寫在不朽的青春 展覽音樂 發行之前​
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前言​
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從沒想過一開始與友人們，兩位喜愛的導演黃邦銓與林君昵加上聲音周震周師傅的合作，從紀錄片《天亮前的戀愛故事》講述台灣早期飄盪到日本的作家翁鬧，台北電影節電影正發生《南光木漏れ日》，到參與北師美術館《青春不朽》修復黃土水少女胸像紀錄短片，組成了四人的木漏類比團隊。無論是認識底片膠卷拍攝出來的溫潤質地，與電影聲音更緊密的互動，過程無意中似乎一直都指向著那個，不曾經歷的台灣早期時代。這些珍貴的經驗好像也讓我明白，對於膠卷紀錄時間莫名著迷的感受。​
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首次與作品對話​
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除了這部紀錄片配樂，因緣際會，參與了北師美術館《不朽的青春》台灣美術再發現展覽的語音部分：這當中包含了語音導覽朗讀與其背後的配樂。戰戰兢兢面對這首次的語音朗讀嘗試，本想針對北師研究團隊規劃的六大主題，創作六首音樂（作為語音朗讀的背景），卻不知怎麼才創作了第一系列破曉的覺醒的音樂，從第一件作品《黃土水-少女胸像》到第二件作品《鹽月桃甫-萌芽》心裡就直覺不對！作品都是獨一無二的，而我怎麼能適切的創作出一個極中性的音樂能涵蓋不同藝術家在不同時間點、不同心境完成的作品？當下判斷，自己的能力還做不到，於是就閃過那就逐一與每個作品對話的念頭。​
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既然出現這個念頭，那就這麼做吧！​
與北師美術館的團隊提出自己這樣瘋狂的想法也獲得支持之後，​
我真的開始了一段奇妙內在的創作旅程。​
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看著螢幕裡的作品圖像，配讀研究團隊寫的關於藝術家與作品相關文獻，第一次做音樂不是聽著導演或編舞家侃侃而談心中的想法，無法從話語的節奏去多認識眼前的藝術家想表達的思想內在，唯一的線索與途徑是筆觸、色彩、形體、作品的主題，在不斷地凝視中尋找可以走入的線索：有時是整體畫面、有時是主題給予的聯想，或是藝術家本人的生命經歷，直覺地選擇以什麼樣的器樂、聲響、表情等，寫下每一首音樂。​
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到了傳統的變革這個主題，想著音樂上要如何能詮釋這個「變」，才能真的與畫作呼應，腦海裡馬上出現玉鳳的琵琶聲響，心想若是從自己的角度編寫另外有傳統器樂帶入，應該會很有趣。特別要大力感謝江湖中傳說的琵琶俠女音樂家鍾玉鳳的兩肋插刀，義氣相挺，豪爽答應這個奇怪的邀約（？）無論是《呂鐵州-鹿圖》中詮釋活潑的小鹿，《鄉原古統-春之庭、夏之庭》想創造某種木管樂器與琵琶交織而出現的東洋帶入一點點西洋味道，《林玉山-庭茂》玉鳳使用面板三弦創造出古琴的韻味等。另外還有玉鳳向《陳澄波-東台灣臨海道路》致敬的創作曲，輪指的手好美，也是湧上岸邊的浪花。我看著出神。​
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（p.s. 關於每一首音樂更多的創作過程，待日後慢慢分享）​
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從展覽語音導覽到即將發行的展覽音樂專輯​
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當時，心裏想著語音導覽要給人什麼感覺？​
希望能清楚傳遞研究團隊書寫的文字內容，另一方面也希望能讓聽的人透過耳機的聽覺環境創造出一個心裏空間，在這樣隱性的邊界裡，即使現場觀展的人數眾多，是可以有機會與藝術家的作品獨處對話的一點點時光，透過音樂與聲響，多一些不同角度欣賞眼前的作品。

