今晚十點的陽光海岸♫ ♪ ☀️ ⚘2021.05.07.

搶先聽
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首先「海洋深呼吸」單元
分享知名創作者的日常生活、工作習慣，今天介紹的是法國女權作家思想家西蒙波娃的時間管理與前衞愛情。

接著
今天的音樂素描、藝文巡禮、與心對話，都是專訪音樂人～王甄羚的生命故事。

節目最後一段，我也邀請甄羚一起Jam了專輯裡的三首中國民歌「康定情歌」「燕子」、「茉莉花」，謝謝甄羚風塵僕僕來到三芝錄音受訪，還送了我品茗茶杯....

其所製作《新美學•樂》專輯，結合中西樂器組合，以六重奏編制動人演繹《音樂家們的音樂故事》。超強卡司陣容包括二胡演奏家王甄羚、趙磊，小提琴演奏家張譽耀，大提琴演奏家黃盈媛，低音大提琴演奏家蔡歆婕，鋼琴演奏家范姜毅等；豐富曲風與充滿畫面感的音樂表現，滿足愛樂者聽覺上的享受。
其中不乏重新編曲及首度以二胡演出的作品，包括西洋探戈大師皮耶佐拉充滿舞蹈性及節奏性的布宜諾斯艾利斯的四季之「春、夏」，舒伯特的「鱒魚五重奏」、拉威爾的「F大調弦樂四重奏」等傳統古典樂曲，挑戰二胡的極限與高難度。
此外，還有由臺灣作曲家朱雲嵩創作，以音樂呈現雨中如詩如畫之回憶場景的「油紙傘下的回憶」，時而激昂、時而如歌如泣的「燕子」、「茉莉花」、「康定情歌」…等中國民歌，融合多元的曲風，帶給愛樂者一場中西妙音的絕美際遇。

然而這張專輯的誕生卻沒想像中順遂，曾獲2012傳藝金曲獎《最佳兒童音樂專輯》，身兼專輯製作人、甄藝樂場創辦人暨藝術總監的王甄羚說：「這是張我很喜歡也最難以發行的專輯。」在《音樂家們的音樂故事》演出後，成立「新美學藝術」承辦《邁可森琴音狂想鋼琴獨奏會》、《英國美聲團體布雷克電影情緣演奏會》…等節目的她，時常感到一天24小時不夠用；三年前又因一場病痛，罹患乳癌，幾乎失去所有動力....

此番經歷不僅讓她重新思索生命的價值與意義，也讓她以全新的視角看人生，決定放下心中的傷痛，勇於面對專輯的製作與發行，期望能延續當年音樂會帶給所有音樂家與觀眾們的那份悸動、執著與感動。

節目最後一段，我也邀請甄羚一起Jam了專輯裡的三首中國民歌「康定情歌」「燕子」、「茉莉花」，謝謝甄羚風塵僕僕來到三芝錄音受訪，還送了我品茗茶杯...
王甄羚在一次偶然機會中，品茗到一款令人驚艷的「自然農法」-蜜香紅茶，淡淡的茶香引起心中的漣漪，因而將此茶命名為『漫步午後思念的茶香』。」並附在「新美學藝術」首張音樂專輯《新美學˙樂》包裝中，提倡每天給自己30分鐘獨處的品茗靜心時間，期望在紛紛擾擾的疫情期間，用音樂與好茶沉澱心靈。

訪談時我才得知此時甄羚仍繼續接受乳癌轉移的鏢靶治療，真是辛苦她了！好在一切病情都在控制當中👏👏👏，也因為罹癌重新珍視健康與養生，的確是疾病背後的祝福💖💖🌹🌹✨✨

#五月七日就在今天晚上八點
#即將於台北誠品信義書店舉辦專輯首場發表會（免費入場），歡迎大家把握機會親臨現場，與音樂家們共享這個美好的週五美學之夜（樂）！！
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#收聽節目請點擊網址
CanCheers.org

