收到邀請後，我和自己說，終於是一個建築展覽。

如果有看過我的一些訪問，其實我是讀建築設計畢業。那年畢業後在國際和本地則師樓工作了三年，2014年辭去工作時和自己說，反正建築從來都與我無關，未來應該不會再接觸到吧。記得在英國修讀建築的第一堂，老師說建築就是如何定義空間。之後的十年建築設計教育和工作，我由如何定義空間到學會了地績比率，「平衡」地產商和買家的利益。離職時的工作還記得是一條長廊多伙極小型樓盤，空間極小但要有優良景觀，因為這樣才最賣錢。這幾年做著各式各樣關於「畫」的創作，有時我會想我成為了一個怎樣的人，那段關於建築的過去發芽後長成了什麼。偶然會有一些相關建築項目合作，例如和brandon蒲窩的貓屋，和生豪Jason的棚仔紀錄，和forest breakazine關於住屋的那期。雖不完全以建築角度去創作，但總會聞見一些浸釀的果香，確實影響著我看事情的角度和想法。這次由港大建築系的個人展覽正好述說我的一部分，如果以現在的角色身分去想建築，又會是什麼。

“𝗛𝗲𝗮𝗹𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝗰𝗵𝗶𝘁𝗲𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲” 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻

如果建築是關於空間定義，定義的過程和行動對定義者有什麼連結和影響。三個星期的展期，我在pmq的一間房間以筆和自己深層討論，訴說對城市環境的想像，構建同時留下一片空白作喘息。歡迎大家逢星期四六來談天參與創作。

日期: 2 August – 23 August 2021
時間: 10:00am - 8:00pm @S507, 5/F, Block A
地點: PMQ, 35 Aberdeen Street

是次展覽將延續含蓄的藝術創作，呼籲人們關注城市環境與心理健康的聯繫。含蓄在2012年自香港大學取得建築學碩士學位，及後在2014年開展插畫家和視覺藝術家的職業生涯。他的第四本繪本《累倒就躺著不要動》已於7月中旬出版。他曾多次與香港大學的伙伴合作，包括有公民社會與治理研究中心和精神醫學系；現為「南丫說：」公共藝術計劃駐島藝術家。此計劃由康樂及文化事務署主辦、藝術推廣辦事處籌辦，透過結合考察研究及多感官藝術形式，道說南丫島的人情風光及歷史往事。

參觀者可以在這三個星期的展期内與藝術家現場互動，及見證展覽的建構過程。每週四和六定為工作室開放日，歡迎公眾透過HKU Architecture@Eventbrite報名參與。

The exhibition will draw on Ricky Luk's (humchuk) art practice that has called attention to mental health challenges in the urban environment. Ricky received his Master in Architecture from the University of Hong Kong in 2012 and has taken up a career as an illustrator and visual artist since 2014. His fourth book 累倒就躺著不要動 just released in mid-July 2021. Ricky's creative works also include collaboration with the Centre for Civil Society and Governance, HKU on a project called 𝘍𝘰𝘤𝘶𝘴𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘚𝘌𝘕, and with the Department of Psychiatry, HKU for the development of 𝘏𝘒 𝘍𝘭𝘰𝘸 𝘛𝘰𝘰𝘭, a mental health recognition tool. Currently, Ricky is researching the outlying island community as an artist-in-residence in the “Lamma Mia” public art project organised by the Art Promotion Office, LCSD.

