【 Dear Jane Pendulum Tour 2021 】 _ 再一次親身體驗看Live Show的魅力！ _ 事緣成軍15年的Dear Jane，在紅館舉行第二次演唱會，事前沒想過買飛入場，畢竟四子的音樂風格跟自身的聽歌口味不算很夾，而且一直以來都有種「硬係覺得首首歌都差唔多」的錯覺，在「唔多熟書」的情況下，擔心就算「成功爭飛」也不會太過投入，倒不如將機會留給真正的支持者。但「睇騷命」這回事從來難以預料，興許有「綜藝之神」眷顧，就在開騷前夕，有幸收到朋友邀請，可以欣賞他們的頭場演唱，結果縱觀全晚出乎意料的好看，離場一刻心情滿足而暢快。 _ 首先要讚賞的是舞台設計。演唱會名為「Pendulum Tour」，Pendulum即「鐘擺」的意思，故中央天花位置，懸掛了一個類似圓錘倒吊的立體發光模型，在開場之後持續於舞台左右兩邊搖擺，令歌者和觀眾都很快投入整個演唱氣氛。去年初派台的《銀河修理員》唱到街知巷聞，成功將Dear Jane的知名度推向另一個高峰，估計創意團隊以歌名引發聯想，將舞台「上空」變成浩瀚無垠的宇宙，垂吊的「鐘擺」一下子化為恆星，旁邊隨即出現多顆衛星，配合各種燈光設計，視覺效果一流，使得整個演出更加賞心悅目。 _ 當然，睇騷嘛，演唱才是主菜。親耳聽過才夠膽講，主音阿Tim（黃天翱）的拉闊水準穩定，從他在台上突然爆出那句：「呢個騷係屬於大家，大家記得要Have a Fxxking Good Time!」足以引證他（也包括其餘三子）當晚心情靚爆，作為表演者，情緒高漲的確有助提升演出水準，配合現場觀眾的超熱情反應（程度絕對遠超想像），令全場氣氛從第一首歌《最後一間唱片舖》開始便「High爆」，一直延續至散場，加上部份現場演奏的音樂經過重新編曲，三者結合所帶來的滿足，都是「齋聽」錄音室版本難以代替。 _ 另一方面，嘉賓也見驚喜，其中SOPHY（王嘉儀）與Dear Jane合唱《給防護罩一吻》根本就是靚聲示範，真心希望她簽約幻國文化之後，能夠有更多人看到她和欣賞她，不過相比之下，第二場（22/9）請到MC $oHo（蘇致豪）、KidNey（許賢）和Kayan9896（吳家忻）站台獻唱《係咁先啦》，才是真正讓人大聲尖叫，此舉將是兩家公司（華納唱片與試當真）聯乘合作，將網絡熱話（《外賣修澧賢》、《哪裡只塞駿業里》和《不許你主音一人》）一下子與現實結合（O2O），是為本地新世代娛樂事業經營模式的上佳示範，如果可以跟其他觀眾一起合唱「走先喇／係咁先喇／下次再玩啦！」，整個畫面，真係諗到都覺得興奮！點解我是看頭場，而不是看第二場？好葡萄呀！ _ 【《Dear Jane Pendulum Tour 2021》第一場歌單 】 1. 《最後一間唱片舖》 2. 《Yellow Fever》 3. 《不許你注定一人》 4. 《到此為止》 5. 《永遠飛行模式》 6. 《寧願當初不相見》 7. 《咖啡因眼淚》 8. 《2084》 9. 《身體語言》featuring Miss Janni 10. 《給防護罩一吻》featuring SOPHY（王嘉儀） 11. 《人類不宜飛行》 12. 《哀的美敦書》 13. 《約翰與洋子》 14. 《別說話》 15. 《草戒指》by Howie 16. 《世上唯一雙細胞》 17. 《I Wish》（陳凱詠原唱） by Jackal 18. 《神奇的糊塗魔藥》（林家謙原唱） by Nice 19. 《網絡安全隱患》（Serrini原唱） by Howie 20. 《Let It Go》（Idina Menzel原唱）by Tim 21. 《Mad》featuring AGA江海迦 22. 《理性與任性之間》by AGA江海迦 23. 《未開始已經結束》 24. 《經過一些秋與冬》 25. 《只知感覺失了蹤》 26. 《哪裏只得我共你》 27. 《二十年後的歌》 28. 《遠征》 29. 《聖馬力諾之心》 30. 