隨著畫冊的募資發起，北師美術館提及這些音樂出版分享的可能性，這些大概是我一開始從未想過的事情。一開始出發點是即使展覽已經結束，但希望這些音樂能夠在大家欣賞畫冊時，成為一種陪伴。幾經討論，大家都有共識覺得語音朗讀留在展覽當中，而出版的音樂讓它單純只有音樂。​
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展覽結束後好幾個月，再一次又與《不朽的青春》有另一個連結。重新混音31首語音導覽裡的音樂，也將木漏類比團隊《青春不朽》紀錄片音樂收錄在專輯的最後成為第32首。特別要感謝北師美術館團隊一路的支持，以及後期混音、母帶處理的劉詩偉，很有耐心的聆聽，看我寫的每一首筆記，這些與無人聲歌曲混音的不同邏輯，非常感謝詩偉很細緻用心一起走過最後這個階段。​
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最後在詩偉的工作室聆聽完成後的母帶，一口氣聽完這32首音樂，腦海仍舊是前輩藝術家的畫作、雕塑，歷歷在目。​
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不朽與耕作​
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《不朽的青春》展覽開始後，不再是在螢幕前看到作品，而是真正站在作品面前時，內心有許多翻騰，許久沒有再一次感受到純美術的力量，那樣純粹、安靜、直接、飽滿、充滿生命力！時代不曾停下腳步，藝術家也不曾停下步伐，現今創作媒材從物件到數位科技，音樂創作也是，科技的進步，開展了全新不再只是用音符來創造聽見的世界。​
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試著理解黃土水說的精神上的不朽。​
看展的過程，讓我從前輩藝術家身上學習到，創作本身就是生活裡實實在在感受的累積，忠實而炙熱地將當下觸動的所思所感用自己擅長的媒材記錄下來，更是一種非得不可的精神意志。不曾經歷的時代，卻能夠透過藝術作品讓人們有機會靠近那個時期生活著的台灣。​
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母帶完成後，花了一段時間將每一首音樂取了名字，希望它們各自獨立有新的生命也呼應著前輩藝術家們的作品。我也期許自己像個農夫耕作般，不問為什麼順應著自然大地，繼續不斷不斷地創作。​
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我的前言似乎太長了，大概是太多想分享，謝謝你耐心閱讀，也希望你會喜歡這些音樂，​
五月十七日會數位線上發行，期待你們聆聽後的回音。​
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#不朽的青春
#北師美術館
鍾玉鳳 Chung Yufeng
MoNTUE北師美術館

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金曲獎樂團中西樂器完美融合　重現音樂家們的音樂故事

#懇請大家多加支持我們今年二月發行的室內樂專輯新美學_樂💽🎵

📹 《新美學·樂》專輯介紹：
https://youtu.be/j568NIwgrUg

由金曲獎音樂團隊「甄藝樂場」製作《音樂家們的音樂故事》跨界音樂會，結合六位兩岸知名音樂演奏家及不同領域的藝術家，以六重奏編制將傳統的二胡、鋼琴配上大中小提琴及低音大提琴同台合奏，並融入視覺影像與舞蹈元素，呈現出另類音樂劇場形式。

睽違六年，新美學藝術二月推出《新美學˙樂》專輯珍藏版，精選《音樂家們的音樂故事》，其中重新編曲及首度以二胡演出的作品，包括西洋探戈大師阿斯托˙皮耶佐拉及布宜諾斯艾利斯的四季之春、夏，舒伯特的鱒魚五重奏、拉威爾的F大調弦樂四重奏等傳統古典樂曲，挑戰二胡的極限與高難度。此外，由台灣作曲家朱雲嵩創作的作品，如油紙傘下的回憶、燕子、茉莉花、康定情歌等中國民歌，多元的曲風將帶給觀眾一場不一樣的體驗。

身兼專輯製作人、甄藝樂場創辦人暨藝術總監的王甄羚表示，在《音樂家們的音樂故事》演出後，成立「新美學藝術」承辦《邁可森琴音狂想鋼琴獨奏會》、《英國美聲團體布雷克電影情緣演奏會》等節目的她，時常感到一天24小時不夠用；三年前又因一場病痛，幾乎失去所有動力。此番經歷讓她重新思索生命的價值與意義，決定放下心中的傷痛，勇於面對這張專輯的製作與發行，期望能延續當年音樂會帶給所有音樂家與觀眾們的那份悸動。

未來，新美學藝術將持續以「生活藝術化、藝術生活化」為目標，發揮「儲蓄美感經驗」、「建立藝術家平台」兩大精神，創造更多前所未有的表演型態，讓藝術家有更大的發揮空間；同時也將繼續跨足慈善、台灣茶文化等多元領域，將藝術經驗落實在生活當中。