Throughout the course of three weeks, visitors will see the building of the exhibition in progress with live in-situ visits with the artist. Open exhibition studio visits will be every Thursday and Saturday. For more details and registration, please visit HKU Architecture Gallery@eventbrite
Faculty of Architecture, HKU
PMQ 元創方

好看的穿搭教學系列：薄長袖篇
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這幾天春雨有點涼涼的，是不是會看到街上有人穿針織衫做搭配呢？不過自己穿上之後，總是會覺得哪裡怪怪的。

「比例看起來不好看」
「是不是我不夠高？」

我認為，想讓薄長袖上衣穿得好看？
其實，只需要兩招：
1.解扣子
2.拉袖子2下

我在 #給男性的大人魅力穿搭 這堂課上，都會告訴大家，想解這題，先把左右袖子各拉一下，讓袖長到6、7分長，並把針織衫的扣子全部打開。

你會發現，奇怪了，這麼幾秒小動作，就能帶來截然不同的視覺感受。不僅修身顯瘦，視覺比例也變好看了！

📣為什麼？有這麼容易嗎？

我們先用比例來拆解，身為東方人，我們在先天上，上下身身體視覺比例略接近55分身，在穿上冬季長袖上衣時，衣服的袖長與衣長末梢，很容易拉成一條線（如照片中紅色橫線），硬生生把身型截成兩半！

所以，不管你的原來身材怎麼樣，看起來都會很怪。如果不巧，你又習慣穿著寬鬆尺寸的上衣，身型比例會又再往下移。

所以這樣拉高袖子、解開扣子，把那條線破壞之後，自然就不會形成五五分身了。

在有點涼的天氣裡，無論是穿襯衫、針織等各種長袖上衣款式，如果你覺得照鏡子時，比例看起來怪怪，不妨試試略拉一下袖子吧。

📣明確的穿搭公式，回去即能實踐

你有發現了嗎？很多穿搭課程中，講述的是風格或者藝術養成，但是在我設計的這堂課中，我們很重視讓男生可以聽懂、可以模仿、可以實踐。所有內容都強調原則明確、原理清楚、佐以公式與規則，讓你日後可以遵循並重現。

📣十六款平價單品，改頭換面不花大錢

有人會說：「你們挑的衣服，該不會都是比較貴的名牌吧？」Nonono，在課堂上，我們特別選擇了快時尚品牌(Uniqlo)中就能買到的平價單品。只要理解自身的優缺點，誰都有預算，可以提升魅力。

