杰明《想念你》MV劇照+好好聽的歌😍
@wmlhiphop .
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這次有不少人私訊說想要存照片當桌面
我也發現，我好像很少分享照片類的po文
於是乎，心血來潮就做了這個影片❤️‍🔥
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謝謝 @tn_pong 拍的這麼漂亮的劇照們🌟
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今天不知為何
突然開始回看以前的po文
然後發現好多都好精彩喔！(老王賣瓜😆)
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都可以從中看到每個時期不同的我們、
當時的心情、當時正在經歷的、所有沒辦法重複的一切….
花絮、表演、文都是！
看了有點開心驕傲又感動🥲
很開心一直沒有放棄的記錄下這一切
很開心每個人都在起伏跌宕中成長著
最開心一路上遇到越來越多看得見我們、懂我們的朋友們
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雖然ig一直改變有時候真的很讓人慌
但一切都太值得了啦🔥🔥🔥❤️
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🦻🦻🦻長輩聽不清楚，配戴助聽器要注意什麼❓耳鼻喉科醫師告訴你👈👈👈

⭕根據世界衛生組織的統計，全球患有聽覺損失人口約超過5%，其中65歲以上長者聽覺受損的比例更高達1/3！

從工作、人際關係到情緒健康，嚴重的聽力損失會對生活帶來重大影響，此外，許多研究也發現老年人聽力缺失若未經治療，將和阿茲海默症或其他類型癡呆症的風險增加相關。不過，只要透過配戴助聽器或適當治療，仍然可以維持一定的聽力、參與對話，有助預防認知功能的下降。

⭕生理退化、接觸噪音，都會讓聽力退化

老年聽力障礙又稱「老年性重聽」，是因年齡增長而產生的生理退化現象，大多是感音性、神經性聽力障礙，其中對高頻聲音的聽力變差是常見症狀。也就是說，假如我們為了讓長輩聽清楚而提高聲音說話，聲音變得較尖較細時，長輩反而更難聽得清楚。
老人家的聽力除了會受到聽神經和耳蝸退化的影響，另一方面和他們腦部的語音辨識力比較差也有關係。比方說，可能會出現聽得到聲音但聽不懂內容，這時不僅牽涉到聽覺神經，也與大腦中樞的辨識能力密切相關。
隨著年紀逐漸增長，聽力便隨之退化的原因，目前醫界歸納出內在和外在兩大因素。

✅老化原本就是自然的生理趨勢，然而有些人退化速度快、有些人退化速度比較慢，目前認為是" 遺傳基因"
的影響所致。不過，單純因老化引發的聽力障礙的情況並不多，老年性聽力障礙大多與外在因素有關。

✅外在因素包括娛樂、職業性與一般環境噪音，例如演唱會、職場噪音、造勢晚會等，都會讓耳朵受到傷害的機率跟著變高。
此外，假使長輩有心臟血管疾病、糖尿病、聽神經瘤或病毒感染造成內耳發炎，或者是服用了耳毒性藥物，也會加重聽力的惡化。

⭕避免聽力損傷惡化，留意5大警訊
當銀髮族聽力下降到某種程度，一般來說是中度以上、聽力損失高於40分貝的人，就需要搭配助聽器來延緩聽力退化的狀況。然而，臨床上卻碰到不少人根本不知道自己應該配戴助聽器，提醒家中長者若有以下情況，應盡快尋求耳鼻喉專科醫師的診斷
評估。若確認聽力變差是因退化造成，就要認真考慮配戴助聽器來改善生活品質。
1. 與人溝通時常發生困難
2. 經常請人重複說話內容
3. 看電視機或聽音樂時，音量很大聲
4. 常常聽錯話，造成誤會
5. 因聽力關係已對社交、生活造成影響
除了上述日常生活中可發現的徵兆之外，有疑慮的人也可以透過「線上聽覺自評問卷
（https://goo.gl/forms/gE0qOvVFyMhewQTk2）進行初步的聽力篩檢。

