「吉他風景線」9/19 星期天

經典名盤 Master in the Studio《 Manhã de Carnaval～狂歡節的清晨 》

早在拉丁美洲殖民時期，隨著歐洲文化的輸入，吉他也成為當地人生活中不可或缺的一部分。經過長時間多種族、多重文化的融合，成就了迥異於歐洲文化，為世人熟知的拉丁風情。尤其是巴西人動感、熱情的天性，更是完全體現在音樂之中。透過巴西國民樂器──吉他，巴西的音樂充分地展現了熱愛生命的情懷；魅惑誘人的異國氛圍，更讓人不禁想隨之起舞，親炙音樂的魔力。

英國吉他名家 Graham Anthony Devine 在曼徹斯特完成音樂學習，19歲移居巴西多年，成為少數對於歐洲與拉丁美洲大陸文化皆有深入了解的音樂家，2002年以弱冠之齡一舉贏得西班牙 Alhambra 國際大賽與義大利 Emilio Pujol 大賽首獎，從而與Naxos唱片公司簽約，發行多張叫好叫座的主題式專輯；2003年推出的「狂歡節的清晨～巴西吉他音樂」專輯，收錄從當代吉他音樂到流行音樂的名曲改編，包括古典大師魏拉．羅伯斯、傳統咻羅舞曲名家貝南布可，創作力旺盛的當代吉他大家裴瑞拉，到Bossa Nova之父裘賓，一闕闕傳世經典以吉他獨奏的面貌重新展現在世人面前，讓更多樂迷進一步探索、感受巴西音樂之美。

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隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧

【吉他風景線】🎸　

§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱

「樂 997」全球跨時空同步放送！http://hyperurl.co/prtapp

🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散

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圖片來源 : 網路
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「吉他風景線」8/1 星期天

經典名盤 Master in the Studio《 ibérica 伊比利之聲 》

阿根廷吉他名家帕布羅・馬奎斯 Pablo Márquez 弱冠之年即贏得南美洲魏拉・羅伯斯、法國巴黎兩項國際吉他大賽首獎，對於傳統曲目有細膩的理解與詮釋，除此之外更對於開拓各種音樂類型和演奏形式有著極大的熱情，經常與不同的器樂組合探索新的領域。

馬奎斯2009年與擔任里昂國立高等音樂院教授的法國大提琴家卡斯蒂內 Anne Gastinel 搭檔，推出以三位西班牙作曲家法雅、葛拉那多斯、卡薩多經典作品為主軸的專輯《 ibérica 伊比利之聲 》，收錄將原曲由鋼琴曲、聲樂曲到歌劇管弦音樂，改編為大提琴、吉他二重奏的編制，也各自演繹三首獨奏曲，是由二十世紀大提琴一代宗師卡薩多分別為大提琴寫的無伴奏組曲，以及為吉他寫的小品。其中不但有引用加泰隆尼亞傳統曲調的歌謠，也有獻給好友吉他大師賽哥維亞紀念早逝幼子的感人樂章。兩位音樂家分別使用義大利製琴家 Carlo Giuseppe Testore 1690年、以及法國製琴家 Daniel Friederich 分別於1972年與1983年製作的兩把樂器，名家加上銘器，帶領聽眾悠遊於吉他音樂的原鄉。

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墨西哥街頭樂隊 (西班牙語：Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊，通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成，但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人；樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」，頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊，。有關Mariachi的起源是眾說紛紜，有理論認為，Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞，因為在婚禮中常出現各類型的音樂，但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞（mah-ree-ah AH-chay）的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州（Estado Jalisco）。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子，鼓和口哨聲，和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響，他的樂器編制包括一個guitarrón（低音吉他），一把vihuela（比維拉琴，一種5弦的高音域吉他），吉他，小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛，其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴，電子琴，鍵盤，口琴，薩克斯風，甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象，包括大男子主義，愛情，背叛，死亡，政治，革命英雄，甚至動物（特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」，意為「蟑螂」）等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。

墨西哥街頭樂隊 (西班牙語：Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊，通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成，但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人；樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」，頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊，。有關Mariachi的起源是眾說紛紜，有理論認為，Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞，因為在婚禮中常出現各類型的音樂，但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞（mah-ree-ah AH-chay）的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州（Estado Jalisco）。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子，鼓和口哨聲，和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響，他的樂器編制包括一個guitarrón（低音吉他），一把vihuela（比維拉琴，一種5弦的高音域吉他），吉他，小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛，其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴，電子琴，鍵盤，口琴，薩克斯風，甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象，包括大男子主義，愛情，背叛，死亡，政治，革命英雄，甚至動物（特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」，意為「蟑螂」）等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。

墨西哥街頭樂隊 (西班牙語：Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊，通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成，但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人；樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」，頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊，。有關Mariachi的起源是眾說紛紜，有理論認為，Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞，因為在婚禮中常出現各類型的音樂，但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞（mah-ree-ah AH-chay）的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州（Estado Jalisco）。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子，鼓和口哨聲，和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響，他的樂器編制包括一個guitarrón（低音吉他），一把vihuela（比維拉琴，一種5弦的高音域吉他），吉他，小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛，其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴，電子琴，鍵盤，口琴，薩克斯風，甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象，包括大男子主義，愛情，背叛，死亡，政治，革命英雄，甚至動物（特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」，意為「蟑螂」）等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。