[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹

如何設計出讓人印象深刻、簡潔有深度、專業與美感兼具的簡報？
⠀⠀
【全新梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
首先，要設計出令人印象深刻又簡潔的版面，有三個要素：
⠀⠀
#視覺化為王
人是視覺化的動物，不論是照片、圖像、表格、或是統計圖，都是很好的視覺化的工具，別忘了在投影片製作的時候，適度的替您的投影片加入這些視覺化元素。
⠀⠀
#少即是多
不論是文字、圖表、甚至是整張投影片中使用的顏色，都越少越好，因為我們不是設計專業出身，太複雜的編排或是顏色，都很容易搞砸我們的簡報。
⠀⠀
#視覺平衡
在版面編排的時候，要先考慮我們想傳達的意念，再去思考圖片選擇和顏色配置，同時也要注意整張投影片的平衡，記得善用投影片中的留白空間，擺放我們的文字。
⠀⠀
接著再利用相近色系，讓我們的文字跟投影片對話，您會發現整張投影片就很容易有設計效果喔！這些在我們一整天的課程裡，兩位講師都會有很清楚的示範。⠀⠀
⠀⠀
【全新梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event⠀⠀
⠀⠀
失敗的簡報，是你我每周都或多或少會碰上的狀況。如果可以選擇，沒人想要做失敗的簡報，但苦於無人可以將這些茫茫之眾領入門，所以我們才得常常面對失敗的簡報。
⠀⠀
透過新思惟這樣手把手的教學方式，助教們更是於實作課時一對一教學，你的簡報一定有得救！
⠀⠀
⠀⠀
👨‍🏫 講師陣容
⠀⠀
蔡依橙與蔡欣宇醫師，實際在國際舞台連續得獎，教學過程曾修改過 1400 份醫學簡報，類型涵蓋 case presentation、mortality conference、grand round、journal reading、invited speech、實證醫學競賽、品管圈……等，指導過內外婦兒獨立科等醫師、醫療人員與研究者，協助多位校友登上國際舞台，全方位解決您的需求！
⠀⠀
⠀⠀
🎯 適合對象
⠀⠀
【住院醫師】常要報告 case presentation、M&M conference、journal reading……等。
⠀⠀
【主治醫師】scientific presentation、poster/e-poster、行政簡報、品管圈、實證……等。
⠀⠀
【實習醫師】需要報 case、報 journal、PBL……等。越早來學，對你人生產生的效用越大。
⠀⠀
【醫護人員】護理師、醫檢師、放射師、物理師、治療師、心理師……等。
⠀⠀
【研究人員】專兼任教師、研究員、研究生、博士生…等。
⠀⠀
【相關人士】任何對醫學簡報主題有興趣者。
⠀⠀
⠀⠀
🎯 課程特色
⠀⠀
【實戰講者】兩位蔡醫師，都「實際」在國際學會得過獎，熟悉各種醫學領域簡報形式，從 case report 到 scientific presentation，從 invited speech 到行政簡報，每種類型，有什麼重點、該如何拆解，給你最精準的指導。
⠀⠀
【醫學取向】免費的網路資源不少，花大量時間看了卻不會做；簡報書籍與教學眾多，買了卻感覺不太適合？是的，所以我們是從醫學領域中實戰萃取，針對實際場景調整，並用新思惟最受好評的「互動實作」，提供教學！
⠀⠀
【雅俗共賞】我們有超過 1000 位醫學同行的教學與回饋經驗，曾指導過入門者，也協助過進階者。只要您會開機、做過 PowerPoint，就能學！給入門者實用技巧，協助進階者更上層樓，請您放心，這些我們都有經驗！
⠀⠀
【全新梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
各項簡報會應用到的技巧，面面俱到，甚且是連怎麼樣報告，要怎麼設計內容才會報得好，受到長官老闆的青睞，這堂課全部一起教給你。