為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
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去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動，很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
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為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
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「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎？
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永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
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音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
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「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
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自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
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只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
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收到信的那天，我跑出去吃拉麵
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2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
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自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
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編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
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創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
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恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
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這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
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他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼？」
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「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

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[ #房間裡的大象🐘 ]
專輯聽一波ㄌ 👉🏾https://lnk.to/chihsiou
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(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
膽小鬼

「要求完美的人，常常覺得自己不夠好，
用華麗自信的外衣、小心翼翼，
包裹的卻是無比脆弱的心。
害怕被發現徬徨無助的縮瑟，裝模作樣的膽小鬼，
這樣的我可以嗎？可以嗎？」

碎散的聲響有如散亂的腳步，黑暗系的編曲氛圍，具象化了低著頭的膽小鬼，從喃喃自語到副歌踏出震撼的節奏，一次次喊出心中真實的脆弱。持修的創作沒有劇本，毫不猶豫地將心中的脆弱、迷惘，大膽展示於音樂之中。在持修的音樂裡，我們都成了最勇敢的膽小鬼。

《膽小鬼》成為電視劇《76号恐怖書店》的主題曲，《76号恐怖書店》為七十六号原子推動的驚悚、奇幻、懸疑、恐怖類型影視系列，第一季改編自網路小說《恐懼罐頭》，集結包括《計程車》、《租屋》、《捉迷藏》、《飢餓》等四部短片，由莊絢維、洪子鵬執導，陳庭妮、喜翔、鄭人碩、張書偉、小薰、賴澔哲、廖欽亮、白潤音、林輝閔、劉子銓、盧以恩、雷嘉納等多位卡司演出，首季由台灣大哥大 myVideo與七十六号原子共同投資。
預計將《76号恐怖書店》劇集系列化，目前已開始籌備新一季規劃，期待將此系列成為亞洲版的《Twilight Zone》。

#房間裡的大象 #膽小鬼 #電視劇主題曲 #76号恐怖書店 #恐懼罐頭 #新創電影

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電視劇 [ 76号恐怖書店-恐懼罐頭 ]
★ 2020 Q1 即將上映 ★
預告 https://youtu.be/JSZvR6VhH50
更多 https://fb.com/76HorrorBookstore/
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[ 膽 小 鬼 ]

詞曲：持修Chih Siou

偽裝堅強但比誰都脆弱 脆弱
被現實的潮汐淹沒 淹沒
照劇本演是個悲傷小丑 小丑
不思念也只能低頭 低頭

裝模作樣的膽小鬼
只喜歡看著地面
裝模作樣的膽小鬼
只喜歡看著地面

我不懂自己 也不知道愛算什麼
燒焦的內心 也不知道剩下什麼
你還會想 帶 我 離開？
帶 我 離開？
想 帶 我 離開？ 離開

這樣的自己我也害怕
這樣的自己我也害怕
你還會想 帶 我 離開？
帶 我 離開？
想 帶 我 離開？ 離開

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◆膽小鬼

製作人Producer：陳君豪Howe @成績好Studio / 鍾濰宇Yu
編曲Arranger：黃少雍Huang Shao Yong / 陳君豪Howe
合成器Synthesizer：黃少雍Huang Shao Yong / 陳君豪Howe
人聲錄音師Vocal Recording Engineer：鍾濰宇Yu
人聲錄音室Vocal Recording Studio：89 studio
混音師Mixing Engineer：黃文萱Ziya Huang
混音室Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：Randy Merrill
母帶後期處理工作室Mastering Studio：Sterling Sound Edgewater


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[ (⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) 持修 ]
facebook.......https://fb.com/ChihSiou.L
Instagram......chih_siou
YouTube.........https://reurl.cc/0z6Ymo
StreetVoice....https://streetvoice.com/ChihSiou_/

再來一首節奏比較重的歌曲給大家聽一下❤️
最近好像很愛玩類似曲風😊
希望大家喜歡囉！
來自於魔力紅的歌曲「Sugar 」

因為很複雜的原因所以用前置鏡頭
所以不要太在意畫質啦～






Ruby的Tenor 次中音薩克斯風班開始招生囉❤️
🎼喜歡演歌、台語歌的朋友們～
🎷喜歡低沈渾厚沙啞、充滿情感聲音的朋友們～
趕快來報名囉！

課程將在每週一的晚上
歌曲以「日本」「台語」「西洋」流行為主
（地點在板橋阿道夫樂器公司）
詳細情形洽詢或報名請撥打（02）2954-2255
（門市營業時間：週一至週六13:00-21:00）