#噤夢 #樂評 除了之前與大家分享許多國外的樂評外，感謝 前批踢踢metal版版主韓小含幫《噤夢》寫了一篇精彩樂評，與大家分享！
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【用音樂書寫台灣血淚—恆月三途《噤夢》】 by 韓小含
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《噤夢》是台灣民謠金屬樂團恆月三途(Crescent Lament)去年底剛推出的第三張專輯，也是我前陣子反覆聆聽最多遍的作品，值得花點時間好好聊聊。
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延續前作《花殤》的故事背景設定，《噤夢》描述從終戰到國民黨政府來台這段期間，透過一對苦情戀人阿香與明風的離合聚散，呈現出大時代下台灣人面對動盪時局所展現出的堅韌與無奈。
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《噤夢》由閃靈吉他手Jesse擔任製作人，因此樂器的音色tone調與整體質感仍嗅得出些許閃靈味道。在台灣錄音、瑞典混音及母帶送芬蘭後製，就連中英版的歌詞文本都分開印刷裝訂，各方面都展現出樂團對品質的要求與龐大的企圖心。
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和前作相較下，本作在民俗樂器使用上更加純熟精煉。民俗樂器在強悍的金屬樂中通常扮演陪襯點綴角色，但這張專輯二胡或三味線經常代替主奏吉他主導旋律線，許多橋段都有搶眼的二胡演奏，至於<孤燈微微>的嗩吶開場或<北城風雨>隱然浮現的悠遠簫聲都讓人眼睛一亮。以女性為主體的敘事觀點下，這種安排更能凸顯女主角細膩、婉約中不失堅強的特質。
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「今夜又是落雨暝 雨聲藏哀悲
手彈琵琶淚袂停 風中寂寞時」
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充滿音韻之美的歌詞，讓人聯想起<望春風>與<望你早歸>等熟悉的台語歌謠，將女主角阿香揣揣不安的思緒細膩刻畫。主唱慕姿在台語歌詞撰寫及心境揣摩上想必投注不少心力，金曲作詞人武雄老師擔任顧問也讓歌詞韻腳與用字上更加精準。
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「燈火閃爍 心神無定 前路茫茫 未來無影
只求上蒼 惜阮薄命 只盼緣份一世人」
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<孤燈微微>將整張專輯的故事背景與音樂風格濃縮拍攝而成首支MV，透過女性視角見證那個人心惶惶、隨時可能失去丈夫家人的恐怖年代。藉由嗩吶和二胡銜接不同的情境段落，恆月三途在詞曲創作上根植於濃厚的本土文化根源，充分詮釋了台灣民謠金屬該有的元素樣貌。
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「大船啊 你接載偌濟人的美夢
有時怨 有時喜 有時盼啊盼規冬
大船啊 你敢知阮心內的希望
彼个人 敢有轉來的彼工」
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<暮山船影>前段以維京金屬慣用的大調前奏詮釋大船入港的氣勢，中間用演歌式女聲與嘶吼男聲的唱和呼應，藉由歌德金屬式的反差感將台灣人對國民政府來台前後的期望落差做了不錯的伏筆。後段的二胡旋律與合音部分搭配得相當精彩，讓整首歌收尾餘韻十足。
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《噤夢》在節奏處理上也比前作來得細膩，鼓點富有現代感的切分律動，對點的breakdown和民俗樂器的搭配也能毫不突兀地銜接，<雁紛飛>將傳統/東方與現代/西方的特色做了不錯的融合，以二胡急速拉奏取代吉他速彈的高潮堆疊。<初霜花>這類委婉的敘情歌曲則充分展現東方音律與台語歌謠之美。
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揉和不同樂種元素發展出自己的獨特風格，並回頭汲取自身歷史文化養分，透過音樂渲染力讓人重新認識台灣，恆月三途的《噤夢》呈現出海島國家多元文化薈萃的特色，是張相當優秀的台灣民謠金屬專輯，從音樂、文字到美術各方面完成度都很高。更透過英譯歌詞與歷史背景介紹，讓國外樂迷了解台灣曾被噤聲的那段慘痛歲月，連台灣主權未定論的爭議都詳述其中。
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對於二二八事件、三月大屠殺與白色恐怖這些真實發生在台灣土地上的歷史悲劇，我們永遠要不斷提醒自己民主的可貴與得來不易。電影《穿條紋衣的男孩》導演Mark Herman在講述二次大戰納粹屠殺猶太人的歷史時，他表示這段過去必須要一而再地被反覆提及，唯有不斷提醒自己才能避免犯下同樣的錯誤，因為每個人都有可能不自覺扮演被害者或加害者的身分。在這個感官先於思考的時代，不論音樂、電影、電玩遊戲甚至廣告短片，樂見更多關於二二八事件及白色恐怖的回顧、省思甚至再創作的可能性不斷出現，畢竟這是台灣人永遠無法迴避的重要課題。
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#噤夢 這週日真人圖書館： 噤聲的人，無聲的夢——恆月三途與《噤夢》音樂會
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👉《#噤夢》: reurl.cc/R1x2m6
各大唱片行、陰府門、公雞漢堡販售中。