《銀河修理員》 _ 📸 @sunny_liu _ （23092021） _ #游大東影視筆記 #游大東 #Dearjane #dearjane演唱會 #dearjanependulumtour2021 #紅館 #演唱會 @warnermusichk @warnergochan @9588hk @c_plus_music @c_plus_music @dicdic320 @dearjanegroup @dearjanegrounded #23092021 @official_sochiho @official_huiyin @kayan9896 #係咁先啦 #走先喇係咁先喇下次再玩吖 @rabeeayeung @edmondhui @ballshing

未知傑作 ▎ The unknown masterpiece ▎ 郭彥甫 Kuo Yen Fu ▎ 立即預約參觀👉：https://www.accupass.com/go/fomo_Kuoyenfu 展覽日期 ▎2021.08.27 (預展) –2021.09.13 開幕日期 ▎2021.08.28 (下午兩點起接受預約參觀) 展覽地點 ▎FOMO 台北市大安區四維路76巷9號 參觀時段 ▎11:00 -19:00 (週日休館) 聯絡電話 ▎02-27066669 ・參觀者於預約時段來館時須出示預約成功畫面 ・單時段預約總人數上限為10人 ・於入館前須以簡訊實聯制並配合測量額溫 ・進入展間前請進行手部消毒並全程配戴口罩 ・請與其他參觀者保持1.5 公尺的社交距離 ・館內無招待酒水並禁止飲食 ・洗手間暫不開放 _________________________________________ 我們總是輕易的相信眼前所見的一切，習於眼見為憑的真實，但當生活中反覆經歷的日 常已成為慣性無感的平常，而習以為常的物件卻以不同慣常方式出現，它的再現如落石 激起的水底揚塵，是如此地呼喚著你記憶，卻又悖離你以往熟悉的形式?在這個困惑開 始之際，你便已從觀看轉為凝視，開展自身記憶的對話，而這段對話或許又將開啟一段 不同的體驗...... 第一眼看到郭彥甫的畫作，或許會心生疑問，那既非全然具像寫實、亦不完全地抽象作 品，為何帶給觀者一種無以名狀的既視感(註1)。 郭彥甫1979年出生於台北。藝術家此次以『未知傑作』為題，於座落在台北大安區的FOMO發表全新作品，也替即將在洛杉磯與上海的巡迴展先行暖身。 除了彥甫擁有的靜物與人物畫的描繪功力，更不容小覷的是，他駕馭構圖編排的功力。 畫作中的人物有時被模糊了面部特徵，僅有輪廓被留下，有時卻又是如此清晰可辨。例 如在《A計畫》和《宴席》畫面中人物與場景的編排方式，喚起我們過去從電影裡曾看 過的片段。從小至電影(尤其是來自香港的殭屍或動作片)、音樂、風靡一時的NBA籃球 賽事，大至來自於八、九十年代的我們的生活場景，事實上其共通性全都被一條線所串 聯而起，那即是大眾七八年級普遍的「集體記憶」。當我們拉近距離凝視作品時，會發 現不平整的畫布上，除了被顏料交疊覆蓋，在塗抹痕跡中令人驚喜的是竟能發現封存著 藝術家的「時間殘骸」---那些殘骸多半來自於彥甫曾「畫爆」的畫布一隅---透過巧妙的 拼貼手法，將「過去」與「此曾在」的現場交織串連。當意識到這些細節時，我們才得 以了解事實上藝術家企圖描繪的是我們這一代人的集體認同。「時間」與「記憶」成為 藝術家創作的現成物;而其現成物並非杜象式的，因為它不是被「展示」，而是被「指 認」而出的。 或許，我們能這樣重新看待郭彥甫的藝術，其創作獨特魅力正來自於其不造作的性格。 儘管提起郭彥甫，我們總不諱言地率先想起他螢光幕前的形象，然而，此形象之於他猶 如雙面刃，給予身為藝術家的他束縛的同時，卻也供給了源源不絕的創作養分。正因非 科班出身，抗拒著被學術所定義、忠於自我、追求純粹的藝術性，其構圖才得以與傳統 繪畫的透視技法背道而馳;也正因為從田徑運動員、藝人、藝術家到成為父親，經歷身 份的不斷轉換，才能展現如此多樣的風貌。