影片中使用的樂器是
阿道夫85紅銅中音薩克斯風
吹嘴是Sahduoo MKAD type



🎷阿道夫音樂學苑薩克斯風教學

教材推廣班
週二、週四、週五
晚上7:00-9:00

Ruby高級技巧演奏團體班
週一19:00-21:00（次中音）
週三19:30-21:30（中音）
也有一對一課程，歡迎詢問

地址：新北市板橋區國光街189-5號3樓
02-29542255


❤️Ruby簡歷❤️

2004 高雄市附屬青年管樂團saxophone

2007 考取高雄市文化局街頭藝人執照

2007 於六合夜市街頭展演

2008 接受中天新聞採訪/接受日本電視台“瀨上剛in臺灣”採訪

2009 於婚禮樂團、外場活動做表演

2010 加入臺灣民謠爵士樂團

2010 固定於高雄黃金愛河咖啡廳演奏

2011 受邀至中視縱藝大哥大節目演出

2011 豬哥亮萬秀之王2巡迴演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2011 鄭進一請您的家後來聽家後演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2012 固定於高雄藍色狂想表演

2012 固定於高雄barcode和DJ做演出

2012 民視三星報喜孔鏘超級樂團薩克斯風手

2012 曾心梅台北演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2012 余天聽歌演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2013 蔡小虎眾星拱月演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2014 海軍第27屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓

2014 民視明日之星孔鏘超級樂團薩克斯風手

2015 李翊君新加坡演唱會孔鏘樂團薩克斯風手

2015 海軍第28屆國家音樂廳海韻音樂會特別來賓

2016 許富凱少年夢高雄巨蛋演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2016 黃品源台北國際會議中心演唱會薩克斯風

2016 余天華麗轉身台北高雄演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2016 民視王牌雙響炮孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 李翊君翊往情深台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 黃品源夏日狂歡高雄演唱會薩克斯風手

2017蔡小虎福虎生風幸福送乎你台北國際會議中心演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 翁立友 有你真好台北小巨蛋孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 李翊君翊往情深新加坡演唱會孔鏘超級樂團薩克斯風手

2017 黃品源東莞演唱會薩克斯風手

2018 華視天生王牌 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手

2018 陳雷 「歡聲雷動」台北小巨蛋 孔鏘超級大樂隊薩克斯風手

神棍樂團成立於2006年，當年隨即獲得海洋音樂祭評審團大賞。後於2009年獲得YAMAHA熱門音樂大賽台灣區冠軍，同年發行首張專輯「萬佛朝宗」獲得各界好評，並入圍第一屆金音獎「最佳樂團」「最佳新人/團」兩項大獎。2012年也以「九號公路」入圍第三屆金音獎「最佳搖滾單曲」，同年11月發行第二張實驗性的專輯「神棍被電了」。

神棍樂團結合西洋搖滾/嗩吶/二胡/鑼鼓/古琴/琵琶/馬頭琴等中國樂器，南北管/佛道教/客家/蒙古音樂等元素，創造華語音樂圈獨一無二的「乩童搖滾」。

神棍樂團總舵
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官方粉絲頁
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詞曲：歐比王
導演：裴玉華

我是剃度修行的僧人
拋開七情六慾貪痴嗔
花花世界我如此不捨
終究難成為神
我看破空門遁入紅塵
不如當個襯職的神棍
想借花獻佛騙吃騙喝
信徒供養一生

我是上帝派遣最後一個使者
神的旨意就讓我來替祂貫徹
各位信徒虔誠地來為我朝聖
在這個分分合合的耶路撒冷

佛說 色即是空
明心見性 頓悟成佛
禪宗 祖師達摩
放下屠刀 我立地成佛
佛說 色即是空
明心見性 頓悟成佛
墨說 兼愛非攻
擺脫輪迴 我萬佛朝宗

人類都應該生而平等
沒有人能死後又復生
借神的名義血流成河
別相信這鬼扯
人性本善或人性本惡
不要上帝也不需使者
我相信鬼我也相信人
就是不信真神

這是我的十字軍東征
起來吧愛家的信徒們
釋放你蟄伏的狂熱
崇拜我唯一真神

#一起樂隊吧 #嗩吶 #樂隊的夏天 #神棍樂團