#恆月三途CrescentLament #恆月三途 #crescentlament

以下文章由黑眼圈樂團-Black Band 撰寫，再次回味台北小巨蛋“透南風”的精彩！

#伍佰強烈著我們的感動
#台北小巨蛋是透南風三場中的最強_沒有之一
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「 謝謝你們跟我創造這個驚奇的夜晚，你們在哪裡，讓我看看…我們都在蹦孔裡」「 我寫過很多歌，超多，我唱的全部是我寫的，不是一半，是全部」「 聽到自己寫的情歌，眼淚會掉下來，那是宿命的解脫…聽到喊伍佰…是你看到了你自己」。
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接近傍晚，任憑擦身走過一群群不認識三三兩兩，也不覺得孤單，每張臉孔背後同樣熱愛伍佰，心情上的開心事實上反緊緊貼住了什麼。
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超多人湧入，蓄勢爆發指數比前兩場強更多，大家都好有能量，不知道身上帶多少熱情，準備進到伍迷超大型同學會豪擲???與其說來看伍佰，更像伍佰音樂堅定意志本身，將大家從各地、各城市、各國度四面八方吸引過來，這比喻一點不誇張。
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有香港伍佰，天津伍佰、北京、上海伍佰粉全聚集台北小巨蛋。不蓋你，堪稱最震撼現場，小巨蛋的空氣在海風聲、昏黃樹影中，相當理想的吹個不停。
放眼望去滿坐畫面超級壯觀，是超級。大燈一暗，哇聲起，瞬間~~LED手燈黑暗中燈海一片，好魔幻喔這一刻。像按下開關切換器改變景色，全場溶化，眼巴巴期待即將打動我們內心的什麼的伍佰。
來不及搞清楚，熊熊燃燒開場，突然衝擊來襲。
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我必須說，小巨蛋空間反饋超好，音響專業一流，強到聽歌當下的感受，碰、碰的具體撞到心臟跳動，與身體共嗚呼應性極佳，這是真的，從第一首到最後一首都是。
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舞台放射強度，我被燈光照到時，都是很抓狂的當下。呼喊、伍佰與china blue樂團，風風火火交雜滔天流動，從眼球視網膜開始滲入到身體細胞每個角落點的深處裡
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同樣【東石】開場，我這次盯住老大的腳下舞步，頗自得其樂韻味。就像大家覺得的，有些歌一開始還好，扯的是，後來反而很上癮，對我來說「東石」就這種典型。聽前兩場「東石」，這是第三次，背景節奏的強韌觸感，夠深刻流入腦海，確定是揮不掉了。
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【空襲警報】前奏沒下前噴射劃過的聲效，真的很棒。在壯麗千紅萬紫，紅色燈海中，撞見歷史的台灣過去生活態樣，唱著台語，存在違和的深度美，沒現場聽，不可能進到骨頭裡面去的啊。
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我說【樓仔厝】，舞台燈仿復古不斷跑馬閃爍射向台下，懷舊感被現代手法，活生生重新演譯華麗回來，唱著唱著，跟「下港來的台北市」根本兄弟嘛，會分不清楚哪一首是哪一首，邊唱，心情對自己說話，說~~~啊~真的好懷念那這樣。(阮要來去士林夜市感受一下，聽說那裡東西實在有影有夠好吃…)。
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哈，中場休息，大家亂叫開始，聽伍佰粉亂叫其實蠻過癮，有時偶爾亂叫，引來大家應和。這時，伍佰蹲下綁鞋帶，奇怪，綁鞋帶也這麼帥，傻眼，大概任何動作都值得尖叫吧，什麼都不管了的樣子。
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【斷腸詩】改編成華麗版，加入管樂手，比原來版本更感覺搖搖擺擺的厚度，不過還是很詩歌啊，一整個。邊唱覺得炎炎夏日金黃，沒目地茫然蝦皮，村莊趴趴走，有點無聊要去哪也搞不清，可能還會不小心掉下水溝之類的意境。
大家都會唱，坐我旁邊那個誰的情侶們唱很大聲，完全不管發生什麼事似的，啊，我唱到渴的要喝口水了，呼~~~。(照著南國的都市，照著流浪的男兒…)
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伍佰跳舞好好看喔，【愛你無目的】那裡，放掉吉他，只拿麥可風，擅自在萬人前跳起舞來，凌波般晃動著，最強的是，唱到最後一句，老大他竟然，他竟然…他竟然唱英文(哈~~)，最後一句用英文唱出(love you no purpose)，太有梗了吧，超好笑，全場反應就是激動。
