踏讓片中角色們彷彿置身於地獄，遊走在死亡的邊緣，其實都只是一種她們自我保護的機制。情感和慾望、暴力和死亡，電影英文片名取作直譯為「慾望之怒」的《Wrath of Desire》，或許整部片就是人性最真實的表現。 慾望是有罪的嗎？身體與心哪個比較誠實？《愛．殺》雖然沒有正面告訴我們這些問題的解答，不過從翁嘉薇所飾演的劉以潔，以及「敢殺卻不敢愛」的現象，就能夠找到我們面對任何慾望所應該抱持的態度。其實最重要的只需要去確實感受自身的需求，聽從自己內心最真實的聲音，勇敢正視對於外在世界的恐懼，經過無數的煩惱糾結後，找出最合適的選擇和答案，因為唯有如此，我們才得以獲得真正的自由， 整體而言，《愛．殺》發揮了一部情慾電影能夠透過性愛場面深入人們內心慾望的根本優勢，在一起充滿懸疑感的殺人案件包裝下，搭配著以詭譎舞步來表現角色內心糾結的獨特表現手法，對人性做出深層的探討，確實可以被稱作是一部在台灣難得一見的作品。只不過雖然演員部分有對角色做出精準的詮釋，也有讓人看得難過煩躁，看完我確實被翁嘉薇給迷住了，但我認為整部電影最大的缺點還是因為視角切換而變得冗長的篇幅，鎖定在陽靚、翁嘉薇、徐宇霆所飾演的三位主角身上還沒有問題，但如果加入另外兩位配角，其實就有點變得過多且失焦了。 #WrathofDesire #愛殺 #周美玲 #陽靚 #翁嘉薇 #徐宇霆 #陳俋君 #黃尚禾 #嚴藝文 #台灣電影 #國片 #電影 #影評 #如履影評

《#揭大歡喜》難以讓人吸收的噱頭 (6.0/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《揭大歡喜》是一部台灣愛情電影，由陳宏一、魏瑛娟，郭雪芙、謝沛恩、小薰、涵冷娜、夏朧主演，劇情講述在在歐洲讀書的女主角羅琳跟堂妹蕾蕾回國處理失蹤七年父親的財產，在Ｃ門町遇見跟哥哥為了老家都更案而反目的男主角歐蘭德，歐蘭德對她一見鍾情，但羅琳卻未留下聯絡方式，唯一線索只剩跟她長得極為相似的男子羅斯福，讓兩人展開一場尋找父親與愛情的冒險旅程。 ⠀ 近年來由於女權崛起和性別意識的提升，許多影視作品也開始強調「女力崛起」，從好萊塢找來女演員將經典作品做出不同風格詮釋的女版《魔鬼剋星3》、《瞞天過海：八面玲瓏》到許多女性超級英雄電影《神力女超人》、《驚奇隊長》或《黑寡婦》，我們都能從中清楚感受到女性的魅力，而這次國片《揭大歡喜》打著台灣首部全女性主演電影的招牌，也展現出導演試圖以性別翻轉觀眾對於愛情電影印象的野心。 ⠀ 曾以《消失打看》獲得2011年台北電影節最佳導演獎的陳宏一，這次跟劇場導演魏瑛娟聯手，改編莎士比亞於 1599 年創作、描述一場家族的遺產鬥爭因為愛情而迎來皆大歡喜結局的喜劇《皆大歡喜》，透過現在社會多元開放的價值觀顛覆當時所有女性角色都只能由男性來扮演的傳統，不僅讓所有主要角色改成由女性扮演來向過去不能上台演戲的女演員致敬，也為這部400多年前的戲劇作品做出不同風格的詮釋。 ⠀ 電影《揭大歡喜》將背景設定在不遠的將來，雖然科技日漸進步，但政府在台北C門町規劃設立了無網路區域，吸引許多想要逃離資訊轟炸和躲避世俗眾多紛擾的人們進駐生活，而在這現代社會人們的慢活思想與莎士比亞愛情喜劇互相結合的獨特世界觀下，根據《皆大歡喜》作為靈感發想的《揭大歡喜》都試著藉由片中幾位人物追求愛情所碰撞出來的獨特火花，讓我們重新思考生活的價值與意義。 ⠀ 一場因為家族鬥爭而起的拳擊比賽，意外讓歐蘭德和羅琳這兩位男、女主角相遇，雖然歐蘭德對女方一見鍾情，馬上展開追求，但羅琳卻因為過去曾受到許多感情創傷而感到退縮，決定女扮男裝、化身為她的雙胞胎哥哥羅斯福，通過幫忙尋找失蹤父親的這段過程，考驗歐蘭德對她的感情，因此從主線故事中的各個關卡，《揭大歡喜》都以兩人的這段冒險，帶著我觀眾探索「C 門町」這個座落在未來都會中的無網路區域。 ⠀ 《揭大歡喜》電影開場沒多久就通過計程車司機向女主角羅琳與蕾蕾說：「人一生都逃離不了愛情的吸引力和婚姻的約束力。」對整部片關於「如何追求與獲得幸福」的主題做出相當清楚的陳述。因此電影把《揭大歡喜》跟去年《親愛的殺手》一樣把故事舞台設定在「西門町」這跟新與舊交互融合的地區，也讓身為現代人的我們，能夠透過片中像是快遞、書店、撞球館等許多獨具風格的場景，喚醒我們發掘自己生活周遭許多美好事物的意識。 ⠀ 我喜歡《揭大歡喜》把原著好人因為愛情得到好報，壞人也被糾正感化，人與人之間和諧相處、永遠過著幸福快樂生活的故事搬到現代，讓這個「皆大歡喜」的結局反映出創作者對於社會的關懷與內心的理想願景，希望不論性別性向，所有人都能自由選擇自己未來的道路，並且有情人終成眷屬的創作核心和主題，只不過在這原本以為能讓觀眾開開心心走出戲院的題材背後，編導卻沒能在《揭大歡喜》劇情內容和角色做出能讓人滿意的鋪陳與塑造描繪。 ⠀ 雖然我能理解《揭大歡喜》在愛情喜劇裡加入許多逐漸被人們淡忘的生活型態，是希望全片能利用「C門町」能讓人遠離科技、享受人生的「返璞歸真」，對愛情的根本價值和真諦進行探討，只不過就如同理想終究需要受到現實的考驗，對所有進場看一部電影、了解一段故事的觀眾來說，相信都能輕易從全片鮮豔色澤、精緻的場景，還有謝沛恩、郭雪芙、夏朧、陸明君、許乃涵（涵冷娜）、黃瀞怡（小薰）等幾位外型亮麗的女演員背後，感受到《揭大歡喜》故事最終無法支撐起整部電影的力不從心。 ⠀ 雖然不像是《CATS貓》那樣讓人難以忍受，但比起為原著更添光彩的《誰殺了唐吉訶德》和《抓狂演訓班》，《揭大歡喜》毫無疑問是一次《皆大歡喜》的失敗改編，其中最大的缺陷就在於劇本第二幕描述男、女主角兩人感情升溫的「玩樂時光」，以及準備進入第三幕的轉折都寫得非常失敗，不僅無法讓觀眾感受到角色的心境與情感變化，也讓全片缺乏推動劇情向前進的根本動力。 ⠀ 演員曾在訪談中表示：「電影《揭大歡喜》需要觀眾打破框架去欣賞，就像愛情一樣沒有邏輯。」這正顯示出這部作品在主要角色皆由女性演員飾演的噱頭，以及看似有如童話般吸引人的表面下，實則缺乏故事重心，就算直接用台詞講出：「愛情是最美麗的事故。」、「我就愛你不男不女。」也終究無法讓大眾完全理解吸收，進一步延伸到反思目前社會現況、影響人們價值觀的重大問題。 ⠀ 整體而言，雖然有著明確的目標和出發點，但《揭大歡喜》除了劇情缺乏邏輯之外，整部片也完全展現出舞台劇與電影在演出與製作上差異，或許同樣的劇本、台詞和演員誇張刻意的表演方式在能以許多舞台效果來提升現場氣氛的舞台劇裡依然有效，但放到電影銀幕裡的現實世界中，那種無所不在的突兀感就馬上出現且讓人難以忽視。枉費塑造出「C門町」這樣一個能讓人耳目一新、宛如「亞登森林」的環境氛圍，結果《揭大歡喜》最終卻沒能讓觀眾沉浸在其中，不僅無法對這段愛情故事產生共鳴，甚至還有著非常遙遠的距離，只能說相當可惜。

《#親愛的殺手》成為某人心中重要的存在 (8.0/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 ⠀⠀ 因此《親愛的殺手》以身處底層階級的弱勢族群為主角，光把故事舞台放在現今的台北西門町就已經成功了一半。我很喜歡整部電影的劇本概念架構，導演賴孟傑從台劇《噬罪者》罪犯如何從過往的錯誤與傷痛中釋懷、校園愛情電影《陪你很久很久》描寫青春無可取代的美好，到這次《親愛的殺手》以情慾電影來包裝社會寫實，真實呈現這個社會對弱勢者的欺壓和剝削，搭配著片中多場近乎是強暴的床戲，讓人看得是難過又憤怒。 ⠀ 《親愛的殺手》幾場床戲有著相當強烈的對比，比起泡麵作為受害者時，文哥總是急躁粗暴地草草了事，泡麵跟六則是緩慢溫柔，不僅有著雙方主動的情感交流，結束後還依偎在對方的胸口上溫存。雖然《親愛的殺手》在宣傳時打著裸露床戲與大尺度情慾表演的招牌，但那幾場床戲卻不只是用來吸引觀眾進場的而已，而是真正能挑起觀眾內心對文哥不滿的情緒，並突顯出兩位主角內心對於愛情以及被愛的渴望。 ⠀ 「泡麵」這個名字來自於她總是獨自一人吃著最簡單的泡麵，但節儉的她卻能夠每天都去外帶日式料理店的秋刀魚定食回家，細心地挑出魚刺，只因為媽媽喜歡。然而如此孝順的女孩卻因為經濟壓力而淪為男人發洩性慾的對象，她無力反抗也不能反抗。正是如此，就因為身處社會底層的悲哀，才更突顯《親愛的殺手》這段情感的可貴，讓兩位深陷絕境、看不見未來的主角，因為慾望而獲得真情，從彼此身上找到自己生存下去的動力。 ⠀ 《親愛的殺手》以「為什麼要活著」這個問題貫穿整部電影，泡麵覺得人活著應該要有三個理由，一個「依靠」、一個「期待」，以及另一個她找不到的答案，因此她能為了重病的母親、為了等到痛苦結束的那天來臨而堅持下去，直到她遇見了能夠真心愛著自己的六，在他身上看到了自己的「明天」與擺脫這一切的「希望」。我喜歡《親愛的殺手》那場兩人推著輪椅躲避文哥、跑到河堤上的蒙太奇，比起狹窄的巷弄、陰暗的雜貨店和公寓，空曠且明亮的河濱公園象徵著他們兩人擺脫束縛的自由，也是《親愛的殺手》少數能讓人看得放鬆的橋段。 ⠀ 《親愛的殺手》短短 91 分鐘的片長，導演賴孟傑卻能在裡頭呈現許多相關的議題，無論是身障人士的委屈、房東和掌權者的性壓迫、公廁的針孔偷拍、網路性愛影片的流傳與肉搜、長期照顧者所累積的壓力，以及社會上眾多人看得鼻酸的人倫悲劇，都被巧妙地安插在整部電影裡頭，不僅跟故事有著直接的連結關係，能把這種對於社會的溫柔關懷用一段底層男女的愛情來加以呈現，在鄭人碩、邱偲琹、喜翔、黃采儀、鄭志偉等五位主要演員的精采發揮之下，《親愛的殺手》都值得我們給予正面的肯定。 ⠀ 所以《親愛的殺手》片名到底是什麼意思？導演直到結局才給出答案，就像人活著有三個理由，殺手殺人也有三項必須具備的要素，委託、目標和報酬，只要缺少了一項就不成立，或者他就只是個冷血的兇手。在最後為了守護心愛之人的情況下，六的父親用枕頭殺死了六，讓他能夠及時出現在泡麵家，用剪刀替她承擔殺死自己母親的罪名，並以一碗泡麵當作報酬，成為了泡麵的專屬殺手，就像他們遇見彼此和相愛的原因一樣，有時我們需要的就只是最簡單的關懷，還有別人能真心為對方著想的溫暖。 ⠀ 整體而言，《親愛的殺手》雖然不是沒有缺點，除了以解釋性對話來呈現父親對妻子與孩子的愧疚相當失敗之外，男女主角的情感也沒有想像中的強烈，但幸好那場床戲和在河堤上推著輪椅的橋段，還是成功以弱勢族群的性與和愛情，對兩個同樣面臨困境的家庭作出連結和比對，不僅帶出照顧者的無力與被照顧者可能帶有虧欠或排斥的複雜心理，更給予時常被我們忽視的社會邊緣角色帶來一點能夠改變現狀，走出黑暗的光明希望。 ⠀ 毫無疑問，賴孟傑是一位相當具有潛力的台灣導演，面對各種題材皆能有完整掌控，並在同樣類型裡創造出新意。《親愛的殺手》揭開人們內心最赤裸的樣貌，深入我們平時選擇視而不見，或者不願去提及的陰暗和原始的一面。人多半都有著基本的道德價值觀，我們能夠很容易地去選擇不做壞事，但卻很少能夠主動去做好事，就像性這個人們最原始的慾望都能以自身意志去加以控制，而善與惡又何嘗不能呢？《親愛的殺手》兩個殘破不堪的主角因為愛而變得圓滿，或許我們同樣也能用愛讓這個世界是變得更加美滿，成為某個人心中重要偉大的存在。 ⠀ #BeAliveJustLikeYou #賴孟傑 #鄭人碩 #邱偲琹 #喜翔 #黃采儀 #鄭志偉 #電影 #影評 #如履影評 #台灣電影 #國片 @vievision