📣有機會實際演練，讓你100%徹底理解

對不少男生而言，穿搭與時尚是看起來很複雜的課題。因此這堂課中，除了老師講授的原理原則外，也會有實際案例與演練。

我會請學員自備三件日常服裝，以「現況」為起點來逐步改善。課堂中的概念都以「立即可用、融入日常」為前提。今天上完，明天就能有所不同！

📣學員：「異性回頭率變高了！」

改善外在形象的關鍵，其實不是一味的模仿，也不是花大錢買名牌。而是如何搞懂科學性的搞懂穿搭，還有自我優劣勢的狀況。

透過系統化的理解，絕對是成年男性想提升外在形象上最值得的一項投資，想跟我來調整一下你的外在印象嗎，一起上課吧：http://bit.ly/2Ki2zM4

是時候進行每月一度（盡量）的書單分享，二月底三月初有很多精彩的書，類型多樣且內容豐富，排開後覺得各出版社又展現了難得的默契，紛紛在這陣子選擇以白、灰為書封或書脊底色，給人清新、淡雅、明亮之感，賞心悅目，果然是屬於春天的氣息。其中還有好幾本是自然書寫，於無法出國的非常時期來一場躍動於筆尖和想像的紙上之旅確實再合適不過，一起來看看這批可遇而不可求的春季書單：）
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照例以本月選書為起點，這兩年獲獎無數、史上最年輕艾略特獎得獎詩人 Ocean Vuong 首部小說《#此生你我皆短暫燦爛》。承繼同為越南移民、經歷過越戰的作家阮越清，《同情者》思考雙面文化下戰爭所撕裂越南深處的衝突、困境與身分認同，年僅 32 歲的王鷗行，則從受害者心態昇華成倖存者的思維，卸下了憤怒與控訴，愛與慈悲緩緩浮現，藉由一封寫給不識字母親的信，一朵藍色超音波下的盛開玫瑰，極其詩意地將回憶錄式文體內化成傷口與生命。「小狗」年幼隨家人從越南移居美國，面對陌生的土地和陌生的語言，母親教導他維持低調隱形，以保安全。十多年過去，已成為作家的他某天被母親問到：「作家是幹什麼的？」於是他決定為不識字的母親寫一封信，信中款款回溯他與母親以及外婆三人相依為命的童年往事，他出生前的家族史，以及，他個人祕密的情感。
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以及，掛名推薦了符合新世代都會年輕人理想生活方式的一本書《#兩個女人住一起：非關愛情的同居時代》，這也是我未來期許自己的生活藍圖。獨居資歷超過 20 年的好友漸漸厭倦一個人住的孤單與不安全感，偶然看上一間房子，便決定一起買下，展開同居生活。而後，兩個好友才真正看見彼此的巨大差異，她們在爭吵磨合與長短互補間，藉由與對方的差異，漸漸更懂得自己。一起吃飯、運動、喝酒、當貓奴，不用奉養對方父母，不用成為誰家的媳婦，生病互相照顧、困難互相幫助。兩個女人住一起，找到了單身的輕盈感與有人相伴的溫暖，能夠同時並存的美妙。傳統婚姻制度和家庭觀念早已跟不上生活樣貌變化之快速，「多元成家」代表的不只是性別平權，更包括了突破以婚姻或血緣結合的傳統家庭形式。金荷娜、黃善宇正是掙脫了傳統價值束縛，讓我們看見「家庭組成不只有一種方式」，隨著她們的同居生活，重新找出各自獨立、又能平等付出的幸福生活新藍圖。
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日前分享過台美幾乎同步上市的石黑一雄新書《#克拉拉與太陽》，被盛讚是探索愛、孤寂、生死與人性的偉大著作。過去同樣有著科幻色彩的《別讓我走》，是其小說中個人數一數二喜歡的，據說這次在探索人類與科技的關係中深度延續了故事的獨特性與開創性，不但發人深省，也被許多外媒評為至今最喜歡的石黑一雄作品。克拉拉是最尖端的人工智慧，具敏銳知覺與情感，她的任務是作為孩子的良師益友，存在的理由是盡心盡命地陪伴與愛人。克拉拉對萬千世界充滿好奇，不論是前一刻嘻笑走向櫥窗、下一刻卻臉露哀傷的孩子，還是街角向人乞討的遊民，甚至是奔跑過街急著擁抱彼此的戀人們，她亟欲理解人的喜怒哀樂和離合悲歡。人心的種種執念與反覆無常，生命的轉瞬榮枯，是一條暗潮洶湧、在繼續與放手之間拉扯的旅程。當陪伴是一場精心安排的魔鬼交易，當智能進展引來無情的反挫，克拉拉被賦予如太陽般恆久的希望與愛，是否恰恰凸顯人的冷酷善變？
