對比和諧並存的荷蘭首都｜阿姆斯特丹 Amsterdam
阿姆斯特丹是世界上保存最好的十七世紀城市之一，保留著過去荷蘭黃金年代的光輝之餘，也擁抱進步與開放。漫步在這座扇形運河網構築而成的古典城市裡，除了每個轉角、每座橋樑都是美景外，也有紅燈區、大麻店和世界級的博物館。阿姆斯特丹洋溢著活力卻不喧鬧，是座充滿對比卻又彼此和諧並存的城市。


阿姆斯特丹雖然相較於其他荷蘭城市如鹿特丹等較為年輕，但其重要性卻絕不亞於這些城市。阿姆斯特丹自十四世紀起與漢薩同盟的成員貿易後開始繁榮，十六世紀經歷了八十年戰爭，脫離西班牙支的哈布斯堡王朝獨立後，成立了荷蘭共和國。


十七世紀時，貿易創造了荷蘭的黃金年代，更成就了阿姆斯特丹的巔峰。從阿姆斯特丹出航的船隻可以抵達世界的各個角落，前往包含北美、南美、印度、印尼、日本等地進行貿易。阿姆斯特丹富裕的商人也是荷屬西印度公司與荷屬東印度公司的最大股東，這兩間公司在世界各地建立貿易據點和殖民地，如南台灣的安平，開展並穩固荷蘭的全球貿易網，為荷蘭賺進大筆財富，更讓阿姆斯特丹成為西方最富裕的城市。熱絡的經濟活動，也讓阿姆斯特丹成立世界首座證券交易所。


而財富就會帶動藝術的發展，要一探此時荷蘭藝術的精華，最佳地點就是荷蘭國家博物館。當時的畫家主要客戶不是國家的君王，而是富裕的民間人士。在阿姆斯特丹國家博物館一幅幅描繪十七世紀意氣風發荷蘭富人的畫作中，最著名的就是林布蘭特（Rembrandt）的作品『夜巡』，是最重要的館藏之一。


然而巔峰過後，必然會有下坡。在十八世紀荷蘭共和國經歷了與英格蘭的海權戰爭與拿破侖的法蘭西帝國入侵，前者讓荷蘭失去海權，後者更是讓荷蘭被法國併吞，讓英國趁機奪下荷蘭的海外殖民地、屬地與貿易據點，重挫了荷蘭的經濟實力。荷蘭共和國的覆滅也讓阿姆斯特丹重要性大減，發展陷入有史以來的最低點。直到十九世紀，荷蘭脫離法國成立荷蘭聯合王國，加上通往北海與萊茵河的運河開通，阿姆斯特丹才又逐漸成為歐洲的經濟要角。此時期另一位重要荷蘭畫家梵谷的作品與其一生的成就與掙扎，今日也在阿姆斯特丹的梵谷美術館得到完整的展示。


早在荷蘭共和國時期，阿姆斯特丹的包容性就開始展現，除了庇護當時從歐洲各國逃來的天主教受壓迫教派，也包含了猶太人與其信仰。即便二十世紀初納粹德國佔領荷蘭，阿姆斯特丹仍有許多荷蘭人冒險藏匿猶太人。這些藏匿的猶太人中，最知名的莫過於少女安妮法蘭克（Anne Frank）一家，安妮一家當時的躲藏之處今日依然保存昔日的模樣，是遊客大排長龍的紀念館。


今日阿姆斯特丹的包容性依然存在，而且是走在世界前端。相對於嚴格禁制，荷蘭人似乎更傾向開放且有效管理，性工作者與性表演秀群聚的紅燈區與販售大麻的Coffeshop都是典型的例子。在這個運河波光粼粼、單車頻繁馳騁的詩意城市裡，活力與悠閒有著巧妙的平衡。造訪阿姆斯特丹除了能飽覽美景、名畫外，也能看到更寬廣的處世態度。


每座城市都有各自的風格與特色，它們都用獨有的方式，訴說自己的故事。然而無法把這些城市的美與故事，適當的紀錄、重現與傳達給他人，是許多人在旅行拍攝時的苦惱。因此，在我的旅行攝影線上課程中，我用事前規劃、攝影敘事技法與特色後製三個面向，來幫助大家拍出更美、更有故事與溫度的旅行照片。

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🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散

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＃除了瘟疫還有人性在挑戰


人類歷史受到各種瘟疫的影響層面遠遠超過戰爭，這些災難卻又催生了人類文明，這是很殘酷的現實。遠如十四世紀的黑死病（鼠疫）奪走了2500萬人的生命，佔當時歐洲人口的三分之一。近如1918年爆發的西班牙大流感，造成全球4000萬至5000萬人死亡，科學家與歷史學家估計，當時全球約18億人口曾感染這個病毒，佔全球口的三分之一，這場災難促成全球公衛政策的進展。其中，佛洛伊德最疼愛的第五個女兒Sophie死於這場流感。此外，奧地利表現主義畫家艾貢席勒（Egon Schiele）也死於這場流感，得年28歲，當時六個月身孕的妻子，也於三天前因這場流感先於他離世。席勒即使病重，仍掙扎著畫了一幅未竟畫作《家庭》（The Family, 1918），描繪即將被流感摧毀的一家三口，被後世稱為這場流感的淒美見證。