不被學術派風格所定義的他，自然而然的不 被人物形體輪廓所框架，畫面多由刻意不經心修飾的線條所組成。放任揮灑線條藉以展 演內心的世界，流竄出一股自由且奔放的氣息。所以說，人如其畫，是真有其事的。筆 觸是無法造假的，猶如一個人的語調，情緒的傳達表露無疑，倘若矯情是逃不過觀眾的 眼睛。 值得一提的是，在彥甫畫作中特有的留白處理。你可以看出，縱使他的每幅作品都各自擁 有不同的色彩，卻都或多或少蘊含白色的元素在其中。如在《一群人》畫中的女性，與她 背後的人群背景並不完全相容在一起;她們各自是獨立的存在，在城市裡均如漂泊的孤島 般，各懷心事，這是身為都市人的普世孤獨。使用白色塊作為陰影，在視覺上體現出空間 的層次，同時營造人物正在因快速行進的畫面而模糊了自己本身的輪廓，這些暗示著觀者 注視人群速度的改變，又快又慢，直至視覺進入一個慣性的狀態。更白話而言，彥甫在訪 談中所言:「我要讓靜物動起來，讓畫面停下來。」巧妙地把速度的運動性與透明連接在 一起，使其畫作同時擁有「最動態」與「最靜態」的表現，一種天生「不安分」的躁動語 彙渾然而生。 對郭彥甫而言，選擇主題向來並非重點，他更感興趣的地方在於如何重現凝結時間中的 那一個「瞬間情緒」。而留白成為一種吸睛的引子，引人落入了這城市的寂寞之淵;白 色陰影，使得人物開始產生出看似正在移動的錯覺，帶領觀者遊走在抽象與具象之間。 「所有的感覺來來去去，永無休止，當這些感覺像各色絲線被束成了一簇，那一簇感覺， 就是那一秒我們能夠感知的自己。」 註1:「既視感」(Déjà vu，原文為法語)，意指轉瞬即逝的獨特感受。 文/KL

「Woosh~ / 漢堡神偷大叔-衝刺者」 藝術微噴／紙 50 x 50 cm, 5 Ed. + 1 A.P. 2021 一直以來都想設計一款屬於鬍子大叔的經典動作，從2018的文博會到2020年的台北插畫藝術節，都有持續曝光衝刺者的視覺，直到現在還不斷的進化中。 畫面當中大叔跨越的煙圈，靈感是來自於音速小子的環狀金幣，遊戲中稱為「光圈」，也是我小時候最愛的家用主機遊戲之一。 音速小子是由日本遊戲公司「SEGA」於1991所發行的競速式動作遊戲，主角為一隻速度極快的藍色刺蝟，以衝刺跟彈跳來攻擊敵人。 - 這次展出的鬍子大叔COS系列作，配色維持一慣的招牌三原色，畫面中大量出現的網點風格，為致敬20世紀著名的普普藝術家 羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein），也以此呈現出視錯覺的混色效果，人物翻玩元素取樣自麥當勞歷年來的經典角色，大部份角色存在的記憶已逐漸消失，希望藉由這次的創作，帶新朋友認識一下大叔兒時的玩伴。 - 【 展覽資訊 】 誠品畫廊 ESLITE GALLERY 展覽：動漫未來 Animamix Flux 展覽時間：2021.8.7 - 9.4 展覽地點：誠品畫廊（誠品生活松菸店） 開放時間：週二～週六11:00-19:00（日、一休館） 開幕時間：8月7日（六）下午3:00-5:00 參展藝術家：GRAFFLEX、U-die、牛木匡憲、王宗欣、卡沃、低級失誤、李承道、李奕諠、松浦浩之、林俊良、花臂老王、洪添賢、桑拿大可、堀越達人、張育嘉、張嘉穎、陳純虹、陳普、塗鴉阿諾、葉長青、鄒駿昇、廖堉安、劉正堃、鬍子大叔、蘇志成 這次總共會有5個國家，25位藝術家，100多件作品展出。 ＊入場方式：8月7日開展日免票入場，8月10日至9月4日憑票入場 ＊票價：網路預購NTD100，現場購票NTD180 ＊購票網址：https://www.accupass.com/event/2107171006196097145330 #動漫未來 #誠品畫廊 #ESLITEGALLERY #AnimamixFlux #動漫美學展 #鬍子大叔 #uncletommys