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接著，這兩本書要一起介紹，已經讀完的 Erin Morgenstern《無星之海》與目前讀到欲罷不能的森見登美彥《熱帶》，兩部小說都以書中書的概念開啟難以置信的一趟奇幻旅程。《#無星之海》是《夜行馬戲團》作者睽違八年的魔幻小說，薩克里在圖書館發現一本無名之書，沒有作者、出版資訊，甚至連建檔紀錄也不存在，開頭只有一個美麗的標題，但更多是空白頁以及被撕毀的痕跡。這本書雖然詭異，卻讓薩克里情不自禁地一頁頁翻讀下去。一段海盜與少女的浪漫故事，一座失落的城市與地下圖書館，一場華麗繁複的考驗與驚心動魄的冒險等，這些片段零星破碎，卻讓人深深著迷，但隨後薩克里竟讀到「自己」的故事 —— 他的童年，歷歷如繪出現在書裡。一段幾乎遺忘的久遠記憶瞬間湧現，年幼的薩克里當初沒有勇氣將「門」打開，如今再度現身，他不知道「門」一直都在等待，等著指引他前往神秘浩瀚的「無星之海」。《#熱帶》同樣耗時八年，講述一本讀到一半便會自動消失的小說。在神祕的「沉默讀書會」上，出現有著謎般警語的奇書《熱帶》，但能將這本書從頭讀完的人並不存在，而這群曾經有幸捧起卻從未完食的讀者為了解開謎團而行動，從東京一隅開展的冒險，急速轉向京都馳去，再潛入滿州的深夜。京都才子小說家森見登美彥構思多年的新作，讓人從頭開始就被故事強力拉走，將敘事與追尋謎團結合，親手打造連作者自己都逃脫不出的故事真相。
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再者，還有以下三部作品，先是上周冒著驟雨參加的發表會新書《#神在的地方：一個與雪同行的夏天》，長年在音樂裡馳騁的陳德政轉向眺望山脈，「K2 Project」是文化評論家詹偉雄為應援台灣登山家呂忠翰、張元植攀登世界第二高峰 K2，在 2019 年春天發起的募資與認識高山計畫，獲得熱烈的迴響。同年夏天，陳德政成為隨行報導者，跟著兩人飛到巴基斯坦，歷經顛簸，在氧氣濃度只剩海平面一半、日夜溫差五十度的基地營生活了一個月，目睹朝八千公尺「死亡地帶」奮進的身影，親見那些被刻在冰河裡的名字，體會到疑惑與勇氣如何共存，感受攀登者間命繫一繩的人情。而後，將這趟跨越自身極限的經歷、對國際登山家與雪巴民族的近距離觀察、人類從探索荒野到征服高峰的過程，以及自己如何從一個城市青年蛻變為被自然淬鍊過的大人，在浩瀚的山谷中醒悟到神的力量，精采揉合，寫成這本動人的書。其次為林奇伯的《#極地紀：穿越象徵的森林》，藉由他在芬蘭駐村時的所思所感，開發出嶄新的文學象限。描述旅人愛瑞克在芬蘭原野的一段奇遇，書名典出《浮生六記》的當代作品，與其說是異國題材的書寫，更像是文學、視覺藝術、行為藝術三種手段交互介入下的堆疊與辯證。《極地紀》在形式上採用紀實散文遊記文體，由客觀外在與意識內在同時前行；結構上，則借遊記之形，建構「傳奇」式文本，遊走散文、小說與現代詩的邊界，實踐「生活即創作、藝術即日常」的哲學方法論，發展出全新風格。
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第三本則為《貝加爾湖隱居札記》作者 Sylvain Tesson 新作《#在雪豹峽谷中等待：這世界需要蹲點靜候，我去青藏高原拍雪豹》，為了追尋最後的雪豹，作者和一對野生動物攝影師及野生動物紀錄片導演情侶，以及一名哲學家兼攝影助理，在攝氏零下三十度、海拔五千公尺高的青藏荒原上，展開一段拍攝雪豹 —— 這位世界古老住客的奇異之旅。徒步行進在古老、卻已遭人類拓墾得皮開肉綻的圖博中，一行人在群山中野獸的注視下前進。他們走入犛牛谷、狼之谷，身上沾染羚羊捲起的煙雲，聽見圖博屠殺的倖存者西藏野驢狂奔的嘶吼。待在零下三十度的帳篷，縮在只露出頭的睡袋裡聽狼在唱歌；凝視被人為掏空、毫無生物蹤跡的峰頂；也在輾踏冰川的吉普車上呼吸著火山渣。在山間，獸的聲音如琴瑟和鳴，這群浪遊的孤獨者的心靈也彷彿更加清明起來。終於，他們來到湄公河畔 —— 雪豹的王國一行人埋伏等待在每一座小山谷前，等待雪豹現身，並透過野生動物攝影家之眼，積累了數百幀如夢似幻，由自然賜與的美好禮物。牠是一個轉瞬卻永恆的夢想，讓人們在虛耗多年歲月之後，回想起那些曾經深愛卻終將失去的事物。