西方文學史與瘟疫有關的著作不勝枚舉，內容多數談的都是瘟疫影響的人性面。......其中，我特別要談著名導演拉斯馮提爾的《瘟疫》，這部風格怪異但發人深省的影片。這是一部以啟示錄視角拍攝的Dogme 95電影，寓含醫學與政治雙重隱喻。劇中的主角梅斯梅爾醫師是個熱血青年，眼見瘟疫蔓延，堅持申請離院到疫區行醫，被同事戲稱為「理想主義者」。梅斯梅爾醫師走遍疫區之後，頑固地躲入地下洞穴，等到他身邊所有人陸續發病死亡後，才察覺自己竟是疾病帶原者。梅斯梅爾在不知瘟疫傳染途徑之下，熱心行醫反而帶來更嚴重的災難。蔓延全世界的COVID-19不確定傳染來源與途徑，或是後來即使大約知道，同樣無法有效防堵疾病的擴散。於是，人們開始警覺到人禍與人性，也許才是瘟疫肆虐的最關鍵條件。

我引用一篇文章，是來自台灣這次COVID-19疫情得到有效控制的核心人物之一，政務委員唐鳳（Audrey Tang）所寫：傳染病孕育於人類大規模群居生活。反諷的是，瘟疫危害的不只是公眾健康，同時也摧毀社會的基石，也就是信任。…..（李俊毅，〈邊境消失日，高牆聳立時〉）


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📚《 除了瘟疫，還有人性在挑戰！》
作者：許瑞琳、王盈彬、劉又銘、周仁宇、李俊毅、彭奇章、蔡榮裕、單瑜

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

01、apm 狗年好運
與3位潮流插畫師合作，聯乘《超級無敵掌門狗》推出五款限定別注版潮狗利是封，寓意狗年好運汪汪來。
02、新地12大商場 心想事成
一套兩款「新地．Snoopy別注版利是封」把花生漫畫人物和中國風的彩繪藝術相結合，象徵花開富貴、心想事成！
03、KCP九龍城廣場 迎春接福
一套兩款以「花開富貴．迎春接福」為設計的利是封。
04、荷里活廣場 貴富吉祥
一套兩色「貴富吉祥」利是封，將圖案中的犬身鏤空，植入得意短毛，打造出「毛茸茸」萌犬感。
05、新地十大商場 萬紫嫣紅
與波蘭著名插畫家Bozka Rydlewska合作，糅合中國喜慶年花為主題而設計的「萬紫嫣紅．喜迎新春」利是封。
06、朗豪坊 周年旺相
一套兩款「周年旺相．汪星報喜」利是封，以萌萌的大頭汪星人為設計主題，狗狗肖像用上熒光粉紅，討人歡喜。
07、荃新天地 家家有愛
一套兩款「愛家愛到飛起」新春利是封，以「愛家」為主題，加入個人化祝福圖案，有「家家有愛、年年有餘」的寓意！
08、淘大商場 豐衣足食
一套10個的「長長久久」臘腸狗新春利是封，每個內藏有飲食禮券，祝願大家新一年豐衣足食！
09、又一城 花開富貴
一套8個的「花開富貴」利是封，以桃花御園為主題，封面以粉紅色配以燙紅的「花開富貴」字樣。
10、圓方 如意吉祥
以繩結為設計，一套8個「如意吉祥」利是封，祝大家願望成真！
11、iSQUARE 永結同心
「布囍」利是封套裝以中國傳統的吉祥繩結為設計，採用寓意永結同心的「同心結」，吉祥盒子內藏布藝圖案的利是封。
12&13、奧海城 喜迎新歲
分別以懷舊「豬仔錢罌」及傳統「瑞獅獅頭」為設計，一套8個，其中2個為3D立體利是封，栩栩如生，增添新年氣氛。
14、恒基兆業商場 幸福盛放
具花香味的「香氛花滿園」賀年利是封，以象徵大富大貴的牡丹、健康福壽的萬壽菊及傳達幸福美滿意思的繡球花為設計，幸福盛放。
15、荃灣千色匯及元朗千色匯 金銀滿屋
打開「金銀滿屋狗狗利是封」狗屋造型利是封可掃描二維碼，多款萌爆哥基會為你送上賀年祝福語句。
16、新港城中心 喜慶大吉
以中式賀年文化及西方流行藝術概念為主題，可愛的小狗、喜慶大吉等打造獨一無二的利是封。
17、華懋集團九大商場 黃金喜慶
精心設計「黃金牡丹．利是封 x 揮春禮盒」，把黃金牡丹的極盛艷姿以富手感的燙金效果留在緞光絹面的喜慶紅紙上。
18、屯門市廣場 喜氣洋洋
Wally新春利是套裝，一套六個連利是封，喜氣洋洋迎新春。
19、MOKO 喜迎「福」
一套8個「福」字的「大紅大『紙』喜迎福」紙膠帶利是封，以鏤空燙金的「福」字為主題，封內卡片上以紙膠帶拼貼出個人化的圖案。
20、時代廣場 竹報平安
一套8個「豐衣足食」利是封，以2018流行的紫色為主調，封面以金色竹林為圖案的繡花工藝，「竹」願大家新一年竹報平安。
21、新都會廣場 四季開運
一套四款的「戀戀花海利是封」以不同花卉為設計元素，帶來「春暖花開」、「百花齊放」、「花好月圓」、「遍地開花」的春夏秋冬四季開運寓意。
22、THE ONE 丁財兩汪
輕輕拉出橙色的大桔就能打開「POCHACCO丁財兩汪利是封」，祝福狗年「大吉大利」。
23、新都城中心一期及上水中心購物商場 鳥語花香
一套10個「鳥語花香利是封套裝」，分為兩款顏色底封，並以底色燙金邊的扇窗設計套封，扇窗位置透出底封的圖案。
24、皇室堡 大吉大利
一套8個「CHIWAWAWA奇趣利是封」，設計玩味送福，寓意大吉大利。
25、MegaBox 花開富貴
利是封以傳統「花開富貴」字樣設計，寓意花開富貴。
26、利東街 如意呈祥
設計高雅時尚的「如意呈祥」及「花開富貴」精美利是封，全年婚禮喜宴大派用場。
27、Fashion Walk 慶賀新歲
由Rukkit以不同品種的狗和獅子王設計的「Double Life」利是封，一套四款，共同慶賀新歲。
28、港鐵商場 雙喜臨門
一套六款以「同心祝願 雙喜臨門」為主題設計的嶄新環保「相連封」利是封。
29、始創中心 好事成雙
設計「好事成雙」創意利是封套裝，採用雙面設計，傳統高貴與時尚型格，展現不同的祝福語，雙面皆可使用。
30、新城市廣場 幽默祝福
一套8款以不同造型的LEGO minifigures配上幽默祝福語為設計，如「蕉財進寶」、「長長狗狗」、「肥肥蔔蔔」等。

