針對課程所寫的全部介紹，
其實有點害羞講這些，
一方面是覺得我一邊被現實＿＿＿
一方面我卻得鼓起信心說我還可以。

有興趣再看看吧，我自己是仍在路上這樣。

# 請老師稍稍分享一下自身的學習歷程和設計創作主張
進入大學前，我沒有任何美術基礎，只是一個喜歡畫圖跟寫字的普通男孩，住在台東，騎腳踏車上下學，上學的路上只有低矮樓房與遠山藍空，一排一排的椰子樹，大學選念媒體傳達設計系遊戲組，其實是不想念書，想要發揮自己的天馬行空，那時候對設計、創意、藝術沒有概念，就憑著一股渴望創作些什麼的想法去念大學。

整體看來大學就是什麼都沾一點，但什麼都不專精，遇到迷茫的狀況，不知道如何開口尋求幫助，就一直待在房間內做自己的東西，像極了柏拉圖的洞穴預言，幸運的是在這個時代我們還有網際網路，至少我能夠以管窺天。上研究所後才開始被梳理與重整，於是慢慢地念一直以來缺乏的基礎，就像蓋房子的地基一樣。

到了現在，我的設計創作主張一直都只有一種，就是我要把自己變成一種風格，用我自己的風格來表達。(而且我非常不會說話，所以只好靠圖了)

# 設計師們在商業限制與創作自由之間，對目前業界現況的理解和對未來可以有什麼樣的預設
在商業案件中，時常必須與客戶用圖像來溝通，如果對方無法理解抽象的文字與模擬圖，就必須以已經推出、完成的作品照作為範例，有時候如果陷入泥沼中，就容易產生牛頭不對馬嘴的狀況。第二就是，很容易出現同種結構的作品不停出現，最後演變成一種風，這也是正常會發生的，但只是我覺得這樣很無聊。

歷史中，時間是線性，可是思想是環繞擴散，如藝術史的各種繪畫流派，也是針對一件事情有各種不同的見解，現今，我反而覺得，這是一個大家各自能夠擁有舞台的時代，所以不管是商業案件或者自由創作，我覺得還是要回到個人身上，如果只求速成的個人風格，最終都會長的一樣。常常會有人說明星設計師、怎麼又是他之類的話，但我覺得從不被人知曉到怎麼又是他，這個視覺風格構築的過程，中間需要經過的努力反而才是重點。

人類的文明要能被推進，我想也就是需要各種激烈的花火吧。

# 關於本次的課程內容設計與鋪程，像是圖像溝通戰鬥營將如何實際演練來達到概念的核心
在戰鬥營中，我也不會是老師，只是一個對圖像有積極興趣的人，透過這個戰鬥營，每個人都應該嘗試、學習把自己的想法拋出來說出來表達出來，然後積極實作，跟人交換意見，得到實際經驗的成長。

成長需要經驗，而取得經驗就需要不停跳脫自己舒適的空間。

# 這次的課程希望可以帶給學員一些什麼樣的啟發和學習
我不覺得自己是個很有經驗跟很會教導的人，但希望可以透過課程與戰鬥營給每個參與的人「我想要變得更好！」「原來我可以變得更好！」「創作果然很有趣！」這種感受。

# 給未來設計人的幾句話
因為我自己也還在設計人的路上，所以這句話也給未來的自己跟各位：「清晨，空無一人的街上，世界正準備上演，沒有人知道自己是否是演員，只有踏出去才能知曉。」

►09/22(三) - 10/02(六)
平面色彩與圖形設計 https://bit.ly/2UQGmNA

#當廟宇文化遇上攝影創作 #明天16pm直播別錯過
　
廟會也能redesign做品牌？廟會品牌設計師徐志豪走訪全台各個宗廟，除了用相機記錄在各個社區角落默默守護民眾的這些美好身影，也會為廟會重新包裝，以更貼近年輕族群的形象，希望讓廟會與我們的生活繼續連結。
　
宗教攝影對於一般民眾應該是陌生的，即使是在攝影領域裡，也需要專門去研究才能知道箇中滋味。宗教對這些攝影師來說代表著什麼？從他們的鏡頭中，發現哪些因順應潮流而改變的儀式？
　
想更了解宗教攝影，本週六9/4下午四點請鎖定見域粉專為您帶來的精彩對談！
　
📸 徐志豪的「廟會咖」攝影帳號：https://www.instagram.com/miao_huei_ka/
　
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◇　講師簡介－徐志豪　◇
專長是做設計，熱愛台灣廟宇廟會文化，希望藉由自己所學，期待美的設計與廟會的連結可以更多。
　
中國科技大學 視覺傳達設計系
廟會文化設計／廟會攝影／廟會錄影
5年印刷公司設計經驗
3年獨立設計師經驗
2年攝錄影經驗
［勃尼工作室］負責人
［廟會咖］廟會品牌設計師
　
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◇　講座資訊　◇
座談時間預計為70分鐘，並會開放20分鐘的觀眾Q&A，直播結束後也會保留存檔供各位觀看。也歡迎大家從事手邊工作時，收聽直播的「宗教攝影微Podcast」！