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重量級文學翻譯小說《#消失的字母J》也於近期上市，布克獎小說家 Howard Jacobson 繼《芬克勒問題》後再度省思猶太屠殺議題。那是一個人們不再談論過去，也不再談論仇恨的世界。歷史被刪去、姓氏被改寫，藝術只剩追求和諧一途，「現下」公司控管著公眾情緒，人們互相監視，卻不知為何而監視，法律沒有明確規定，但「不建議」持有物品卻不少，包括爵士樂、華格納的音樂、現代主義藝術、大部分書籍、歷史文物、家族照片或信件，每戶人家只能擁有一件超過百年的物品。此外，若要前往首都，禁止穿宛如喪服的黑色衣服。孤身一人的凱文出生於位處偏僻的魯本港，對家族過往一無所知，不同於周遭人們的暴躁，怯懦又容易焦慮的他總是與旁人格格不入。在壓抑氛圍中，暴力事件日益頻繁，逼得當局不得不嚴加審視國家內部一觸即發的緊張狀態。就在此時，凱文遇見了從北方來的艾琳，很快地相戀，但不知為何，艾琳的室友伊茲似乎非常關切這段感情的走向，艾琳說：「這裡好像到處都有眼睛，像在等你犯錯。」作者以令人膽戰心驚的筆法，描述一個大屠殺後的末世，人們高唱和平、有口無心地道歉，卻醞釀出一股沉默而強烈的反動情緒。隨著只在私下提起的「那件事」慢慢浮出水面，故事的不安感升到最高點。本書直面歷史與人性，展開了族群認同、差異與仇恨的複雜辯證，是小說家致當代的一部警告之書。
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普立茲文學獎得主 Anne Tyler 去年的小說《#麥卡的難題》終於推出繁體中文版本。故事敘述近似繭居者的麥卡，總把生活畫在一個框框裡，雖有女友，但鮮少與人來往，每天作息固定，深夜開車也恪守規則。他期待生活沒有差錯，沒有失誤，不用修正，腦中永遠有個「你做得好！」的聲音，他的人生完美。直到有天，陌生大男孩出現在家門口，自稱是他兒子，像是麥卡原本密不透風的安全堡壘，裂開一個細縫。當代最能溫柔洞悉世情的小說家安泰勒，以哀情以同理，織就了一個漣漪般，在讀者心上踱步的故事，精準調度看似不起眼、極為平凡的日常，又能節制地不涉入煽情的震央；細膩以緩筆滴釀出一幅貼近我們每個人的人間群像：有種種難以對他人訴說的心事大海，生命歷程切片層疊著暗影與傷疤，渴求愛但阻絕愛，付出愛但常荒腔走板，希冀被愛但拙於接收。愛，簡單的一字，卻是艱難的一事。
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右邊數來第四本沒有印上名稱的，是第 162 屆直木賞得主《#熱源》，出生於樺太島（薩哈林島）的阿伊努人亞尤馬涅克夫被開拓使奪走故鄉，被迫集體遷移，之後又因天花和霍亂而失去了妻子和眾多朋友，最後他改名為山邊安之助，立志再次回到樺太島。布羅尼斯瓦夫．畢蘇斯基出生於立陶宛，他因俄羅斯徹底的同化政策而被禁止使用母語波蘭語，後來還被牽扯上暗殺沙皇之事，被流放到樺太島做苦役。被迫當日本人的阿伊努人，以及被迫當俄羅斯人的波蘭人，遭受其他文明的壓迫、對自己的身分認同感到動搖的兩人在樺太島遇見了彼此，也找到了自己真正想要保護和繼承的東西。此書鮮明地描寫出樺太島嚴苛的環境和阿伊努族的風俗，超越國家、民族、思想，展現出人與人共同生活的模樣。另外，也相當想讀讀這本被宮部美幸盛讚的小說，黑澤泉水《#我適合當人嗎？》