如何設計出讓人印象深刻、簡潔有深度、專業與美感兼具的簡報？
⠀⠀
【全新梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
首先，要設計出令人印象深刻又簡潔的版面，有三個要素：
⠀⠀
#視覺化為王
人是視覺化的動物，不論是照片、圖像、表格、或是統計圖，都是很好的視覺化的工具，別忘了在投影片製作的時候，適度的替您的投影片加入這些視覺化元素。
⠀⠀
#少即是多
不論是文字、圖表、甚至是整張投影片中使用的顏色，都越少越好，因為我們不是設計專業出身，太複雜的編排或是顏色，都很容易搞砸我們的簡報。
⠀⠀
#視覺平衡
在版面編排的時候，要先考慮我們想傳達的意念，再去思考圖片選擇和顏色配置，同時也要注意整張投影片的平衡，記得善用投影片中的留白空間，擺放我們的文字。
⠀⠀
接著再利用相近色系，讓我們的文字跟投影片對話，您會發現整張投影片就很容易有設計效果喔！這些在我們一整天的課程裡，兩位講師都會有很清楚的示範。⠀⠀
⠀⠀
【全新梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event⠀⠀
⠀⠀
失敗的簡報，是你我每周都或多或少會碰上的狀況。如果可以選擇，沒人想要做失敗的簡報，但苦於無人可以將這些茫茫之眾領入門，所以我們才得常常面對失敗的簡報。
⠀⠀
透過新思惟這樣手把手的教學方式，助教們更是於實作課時一對一教學，你的簡報一定有得救！
⠀⠀
⠀⠀
👨‍🏫 講師陣容
⠀⠀
蔡依橙與蔡欣宇醫師，實際在國際舞台連續得獎，教學過程曾修改過 1400 份醫學簡報，類型涵蓋 case presentation、mortality conference、grand round、journal reading、invited speech、實證醫學競賽、品管圈……等，指導過內外婦兒獨立科等醫師、醫療人員與研究者，協助多位校友登上國際舞台，全方位解決您的需求！
⠀⠀
⠀⠀
🎯 適合對象
⠀⠀
【住院醫師】常要報告 case presentation、M&M conference、journal reading……等。
⠀⠀
【主治醫師】scientific presentation、poster/e-poster、行政簡報、品管圈、實證……等。
⠀⠀
【實習醫師】需要報 case、報 journal、PBL……等。越早來學，對你人生產生的效用越大。
⠀⠀
【醫護人員】護理師、醫檢師、放射師、物理師、治療師、心理師……等。
⠀⠀
【研究人員】專兼任教師、研究員、研究生、博士生…等。
⠀⠀
【相關人士】任何對醫學簡報主題有興趣者。
⠀⠀
⠀⠀
🎯 課程特色
⠀⠀
【實戰講者】兩位蔡醫師，都「實際」在國際學會得過獎，熟悉各種醫學領域簡報形式，從 case report 到 scientific presentation，從 invited speech 到行政簡報，每種類型，有什麼重點、該如何拆解，給你最精準的指導。
⠀⠀
【醫學取向】免費的網路資源不少，花大量時間看了卻不會做；簡報書籍與教學眾多，買了卻感覺不太適合？是的，所以我們是從醫學領域中實戰萃取，針對實際場景調整，並用新思惟最受好評的「互動實作」，提供教學！
⠀⠀
【雅俗共賞】我們有超過 1000 位醫學同行的教學與回饋經驗，曾指導過入門者，也協助過進階者。只要您會開機、做過 PowerPoint，就能學！給入門者實用技巧，協助進階者更上層樓，請您放心，這些我們都有經驗！
⠀⠀
【全新梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
各項簡報會應用到的技巧，面面俱到，甚且是連怎麼樣報告，要怎麼設計內容才會報得好，受到長官老闆的青睞，這堂課全部一起教給你。

🔥動畫、創作類型產業就一定爆肝嗎？
這週離島人邀請到在法國慵懶度日的法國動畫：Eviehsiao。

Evie畢業於實踐媒體傳達設計系，在台灣有參與金鐘獎動畫製作與協助製作鏡文學小說插畫。目前在法國攻讀 Gobelins- L'ecole de l'image 動畫製作。

歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目，
來聽聽Evie聊聊她決定到法國學習動畫的契機，與談談法國動畫的點滴。

0:00 Intro
0:13 在法國的生活中，讓你最“印象深刻”的事情是什麼？
4:39 Evie在台灣時學習媒體傳達設計系。媒體傳達、視覺藝術相關的科系在台灣有什麼樣的機會與發展呢？
6:24 決定離開台灣的原因？當初有期望能在海外獲得什麼嗎？
14:07 為何會對視覺設計、動畫製作情有獨鍾？
19:51 Evie有希望用動畫傳遞的訊息或是想法嗎？
22:22 Evie到法國Gobelins- L'ecole de l'image的教學內容、和你選擇他就讀的原因嗎？
32:49 除了法國之外，有考慮過去其他國家學習動畫製作嗎？
37:23 法國的動畫業界環境和亞洲相比...?
41:47 Evie有打算回台灣嗎？為什麼
-----
🎙Ep113- 慵懶度日的法國動畫師：Eviehsiao
#Eviehsiao #動畫製作
🔗 https://www.linkedin.com/in/yichen-hsiao/

🏆經歷
- 台灣 53屆金鐘獎參與動畫製作
- 台灣 鏡文學專刊-白先勇小說插畫
- 法國 Brunch短期實習

🎓學歷
- 法國_Gobelins- L'ecole de l'image
- 台灣_實踐媒體傳達設計系
- 台灣_松山高中
-----
🎧離島人們的經驗交流播客平台
A podcast platform, shares experiences of those who are offshore.

