【悲喜以外，周星馳或所有創作人的寂寞】

周星馳每部新戲總是兩極評價，命定的。我們哀嘆周星馳「失去味道」，背後究竟是一個怎樣的原理？我們一再歌頌的「原版周星馳」風味，其實更多是李力持或者王晶加上來的化學作用。現在看來，這些電影都不算很有營養，但令人爽到痺，周也因此爆紅。但周不甘心只做一個喜劇演員，他想拍更加「言之有物」的電影，也是他一手主導自己由「喜劇」過渡至「悲劇」和「正劇」。這個運動基本上是失敗的，或者至少可以肯定的是，沒有達到周星馳自己的期望。

觀眾期望的周星馳，與真實的周星馳，在他想到「周星馳要更加有深度」的那一刻，矛盾就已出現。大多數人自覺認識和親切的周星馳，是王晶或李力持化的周星馳。這個「早期版本」的周星馳靈巧、天才，也粗糙，而「後期周星馳」每一次都像是要回來重建名聲。好像之前一切開壞了頭，他現在要去補救。

周星馳的電影系譜，從中段開始就滿懷心事，滲著一股與千萬票房不對稱的失落感。除了早年做茄哩啡 (臨時演員) 懷才不遇的歲月令人耿耿於懷，大概一個創作人最真心也最易遇到的失望，就是自己自覺拿出了更精緻、更粹煉的自己，但觀眾卻不買單。

94年周星馳雄心萬丈，自己投資成立彩星電影公司，與劉鎮偉搞出了《西遊記》上下集，野心真的很大，看來是喜劇，但內裡是悲劇；一開始以為自己的對手是妖魔鬼怪，之後發現人最大的對手，是命運。我完全不相信劉鎮偉之後不斷說《西遊記》「並沒真的想說那麼多」，一切只是後人過度解讀云云。不，《西遊記》一定是苦心經營的作品，但因為本地票房不如預期，觀眾不明白，不買單，彩星結業，此刻作為一個創作者的孤苦，有創作經驗的人會份外有共鳴。

周星馳和劉鎮偉當年的失望，應該是一個創傷經驗，就好像你用力談過一段情，而結果不如預期，你會不再想它，不提它，任它消失，好像從沒存在過一樣，最後否定它。劉鎮偉對於《西遊》企圖心的否定，其實就像你口硬：我其實沒有真的愛過那個人，越否認就代表越在乎。說這些只是為了平復PTSD，嬉笑怒罵和玩世不恭的背後，總是藏著一個受傷的人。

周星馳的格局和野心，在成名之後得到機會和資源大大發揮，從純粹喜劇過渡到悲劇和正劇、從純粹演員過渡到幕後，但觀眾很殘酷，不一定喜歡。很多人就是喜歡粗糙的周星馳，而不喜歡他總是想說一個大道理。一開始聚集的觀眾，每一次都會不適應，然後哀嘆：我曾經愛過你，但你變左，於是內心湧起一陣物哀的悲喜交雜，彷彿真是時間改變了周星馳。

但其實周是這個樣子，已經很多年。《西遊》談命運和時間；《食神》講天之驕子在現實面前撞成碎片，之後自我檢拾自我重建；《喜劇之王》是失意者和疏離者 (創作者覺得受眾跟不上自己) 的夫子之道；《少林足球》講一班失去自我的人如何贖回本色……始終是希望大格局，希望對現實世界和大眾展現關懷。他的每一次現身，都是想與最初的自己決裂。

周星馳的終極關懷其實是「周星馳不應只是一個搏君一笑的喜劇演員」；周星馳的母題，是創作者與市場的衝突，是藝術家的自相矛盾。

一個術業專攻、大有成就者，同時又失意得很。他不滿自己的來歷，不斷要向「索取早期周星馳」的世界進行「抗爭」，他就是不給你，他要做自己。這件事其實很多年都沒變過。看到這層，你就會知道周星馳是不好笑的，他身上有一種不能接受自己的苦澀。周演喜劇，也演喜劇包裝的悲劇，但說到底，寂寞才是他的真身。
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【悲喜以外，周星馳或所有創作人的寂寞】