，一個平凡的早晨，美晴打開房門，心愛的兒子變成一條蟲，她無法形容那是什麼生物，也辨識不出兒子的特徵。原來，全日本正流行「異形性突變症候群」，有的孩子變成植物，有的變成魚，有的變成狗，一旦得了這種病，在法律上只能認定「死亡」，所有家人都勸美晴將這隻怪物丟到垃圾場，只有她堅信那雙眼睛。有一天，她發現自己不是唯一一個不願放棄的母親，還有一群人躲避世俗眼光，獨力扶養仍視為親愛兒女的「怪物」，他們組成社團，共同期盼著心愛的孩子能有一天變回人形，而這些飽受社會責難「不適合當人」的孩子，該如何在「人的世界」繼續活下去？
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《#貓小說集：日本文豪筆下的浮世貓態》同為一眼便吸引我目光的作品，橫跨日本明治、大正、昭和年代，收錄夏目漱石、宮澤賢治、小泉八雲、梶井基次郎、太宰治、谷崎潤一郎、芥川龍之介等十五位日本名家生動描寫浮世貓態的短篇小說及散文傑作。從描寫對日漸衰弱的家貓的愛情、駭人的怪談與將貓咪擬人化的童話詩作，也有改編自心理學真實案例的殺人妄想，還有與野貓共度的窮困生活，以及把貓作為媒介的男女微妙情愫。各篇貓小說中有笑有淚、或新奇或毛骨悚然，文豪之筆情感豐沛、栩栩如生，愈讀愈令人沉浸在貓那令人眼冒愛心、既可愛又傲嬌的形象，同時能深刻感受到這群貓派文豪百般真情的貓奴經。此次書單，更包括每年必收藏的《#九歌109年小說選》與《#九歌109年散文選》，由知名作家張亦絢與黃麗群擔任主編，編選本年度文壇值得一讀再讀的多篇代表性作品。
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唯一購入的報導文學為《#性謊言吹哨者：紐約時報記者揭發好萊塢史上最大規模性騷擾案，引爆 # MeToo 運動的新聞內幕直擊》，歷時三年的追蹤調查全紀錄，紐約時報記者揭露對川普、美國著名製片人溫斯坦、美國大法官卡瓦諾，以及隱瞞在各行各業許多角落中的性騷擾與指控。國立臺灣大學法律學系教授陳昭如表示，藉由兩位關鍵記者在本書的敘事，我們得以窺見女人建立可信度的艱難，深度調查報導又如何幫助建立女人的可信度。本書也呈現#MeToo運動扳倒有權男人的成功與挫敗：好萊塢製片巨人倒下，美國聯邦最高法院大法官被提名人在爭議中上任，已婚白人女教授Christine Blasey Ford挺身作證仍未能阻止保守派呵護養成的白人男性菁英就位掌握司法大權。這說明了法律的雙面性：既是受害者的武器，也是有權者的保護傘。請閱讀此書，讓我們一起思考媒體、法律與社會運動共行創造改變的可能。
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最後兩本是《#天橋上的魔術師影集創作全記錄》，透過多篇訪談、美術設計、特效解說，以及原作者作者吳明益最新專文〈一把不明的鑰匙〉，為公視耗時五年、斥資二億的旗艦級影集《天橋上的魔術師》深度解析，帶領觀眾走入幕後，進一步領略影像中「八零年代台灣眾生相」的魅力從何而來，並對台灣影視人才豐沛的創作動能有更深的感動與共鳴。世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作《#洛夫克拉夫特傑作集瘋狂山脈》亦值得收藏，20 世紀最具影響力的古典恐怖小說體系，眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源 —— 克蘇魯神話創始者、恐怖小說之王 H.P. 洛夫克拉夫特集「宇宙恐怖」創作觀之大成，創作生涯代表作《瘋狂山脈》，並由日本當代洛夫克拉夫特作品改編漫畫第一人田邊剛，以電影語言精彩轉譯洛夫克拉夫特筆下「無以名狀的恐怖」，完成奧斯卡金獎導演吉勒摩戴托羅的終生想望，也帶領我們從前所未有的角度進入克蘇魯神話的世界。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）