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緊接著，好看不得了的【放浪舞者】來啦。我得專注看舞者身形挪移，肢體流動飛舞，集體建構出來意象，不然太浪費。特別最後舞群一直不斷轉圈圈那一段，。不過，有個地方，一定要跟到，就是「扭軟的身體，剛強」這句，太厲害了這句，唱到拍打大腿才可以。定格，讀秒，再復活過來，也是一絕啊。
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一番旋律很甜的曲子過後，那首【共款的月娘】進入安靜，一種深深的安靜，木吉他鋼弦手觸感，讓人很好思念，搭上伍佰手中彈奏單音即興點綴在曲子裡，你的情緒會上來，一股思念遠方莫名的情緒延伸。
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也許是這一塊土地的眼淚與情懷感，所以【港都夜雨】才那麼容易去觸動到現場萬人，那句「寂寞眠」道盡多少心事重重。這首，全場跟唱到最後，很情深的跟唱，無論年輕人，還是有點年紀像我這種大叔的或者更大一點的超熟男女，都愛的很。
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然後呢，可愛【清風】就蹦出來，哈~~五分車崎崎扣扣，崎崎扣扣載著堆滿甘蔗，開過來，又開過去，回到古早人情味，厝邊頭尾常常大小事都會天下知的氛圍。
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今天【台灣製造】，是我看過最巨無霸伍式製造壯觀的一次。一樓的，二樓的，三樓的，還有包廂，伍佰粉被指揮下，接太好。超神的，我整個用力唱到變成HOLD不住咳嗽，身體快浮起來，瑣吶聲像鋒利刀刃冷冽，整顆心直接飛旋出去，怎麼還得了的痛痛快快~~~好聽，每一句都是。
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「DJ來了，全部站起來」這裡全身發熱，科幻感夠，電音伍佰「燒火」音效處理到超水準，哇~~~~。然而，然而
最誇張【樹枝孤鳥】衝了出來。聽了20年，不下幾百次有，每次聽到無論如何都有火山爆發感，配合卡車，全部站著喊呢，即使唱到快沒力，拼老命也唱到底，痛擊個五臟六腑…轟到炭火滿地不可，否則太對不起這豪邁壓軸場。
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現場真的火焰出來~哇~又是一波，不是別的，正是招牌曲【萬丈深坑】，啊哈，這是無可奈何之下爆出精采力道的一首，伍佰奔放野性，跳入深處更裡面的虛空，好過癮唱到這麼絕對，壓迫感超強，樂手們也一起「跳」。(嘜給我擋咧…乎我來…跳落去萬丈深坑…一片黑暗)
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心理不平衡，總吊兒郎噹，好好【背叛】吧，越唱越飽足耶。唱完這首，伍佰脫掉大衣，哇聲四起，理由是全身溼，那個伍迷哇聲裡大概帶點支持與恩甘，覺得伍佰如此盡力，賣力，投入，無限盡情釋放自己出來…
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不是我唬爛，這次波浪舞，是看過以來最伍佰超大巨浪。屁股要離開椅子，手要高舉起來，還要大叫出來，全場萬人這樣做，美呆了。數大便是美。具有高層次性的大美，與伍迷互動熱絡，到現在還覺得這段有壯闊耶，超強。
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【淚熱的暗班車】的氣氛火熱鹹重，舞者推出行李律動間，月台等候或離開的記憶，整個掀開，很有說服力。整個現場，如同一輛高速火車，窗外呼嘯過田園家景，我從字句再驚醒來。(嗚～ 看出去兩个影，嗚～ 鹹鹹的暗班車，嗚～ 電火那光顯顯)
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為你演唱【浪人情歌】，全場瘋狂，萬人大合唱，空心木吉他配奏。伍佰最後口白，深情不已的心碎，真揪心。否則，怎說出「在我的生命裡，不曾有你」，不是徹底絕望放棄到谷底，不會有這樣子的字句，我相信。
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沒二胡版的【往事欲如何】我比較不習慣，覺得那股悲被壓住的出不來，不過改編過也有屬於它自己味道的在啦。
…到了【LAST DANCE】，還沒開始，管他三七二十一，學老大招牌，雙手眼睛遮住，隨前奏慢慢打開…旁邊的瞄我一眼，好像覺得這人是不是有點怪怪那樣@@。講一句實在的，這首不能太久沒聽，否定肯定有一種失去了部分什麼的莫名。現場複習過，才能回到熟悉的安全感裡啊。