⭕選購助聽器前，耳朵及聽力檢查不可少
當家中年長的父母有聽不清楚的困擾時，先別急著購買助聽器！建議第一步必須先前往具備" 聽力檢查項目"的耳鼻喉科門診就醫，接受耳部的檢查以排除耳垢填塞、慢性中耳炎、慢性中耳積水等疾病導致的聽力損失；並從聽力檢查進一步判斷是屬於傳導性聽損或是感音神經性聽損。
透過聽力檢測，不僅能得知聽力損失的程度，對於選配合適的助聽器更是一項最重要的依據。由於現在的助聽器大多為數位式設計，需根據患者的聽力損失圖形和損失程度，透電腦軟體將數據輸入到助聽器內。這樣一來，助聽器才能因應不同患者的個人狀態，給予客製化的調整。所以挑選助聽器之前，務必先了解自己的聽力狀況並取得聽力檢查圖。

⭕第一次配戴助聽器，良好適應的4個技巧
助聽器是一種戴在耳朵裡的小型電子設備，它能將聲音擴大使其更響亮、更清晰，幫助聽力缺失的人聽見；但無法讓已經受損的聽力恢復正常，也不能原本健全的耳朵功能。因此，呼籲不要對助聽器有過多的期待，以為只要配戴上去就可以回到年輕時的聽力水準。
除此之外，就算是功能頂級的助聽器，剛開始配戴可能都需要一段時間來適應助聽器和它所傳輸的各種聲音，所以要有耐心讓自己慢慢習慣，直到可以舒適地配戴助聽器為止。

以下是幾個適應助聽器的小技巧：
1. 早期先短時間配戴，習慣之後再逐漸加長配戴的時間。
2. 先從安靜的環境開始使用，待適應變化後再逐漸轉移到餐廳、賣場等嘈雜的環境。
3. 不妨多試驗幾次，找出助聽器在何時、何地、什麼情況下和自己最適合，能達到最佳的助聽效果。
4. 若有任何問題或疑慮，應加以記錄，最好能將你在不同環境中配戴助聽器的經歷寫下來，後續可以讓驗配師進行必要的調整。
配戴助聽器後通常還需要多次的微調，所以記得要挑選一家可以提供全方位檢查與規劃、助聽器樣品種類齊全，且售後服務良好的助聽器公司，才能真正提供保障！

⭕「蛤？」配戴助聽器後，為何還是有聽沒有懂？
助聽器可以把聲音擴大，但同時也會放大背景噪音，所以建議可選擇配有「抑制噪音功能」的助聽器，效果較佳。如果出現配戴助聽器突然有效果不佳問題時，應回到助聽器公司檢測助聽器的功能是否正常；若助聽器正常，則應尋求耳鼻喉科醫師的協助，檢視使用者是否有聽力下降的狀況。
另外，有些長輩「雖聽到聲音，卻有聽沒到」，還有一種原因是聽損時期拖得太久或因為老化之故，造成大腦的語言辨識能力變差。儘管助聽器可以將環境中的聲音放大並傳送到耳膜上，但是無法改善大腦的語言辨識功能，此時應配合專業人員的指導，進行語言辨識能力的復健，以逐漸改善溝通。

〔陳亮宇耳鼻喉科診所提醒您〕
正確配戴助聽器，不但不會傷害聽力，還可以在持續帶給腦部語言刺激之下，減緩銀髮族退化的速度。要注意的是，助聽器屬於醫療器材，應在耳鼻喉科醫師及專業聽力中心的協助下選配，要是使用效果不佳，既傷了荷包，還可能造成不必要的聽力損傷喔！