#當廟宇文化遇上攝影創作
　
「我們都是好好珍惜廟會、傳承廟會的廟會咖！」徐志豪鏡頭與筆下的神明與廟會，總是充滿他特有的溫柔與幽默。因為設計與攝錄影、剪輯背景，以及對於宗廟文化的喜愛，徐志豪時常全台跑透透，為各地的廟宇記錄它們在日常與祭儀動靜之間的身影，也透過品牌視覺設計爲傳統宗廟注入新活力。
　
9/4（六）下午四點我們會在臉書粉專進行直播，邀請志豪來與我們對談分享，為何選擇民間信仰作為攝影主題、拍攝過程中遭遇的困難、廟會中有哪些值得看的儀式、如何捕捉畫面增添故事性以及想傳遞什麼資訊給民眾知道。如果喜歡他的作品、想更了解宗教攝影，那就趕快把行事曆空下來吧！
　
📸 徐志豪的「廟會咖」攝影帳號：https://www.instagram.com/miao_huei_ka/
　
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◇　講師簡介－徐志豪　◇
專長是做設計，熱愛台灣廟宇廟會文化，希望藉由自己所學，期待美的設計與廟會的連結可以更多。
　
中國科技大學 視覺傳達設計系
廟會文化設計／廟會攝影／廟會錄影
5年印刷公司設計經驗
3年獨立設計師經驗
2年攝錄影經驗
［勃尼工作室］負責人
［廟會咖］廟會品牌設計師
　
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◇　講座資訊　◇
座談時間預計為70分鐘，並會開放20分鐘的觀眾Q&A，直播結束後也會保留存檔供各位觀看。也歡迎大家從事手邊工作時，收聽直播的「宗教攝影微Podcast」！

🔥動畫、創作類型產業就一定爆肝嗎？
這週離島人邀請到在法國慵懶度日的法國動畫：Eviehsiao。

Evie畢業於實踐媒體傳達設計系，在台灣有參與金鐘獎動畫製作與協助製作鏡文學小說插畫。目前在法國攻讀 Gobelins- L'ecole de l'image 動畫製作。

歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目，
來聽聽Evie聊聊她決定到法國學習動畫的契機，與談談法國動畫的點滴。

0:00 Intro
0:13 在法國的生活中，讓你最“印象深刻”的事情是什麼？
4:39 Evie在台灣時學習媒體傳達設計系。媒體傳達、視覺藝術相關的科系在台灣有什麼樣的機會與發展呢？
6:24 決定離開台灣的原因？當初有期望能在海外獲得什麼嗎？
14:07 為何會對視覺設計、動畫製作情有獨鍾？
19:51 Evie有希望用動畫傳遞的訊息或是想法嗎？
22:22 Evie到法國Gobelins- L'ecole de l'image的教學內容、和你選擇他就讀的原因嗎？
32:49 除了法國之外，有考慮過去其他國家學習動畫製作嗎？
37:23 法國的動畫業界環境和亞洲相比...?
41:47 Evie有打算回台灣嗎？為什麼
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🎙Ep113- 慵懶度日的法國動畫師：Eviehsiao
#Eviehsiao #動畫製作
🔗 https://www.linkedin.com/in/yichen-hsiao/

🏆經歷
- 台灣 53屆金鐘獎參與動畫製作
- 台灣 鏡文學專刊-白先勇小說插畫
- 法國 Brunch短期實習

🎓學歷
- 法國_Gobelins- L'ecole de l'image
- 台灣_實踐媒體傳達設計系
- 台灣_松山高中
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🎧離島人們的經驗交流播客平台
A podcast platform, shares experiences of those who are offshore.

🏠 離島人Homepage | https://www.humansoffshore.com
🎬 Youtube | https://bit.ly/ho_youtube
🌹 Paypal小額贊助 | http://bit.ly/humansoffshore_paypal

今天這集〖Untitled 未命名〗設計師聊天單元，找來的朋友是視覺設計師林廷翰（大廷），從學生時期就認識他到現在，從本人的氣場不難感受到大廷對工作沈穩嚴謹的態度，但從這次訪談的過程中，竟意外發現他是一位中二病末期的患者，甚至許多設計靈感都來自於知名動漫作品⋯⋯

而除了關於他的一些故事，我們還會與大廷聊聊剛獲獎的金點最佳概念設計《兵體》的製作經驗，以及討論視覺設計師接案、上班等工作環境的比較，並透過回憶學生時期到這幾年的發展，來給予設計系大學生或剛入行的平面設計師們些許經驗分享。

00:00 開場寒暄
00:06 中二和熱血是靈魂的一部分！
01:31 字體設計、視覺合成、品牌視覺識別
02:08 經驗分享：實踐大學媒體傳達設計學系
06:00 作品集必備！Mockup 模擬圖合成術
07:17 經驗分享：金點設計獎
09:40 分享「兵體」設計過程
13:06 推薦設計師去製作一套字體嗎？
14:04 設計師協會
18:43 為什麼會想做視覺設計師？
19:18 平常常用的設計軟體有哪些？
19:51 一天平均花多少時間工作？
20:19 分享時間管理的方法
20:47 印象深刻的接案經歷或合作過程
23:41 給設計系大學生的建議
24:35 淺談台灣平面設計業界現況及工作環境

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專訪金點最佳概念設計獎《兵體》作者——視覺設計師林廷翰
https://riven.design/2099

線上課程「作品集必備！Mockup 模擬圖合成術」
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本集主題： #陶瓷雕塑展　#林洛安專訪
　　
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
　　
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
　　
山林間奔放自由的童年
　　中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
　　聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
　　林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
　　
在城市中尋找綠意
　　近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
　　就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
　　
取材於自然的溫度創作
　　大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
　　從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
　　
捕捉生機展現瞬間
　　本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
　　（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
　　
自然的樂章與傳達
　　「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
　　　　　　2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
　　　　
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
　　　2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
　　　2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
　　　2014 南瀛獎 佳作
　　　2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選