東普陀講寺位於香港荃灣千佛山山麓的老圍村，是一所仿照中國的浙江省之杭州市的普陀寺建造的寺院。東普陀講寺在1932年由茂峰法師所創辦。茂峰是廣西博白人，生於光緒十四年（1888年），29歲在南京寶華山慧居寺（今稱隆昌寺）受戒。1924年茂峰應邀赴台灣靈泉寺講經，1927年自台灣到香港弘揚佛法，途經老圍村，登千石山，游大水坑，以其氣像宏闊，為建佛寺的理想地方，乃集資建寺。於1930年開始興建，歷兩年而成。茂峰因見千石山一帶景物與普陀山有些類近，故名之為「東普陀」，更把千石山改名為千佛山，又把大水坑名為三疊潭。茂峰法師於1964年圓寂，講寺一直由寺院的僧人營辦，寺院內外近亦不斷維修過保養，環境清幽，交通方便，前來觀光的遊人不少。東普陀講寺裡邊建有許多亭台樓閣：「圓通寶殿」於1949年重修，位於東普陀講寺的中央部分，供奉觀音像、西方三聖像、彌勒佛像、文殊菩薩像及普賢佛像；前方是「天王殿」、「韋馱殿」及「觀音殿」；後方是「藏經閣」；左方是「客堂」及「延壽堂」；右方是「祖堂」及「功德堂」；尚有散布「千佛山」各處的「印海堂」、「菩提樹」、「淨業堂」、「五觀堂」、「西客堂」、「禪堂」、「雲水堂」、「圖書館」、「客堂」、「竹亭」等建築物及景點。東普陀最聞名的有所謂「三大」：即「佛大」、「鼎大」及「鑊大」。殿前大鼎背後刻有「重六百餘斤，有盛店造」幾個字，為香港罕有的法器文物之一。為紀念茂峰法師，1967年寺內建成「茂公紀念館」，內藏珍寶包括：弘一法師的題字：弘一法師俗名李叔同，早年留學日本，出家前為著名音樂家及藝術家；嶺南派畫家高劍父及趙少昂的「五言聯」及「花鳥畫」；日本的裕仁天皇御賜之「黃緞金燦五衣」：1924年茂峰法師應邀往台灣基隆靈泉寺講經，逗留在台三年，講經弘法，皈依四眾達萬多人。當時的日本台灣總督及其官員也曾前往聽經，及將此事呈報日本天皇，敕令贈茂峰法師金爛五衣一件，是300年來第一位日本以外的僧伽得此禮頌。香港淪陷期間，日軍所到之處姦淫掠奪，百餘村婦到寺中避難。茂峰師為救蒼生，將日皇所贈黃緞金燦五衣，懸掛胸前，立於寺門，日軍見狀如見天皇，不敢冒犯，東普陀寺一度為避難所，成為香港最多僧侶掛單的佛寺，寺名遠播。位於元朗天水圍的佛教茂峰法師紀念中學，由香港佛教聯合會主辦，是以東普陀講寺的開山祖師茂峰法師命名的學校，在香港以資訊科技教學而聞名。