🏠 離島人Homepage | https://www.humansoffshore.com
🎬 Youtube | https://bit.ly/ho_youtube
🌹 Paypal小額贊助 | http://bit.ly/humansoffshore_paypal

今天這集〖Untitled 未命名〗設計師聊天單元，找來的朋友是視覺設計師林廷翰（大廷），從學生時期就認識他到現在，從本人的氣場不難感受到大廷對工作沈穩嚴謹的態度，但從這次訪談的過程中，竟意外發現他是一位中二病末期的患者，甚至許多設計靈感都來自於知名動漫作品⋯⋯

而除了關於他的一些故事，我們還會與大廷聊聊剛獲獎的金點最佳概念設計《兵體》的製作經驗，以及討論視覺設計師接案、上班等工作環境的比較，並透過回憶學生時期到這幾年的發展，來給予設計系大學生或剛入行的平面設計師們些許經驗分享。

00:00 開場寒暄
00:06 中二和熱血是靈魂的一部分！
01:31 字體設計、視覺合成、品牌視覺識別
02:08 經驗分享：實踐大學媒體傳達設計學系
06:00 作品集必備！Mockup 模擬圖合成術
07:17 經驗分享：金點設計獎
09:40 分享「兵體」設計過程
13:06 推薦設計師去製作一套字體嗎？
14:04 設計師協會
18:43 為什麼會想做視覺設計師？
19:18 平常常用的設計軟體有哪些？
19:51 一天平均花多少時間工作？
20:19 分享時間管理的方法
20:47 印象深刻的接案經歷或合作過程
23:41 給設計系大學生的建議
24:35 淺談台灣平面設計業界現況及工作環境

-

專訪金點最佳概念設計獎《兵體》作者——視覺設計師林廷翰
https://riven.design/2099

線上課程「作品集必備！Mockup 模擬圖合成術」
http://go.rar.design/39d7kh

-

💻 這是 Riven 的個人網站
https://riven.design

👨🏻‍💻 追蹤 Facebook 臉書動態
https://fb.me/riven.design

🖥 發摟 Medium 設計部落格
https://riven.medium.com

📱 在 Instagram 有幕後秘辛
https://www.instagram.com/scorpiusriven

👍 按讚 FB 粉絲專頁 - RAR 設計攻略
https://www.facebook.com/rar.design

🎧 Podcast 廣播聊天節目收聽
https://riven.firstory.io

📡 加入 Telegram 頻道會收到最新消息
https://t.me/rar_design

/ 10.5 數位音樂平台全面發行 /
♫ 數位收聽 http://linkfly.to/210085elWJ4
💽單曲購買 https://reurl.cc/Y6pnWx

▶ 單曲巡迴音樂會/
11/08(日) 15:00 台北首發場 - legacy mini @ amba (購票：https://reurl.cc/e8ZvoR)
11/22(日) 19:00 高雄回鄉場 - 洛克音樂藝文展演空間 (購票：https://reurl.cc/odqzb3)
11/30(一) 19:00 花蓮好友場 - 璞石咖啡館(購票：https://reurl.cc/od4oWM)
--

駐足 盤旋 停留
即使天際是一片片阻隔
仍試圖找出縫隙

喘息還能多久
空氣稀薄 越來越不夠
一揮動翅膀
時間好像就此暫停

總會過去的吧
無論起點或是終點
新的世界裡
蝴蝶 振翅飛翔

【Dream on!】之後 睽違七年
2020全新創作《便利商店裡的蝴蝶》

平凡日子裡
你和我的不甘平凡
--

實現一個夢想，7年的時間長不長？
活出無悔人生，一輩子的力氣夠不夠？

距離上一張專輯《前往夢想的路上》，不知不覺也7年了。要說7年有多長，不如用深度來計算。兩千多個日子裡一直在思考，音樂之於我是什麼？再次出發，我能呈現出怎樣不同以往的面貌？能展現更成熟的一面嗎？能透過音樂表達我想說的嗎？再次發片是有壓力的，幸而這段時間當中，一直不停地收到來自各方的回饋，告訴我《前往夢想的路上》給了他/她堅持走下去的勇氣。當然，我也收到了，給我自己的鼓勵。