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一邊聽【我心內】，掛念又喜卻傷的感動，太投入唱瞬間，竟有點魂魄失體到會痛的樣子，這首根本「牽掛」台語版，激情現場中淡淡緩衝，柔和連結放空的跟著唱(我心內，我心內有滿滿的愛…)。
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還有寫不完的很多…
來到安可終局。說到安可，今天三度，三度，三度安可耶，爆烈的激動了。想聽是不是，乾脆直接聽到粗飽吧。伍佰說「開完笑，我的歌，再唱三場都沒問題」~~~哈，這是真的。
倒是面對伍佰安可，心情複雜感很糾結。舞台一片黑，鼓燥粉條亂喊…亮燈瞬間激亢，伍佰又回舞台的落差，怎麼那麼的甜蜜矛盾，經典組曲一輪猛攻，搭乘時光機器，這橋段太驚嚇也夠快樂。【被動】銳利電吉他SOLO，這tone真的調的超好聽，我很仔細聽。【愛情限時批】的回憶，也超愛【煞著你】，輕輕鬆鬆的那種喜歡，熟到不可理喻的一首。放大聲唱。
各位觀眾，前兩場沒出現過的，今天有耶，那是【衝衝衝】，前奏很夠力，歌詞很多力，正向振奮人心的鼓舞的在場一萬人，我覺得。
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不得不說，到了大船開過去時刻，不知道怎麼搞的眼眶會自動的有點模糊。一首最初，最最牽動心情的不敗伍佰。我會唱到無法自己，伍佰讓全場都成了主唱，感動的洪水滿溢潰堤。我也搞懂每次聽【心愛的再會啦】現場，太好飆淚三個層次。
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#男兒啊立志他鄉為生活
#聽說當兵前一定要聽這首
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第一個層次…
年輕聽「心愛的再會啦」，是激動。滿腔豪情傻膽，野豬氣血，帶著理想莽撞的不怕。那是，不得不離開愛人遠走，脆弱的堅強不知釋放，扛著行囊，邊走聽這首，沒回頭掉淚……。
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第二層次…
經歷社會打滾，不再年輕，全身銅牆鐵壁。聽到「心愛的再會啦」忍不住哽咽，絕不是你有病XD，是經過歲月摧殘後昇華的情懷~。
當年初衷，腦海消失影子，剎間聽到船螺聲，眼淚硬生奪出…。旋律中滾動起以前做作，倔強真切自我的曾經汨汨溫熱。
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第三層次…
跟歌詞，跟感情，跟年紀無關。當你聽到「海上的…」無來由感動淅瀝嘩啦…只有一個答案…因為他是伍佰(哈~)。
老實說，能在現場跟「心愛會再會啦」唱的那五分鐘，是幸福的事。大船開過去，乾脆把自己帶到天涯，不要回來最好XD。
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一連三場下來。
感受到老大許多實驗與創新用心與投入。活力舞台型態，china blue，豐富鼓組、管樂新融合，曲目改編鮮味以及DJ。思維從曲子的「點」，竄升到「線」與「面」架構，待在裡面三小時，一定會被這股精神牢牢撼動住的。
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也有不變。
關於經典的，任憑時間考驗，不同人生階段聽，淺深不同感受。另外，電扇吹起髮型也不變(帥~)，不變粉絲的撕吼尖叫，每次聚一起像大家庭。曲子再改編，不動搖的，就是不動。硬要說的話，有啦，變老，不過，台上台下一起變老。還有，我覺得最重要不變，是毛巾上SLOGN那四個字「濃。烈。情。感」。
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面對伍佰「經典」的選擇太多，多到迷失都可能，不要問最愛哪一首這種話了…太殘忍。「今夜伍佰九」快來吧。實在不想久等~除了船螺聲，我還要唱「…我不願看見你那濕潤的眼睛」這首啊~。
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後語-
演唱會開始，引擎點燃;安可結束，引擎熄火，我們瞬間消失在無聲沈默裡，歸於平靜，走進捷運，腳步無聲，魂還未回歸~`。沒關係，理性勉強告訴自己，再下一場吧，伍佰始終會出現在我們在的那個他的現場。
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伍佰若是「自我音樂路上，執著孤高求道者」，粉們也一直踏在追隨路上補充能量，不必常常相見，也能心意相通，再會了，下次~~~(END)。
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#是情歌王子也是搖滾硬漢啦
#可是我可是我_不知道
#狠狠把透南風最後一場現場_原汁原味寫回來
#看怎麼樣的4000字心得_自己也嚇到可以寫那麼多