周星馳每部新戲總是兩極評價，命定的。我們哀嘆周星馳「失去味道」，背後究竟是一個怎樣的原理？我們一再歌頌的「原版周星馳」風味，其實更多是李力持或者王晶加上來的化學作用。現在看來，這些電影都不算很有營養，但令人爽到痺，周也因此爆紅。但周不甘心只做一個喜劇演員，他想拍更加「言之有物」的電影，也是他一手主導自己由「喜劇」過渡至「悲劇」和「正劇」。這個運動基本上是失敗的，或者至少可以肯定的是，沒有達到周星馳自己的期望。

觀眾期望的周星馳，與真實的周星馳，在他想到「周星馳要更加有深度」的那一刻，矛盾就已出現。大多數人自覺認識和親切的周星馳，是王晶或李力持化的周星馳。這個「早期版本」的周星馳靈巧、天才，也粗糙，而「後期周星馳」每一次都像是要回來重建名聲。好像之前一切開壞了頭，他現在要去補救。

周星馳的電影系譜，從中段開始就滿懷心事，滲著一股與千萬票房不對稱的失落感。除了早年做茄哩啡 (臨時演員) 懷才不遇的歲月令人耿耿於懷，大概一個創作人最真心也最易遇到的失望，就是自己自覺拿出了更精緻、更粹煉的自己，但觀眾卻不買單。

94年周星馳雄心萬丈，自己投資成立彩星電影公司，與劉鎮偉搞出了《西遊記》上下集，野心真的很大，看來是喜劇，但內裡是悲劇；一開始以為自己的對手是妖魔鬼怪，之後發現人最大的對手，是命運。我完全不相信劉鎮偉之後不斷說《西遊記》「並沒真的想說那麼多」，一切只是後人過度解讀云云。不，《西遊記》一定是苦心經營的作品，但因為本地票房不如預期，觀眾不明白，不買單，彩星結業，此刻作為一個創作者的孤苦，有創作經驗的人會份外有共鳴。

周星馳和劉鎮偉當年的失望，應該是一個創傷經驗，就好像你用力談過一段情，而結果不如預期，你會不再想它，不提它，任它消失，好像從沒存在過一樣，最後否定它。劉鎮偉對於《西遊》企圖心的否定，其實就像你口硬：我其實沒有真的愛過那個人，越否認就代表越在乎。說這些只是為了平復PTSD，嬉笑怒罵和玩世不恭的背後，總是藏著一個受傷的人。

周星馳的格局和野心，在成名之後得到機會和資源大大發揮，從純粹喜劇過渡到悲劇和正劇、從純粹演員過渡到幕後，但觀眾很殘酷，不一定喜歡。很多人就是喜歡粗糙的周星馳，而不喜歡他總是想說一個大道理。一開始聚集的觀眾，每一次都會不適應，然後哀嘆：我曾經愛過你，但你變左，於是內心湧起一陣物哀的悲喜交雜，彷彿真是時間改變了周星馳。

但其實周是這個樣子，已經很多年。《西遊》談命運和時間；《食神》講天之驕子在現實面前撞成碎片，之後自我檢拾自我重建；《喜劇之王》是失意者和疏離者 (創作者覺得受眾跟不上自己) 的夫子之道；《少林足球》講一班失去自我的人如何贖回本色……始終是希望大格局，希望對現實世界和大眾展現關懷。他的每一次現身，都是想與最初的自己決裂。

周星馳的終極關懷其實是「周星馳不應只是一個搏君一笑的喜劇演員」；周星馳的母題，是創作者與市場的衝突，是藝術家的自相矛盾。

一個術業專攻、大有成就者，同時又失意得很。他不滿自己的來歷，不斷要向「索取早期周星馳」的世界進行「抗爭」，他就是不給你，他要做自己。這件事其實很多年都沒變過。看到這層，你就會知道周星馳是不好笑的，他身上有一種不能接受自己的苦澀。周演喜劇，也演喜劇包裝的悲劇，但說到底，寂寞才是他的真身。
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