本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業

愛到你求饒 不要不要的
海嘯收聽: https://alin.lnk.to/ALin
🔔記得訂閱開啟小鈴鐺 ➔ https://sonymusic.pse.is/A-Lin
📌更多訊息➔ https://www.alin920.com

「不要不要的」是由引領全球流行的「不露臉天后」Sia作曲，李焯雄作詞。歌詞版MV是由負責 A-Lin 聲吶演唱會視訊的「做事設計」的4位視覺傳達相關科系的年輕新生代視覺創作團隊製作，A-Lin跟索尼音樂提供實作的機會，讓他們以年輕創意大玩文字動態變化視覺創意，玩出這支精彩多變的「不要不要的」歌詞版MV。

不要不要的

先不要 沒情調
浪漫很重要 卻沒辦法教
愛不是口號 說說就好

也不要 太冷調
要耐撞耐凹 還能開玩笑
人生的無聊 是隨堂考

不要不要的 愛到你求饒
好的受不了
不要說 辦不到
沒有要求我不要

愛到你求饒 不要不要的
要知道
什麼不想要 才最重要

都是需要 互相的 my love 默契打造
cheer不捨 別跑調
不要 所以 刪掉
都需要 說到做到
不要 自我消耗

都是需要 互相的 my love 默契打造
不要不要 不要不要 不要不要

請不要 太高調
太閃會瞎掉 溫柔請收好
愛不是口號 夠炫就好

不要不要的 愛到你求饒
好的受不了
不要說 辦不到
沒有要求我不要

愛到你求饒 不要不要的
要知道
什麼不想要 才最重要

都是需要 互相的 my love 默契打造
cheer不捨 別跑調
不要 所以 刪掉
都需要 說到做到
不要 自我消耗

都是需要 互相的 my love 默契打造
不要不要 不要不要 不要不要

也不要 太討好
總有高低潮 做自己就好
有稜角很好 那是驕傲

都是需要 互相的 my love 默契打造
cheer不捨 別跑調
不要 所以 刪掉
都需要 說到做到
不要 自我消耗

都是需要 互相的 my love 默契打造

MV監製：做事設計 ACT Creative Co., Ltd
MV影像團隊：
何荔芳，臺灣藝術大學多媒體動畫藝術碩士班
吳佳軒，實踐大學媒體傳達設計學系
郭映汝，實踐大學媒體傳達設計學系
古智宇，亞洲大學數位媒體設計學系

OT：SKELETONS
改編詞：李焯雄
CA：FURLER, SIA/Christopher Kenneth Braide
製作人Produced by 荒井十一/A-Lin
編曲Arranged by Fergus Chow/Derrick Sepnio/荒井十一
鼓 Drums by 荒井十一
附加電腦編程Additional Programming by Derrick Sepnio
和聲編寫&和聲Backing Vocal Arranged and Performed by田曉梅Brandy Tien/A-Lin/荒井十一
主唱&和聲錄音Vocal & Backing Vocal Recorded by荒井十一/單為明@Lights Up Studio
鼓錄音Drums Recorded by倪涵文@TweakToneLabs, Beijing
音頻編輯Audio Edited by A-Lin/荒井十一/倪涵文@TweakToneLabs, Beijing
混音 Mixed by 周天澈@TweakToneLabs, Beijing

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《天生歌姬A-LIN同名專輯》
睽違3年 天生歌姬A-Lin華麗變身
首挑大樑擔任製作人 挑戰多元音樂類型
回歸初心的「A-LIN同名專輯」誕生

A-Lin給自己的生日禮物
提醒自己 不忘愛唱歌的初心
找回那份純真 與 簡單的快樂
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