藝術也可以自學。
西班牙當代藝術家Javier Martin，
九歲就獲得馬德里CAJA銀行「年輕藝術家獎」，
本期《PPAPER》雜誌有Javier Martin的精彩專訪和作品。

#art #JavierMartin

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藝術家JOAN CORNELLÀ闊別香港3年後再度回歸
舉行香港最大型個人展覽
首度公開展出

按真人大小比例製作的木板畫

藝術家標誌性設計如SELFIE GUN, BOOTYBOOP等銅像作品

展覽日期：2020年12月15日 至 2021年1月29日（敬請預約）
金鐘太古廣場1期5樓 香港蘇富比藝術空間
網上預約：Sothebys.com/JoanCornella
#JoanCornellà #Sothebys #AllRightsReserved
今年12月，蘇富比與香港著名創意工作室AllRightsReserved將聯合呈獻西班牙藝術家Joan Cornellà作品展售會「Contemporary Showcase: My Life Is Pointless by Joan Cornellà」。展售會在2020年12月15日至2021年1月29日於香港蘇富比藝術空間舉行，帶來Cornellà 48幅標誌性諷刺時弊的作品，是本港歷來最大型的Joan Cornellà展覽。

Joan Cornellà三年後再度回歸香港舉行作品展，而「My Life Is Pointless」是其第三場香港個人展覽。是次活動將首度公開展出按真人大小比例製作的木板畫及銅像，以及一系列已停製的限量版版畫作品。

擁有800萬社交媒體粉絲的Joan Cornellà是圈內最受關注的藝術家之一，其作品曾在國際多個地方展出，當中包括香港、東京、首爾、北京、倫敦、巴黎及紐約等。Joan Cornellà愛以鮮明生動的用色、簡單直接的視覺語言，探討及諷刺人性的黑暗面，帶來直白、充滿娛樂性卻同時令人反思的作品。在2020年，藝術家的創作風格有了新的演變，融合更多文字及圖像的元素，繼續以幽默引起普世共鳴。

藝術家Joan Cornellà表示：「相隔三年，我很興奮再次為香港觀眾帶來具代表性的作品，以及介紹一系列結合文字及圖像元素的新作。有趣的是，這些超現實的黑色幽默卻似乎與現今時代互相呼應著。過往我曾多次表示希望我的作品能有自己的聲音，故此我對作品的解讀一直抱有最開放的態度，提供更多空間啟發不同的批判性思考。」



AllRightsReserved創辦人SK Lam表示：「Joan Cornellà無疑是黑色幽默的代表人物，相信觀眾定必試過在欣賞其作品時不期然放聲大笑，又或感到一陣毛骨悚然。但亦正正是Joan這種獨一無二、引人深思的幽默感，引發大眾共鳴。他過去在香港的展覽大受歡迎，反映本地觀眾對其世界觀深同感受。2020年對很多人而言都相對沉重，這次展覽正好能適時地舉行，以歡笑和淚水為本年寫下句號。」



蘇富比亞洲區當代藝術部專家金相辰表示：「Joan Cornellà的作品同時集趣味、黑暗及啟發性於一身。我們欣然與AllRightsReserved合作呈獻這極具玩味的展售會，以既富娛樂性又讓人反思的展覽活動作為年度總結，並於這充滿挑戰的一年再度印證亞洲及全球當代藝術市場的韌性及創新。」





Contemporary Showcase: My Life Is Pointless By Joan Cornellà

展覽日期: 2020年12月15日 至 2021年1月29日（敬請預約）

網上預約：Sothebys.com/JoanCornella

星期一至五：10am – 6pm；星期六：11am – 5pm

以下日子休館：2020年12月24日至2021年1 月3日，星期日，以及公眾假期

從國中開始就讀美術班，一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇，並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位，相反的，他認為，自己只是剛好有一些天賦，做的創作也都獲得了正面評價，不知不覺中，也就長成了藝術家。

他實誠地表示，藝術家們也不過就是普通人，仍然活在生活與日常中。

崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術，多方嘗試、多元經營，而後以錄像藝術作品廣為人知，如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

而藝術始於生活，對崔廣宇來說，生活是發動藝術的根本，譬如《城市按摩：美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課，跟著公車胡思亂想，最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作：一起表演》，則是他端坐便利商店大片玻璃後，擺放計時器，拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵，藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌，乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

一直以來，崔廣宇嘗試以生物學的脈絡，回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統，以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出，另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒（Halle/Saal）舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾（Karlsruhe）的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層：亞洲新浪潮」（Thermocline of Art-New Asian Waves）、在比利時麥赫倫（Mechelen）的國際影像雙年展（Contour Biennial），2008年則參與在奧地利林茲（Linz）的OK當代藝術中心（OK Center for Contemporary Art）所舉辦的Cuvée雙年展。

創辦人/馬立群　
監製/王姿佩　　
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供：崔廣宇 場地提供：Double Square Gallery 双方藝廊

#一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活

身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

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http://bit.ly/2UjgwMl