和上一張專輯概念相同，《便利商店裡的蝴蝶》，也是我在平凡的日子裡，所積累下來不甘平凡的心情。人生究竟該學著知足，還是不停追尋遠方，這是龐大的課題，也沒有標準答案，但一顆心啊，總是在那兒懸著懸著，放不下也忘不了，明明什麼都有，又好像什麼都沒有。總是安定不下來，總是覺得自己，跟世界格格不入。在還沒有明白之前，我們都像是那隻被關住的蝴蝶，希望有一天，可以飛出這個什麼都不缺的地方 ，找尋屬於自己的世界。

要說和上張專輯巧合的地方，除了拍攝MV當天的天氣是相同的，再來就是一切都水到渠成這件事吧！甚至說，比起7年前還要命中注定，就是這麼一個戲劇化的過程，《便利商店裡的蝴蝶》成功誕生了。並不算太近期的作品，但詞意幾乎一字不修，完整地傳達了我想說的概念。製作人、MV導演、平面設計師、攝影師等夥伴們，不約而同在我生命最需要他們的時候出現，也給了我各種建議與啟發。〝不現實感〞是我們共同討論出、也感受到的，這張專輯靈魂的樣貌。高格的鏡頭、疏離的角度；重曝、疊影；照片與手繪的結合；拼貼、交錯；亂塗、改寫；當然還有許多文字創作者提供的概念元素，完整了這張作品，使它更沉、更穩，更能走進你心中。

集眾人之力的蝴蝶，可能很巨大，也可能很微小，可能曾在你心裡穿梭，也可能是你未竟的旅程。

來聽歌吧！聽你心裡的蝴蝶喃喃低語。
終有一日，聽你心裡的自己展翅高飛。


--

《便利商店裡的蝴蝶》

作曲Composer：阿堤Artie
作詞Lyricist：阿堤Artie

生活一成不變 過一天是一天
每天重複同樣行程規律路線
沒什麼好埋怨

只有一次的表演 你想怎麼呈現
平順情節卻沒留些深刻重點
還是轟轟烈烈

有一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言


我們一直挑選 在有限的範圍
假裝原地轉圈能見不同視野
其實選擇都沒變

有一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言


那一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言

便利商店裡的蝴蝶
被困在四方玻璃裡面
雖然是 看起來什麼都不缺
它始終屬於別的世界
--

▐ 音樂製作▐
製作人Producer｜呂莘
製作公司Production｜音樂霸
編曲Music Arrangement｜姚書寰(姚頭)
吉他Guitar｜廖佑祥
貝斯Bass｜劉鳳武
和聲編寫Backing Vocal Arrangement｜張義欣
和聲Backing Vocal｜張義欣
錄音工程師Recording Engineer｜呂莘
錄音室Recording Studio｜柏樂文化事業有限公司
混音工程師Mixing Engineer｜于子傑
母帶後期處理工程師Mastering Engineer｜唐承運
母帶後期處理錄音室Mastering Studio｜翼研娛樂
主視覺設計Key Visual Design｜SevenPin林仲屏
平面設計Graphic Design｜JRay劉哲睿

OP：Music Bravo Co., Ltd.
--

▐ MV製作▐
專案統籌Production Supervisor｜阿堤Artie
導演Director｜張少鴻、SevenPin林仲屏
製片Producer｜張少鴻
動態攝影Director of Photography｜王翔吾 http://www.instagram.com/siang_filmmaker
平面攝影Photographer｜鄧凱元 http://www.instagram.com/kaiyuandeng629
動畫設計Motion Graphics｜SevenPin林仲屏 http://www.youtube.com/user/sukiiiiiii007 @sukiiiiiii007
字體設計Font Design｜SevenPin林仲屏
後製剪輯Editor & Post Production｜張少鴻
髮型Hairstyle｜Joanne/莫ㄦ髮藝、Kyo/齊聚髮廊
MV妝髮Make up & Hair｜顆粒/Backstage http://www.instagram.com/backstage_curry
造型Styling｜阿堤Artie
服裝贊助Clothing Sponsor｜FusioFusio http://www.instagram.com/fusio_fusio

特別感謝Special Thanks：
COLAZ酷樂網、吳蓓雅、李威宗、李啟綸、周逸亭、林威良、柯坤棟、馬于詠、高緯家、張柏、莊慶豐、陳小喵、凱爾文、黃俊諺、蔡智傑、鄭瑞迪、簡吟潔、劉哲睿等。

感謝我最愛的家人，以及所有成為我力量的你們。

--

▶更多 #阿堤Artie 相關資訊
YouTube｜http://www.youtube.com/c/ArtiexSinger
Facebook｜http://www.facebook.com/ArtiexSinger
Instagram｜http://www.instagram.com/artiexsinger