#陳亮宇耳鼻喉科診所
#台中耳鼻喉
#每周三午診跟周五早診有聽力檢查

【音樂之於創新的可能（上）】

很榮幸受長庚科技大學之邀，為大一新生演講，原本的實體演講，因疫情關係改成線上，也成了我第一場上百人的線上演講。

收到邀請信息時，校方訂的題目為「創新力」，希望我能談談音樂裡的創新力、音樂如何帶來創新力。我笑笑地想著，為新生演講很有意義，但音樂裡的創新力也太硬太具挑戰了吧，畢竟他們不是音樂系學生，大多為護理系學生呀～

不過還是希望能藉此機會，分享我接觸中大學生時，覺得他們可以思考的方向。如同我對自己的學生，總跟她們討論現階段或未來幾年內可能會發生的事、或許可以走的幾條路，可以開拓或嘗試的方向。

近兩個小時的演講，前半段聊了求學階段的人生與選擇，後半段，跟大家聊聊何謂創新，以及在未來四年或許可以如何開展。

【求學階段的人生與選擇】

我先分享了自己的音樂歷程，以及音樂帶給我什麼樣的人生，小學、中學、大學、到紐約求學及返國後，許多的自身小故事。這些小故事，其實也只是以音樂為背景，述說的同是大家在台灣求學及成長階段的狀態，以及都會發生的小故事。

我自己每進一個新階段、到一個新環境，都非常興奮期待，從沒有離鄉背井思鄉哭泣的過渡。我分享著小學初進音樂班時如何的興奮開心（每每想到我都非常愉悅）、國中緊抓時間念書回想卻空白的時光，音樂變成帶著壓力的必修，而非純粹的喜愛；高中生的叛逆、大學生的自由．出國後是如何受到衝擊，導致性格與思想改變，以及回國後的職涯，中間的各種選擇。

（舉例來說，初至紐約參加迎新時，聽到歐洲同學說，他們在歐洲都會在高中畢業時去世界各地走走，或到某個國家學語言，然後才去念大學；例如我的歐洲朋友，他先到俄國念語言一年，再到紐約修了一段時間的電影，才來音樂院念大學。對於當時的我來說，這種觀念是相當新奇的，因為在台灣，大家不是都要趕快修完學業，跳級才是厲害、留級延畢是羞愧嗎？在當時的台灣，那樣可能會被稱作「浪費時間」呢）

中大學時期的叛逆，常常是學生與家庭間的困擾。但 #所謂的叛逆，90%不是壞 ，#其實只是來自於溝通不良。中學生會開始有很多的反思與找尋自己是自然，而世代的思想差異是必然。中學生正處於各方思想交疊的自我矛盾期，當思緒還沒定型、尚未釐清、講不清楚、不知如何表達，又與家長的期待不盡相同時，就容易形成大人口中的叛逆：家長覺得孩子不聽話、孩子覺得不被理解，雙方都不會表達，自然衝撞。這種矛盾時期，很多會延續到大學。

大人會要孩子走安全的路，是很正常的心態。站在大多數父母的立場，看著小孩穩穩地打安全牌，是最放心的；看著小孩走不同的路，是很難不擔憂的，這是身為父母的天性。然而，複製著前人走過的路、沿用舊有模式，看似最保險，實際上可能最危險，因為時代變異很快，可能因此被淘汰。

「多嘗試」是老掉牙的字眼，但我渴望他們盡力實踐，只需謹記「保護自己」。#唯一能保護自己的 #是價值觀 #而不是關在安全區。

音樂在我生命裡扮演的角色，並非熱愛之物，而是一份信仰，人人都需要信仰，因為信仰帶來安定。大學這個年紀，可能會有很多情懷，但通常還感受不到真正的信仰，若擁有穩定的價值觀，就算想要試著衝破框架、測試框架的極限，也不會跨出那條不該跨出的警戒。

我分享著自身求學期間各個重要選擇，都來自於我自己，我雖鼓勵大家走自己想走的路，但非鼓勵恣意任性。「任性」跟「選擇自己想走的路」畢竟還是有點差別的。差別在於做了選擇，後面要別人承擔，還是自己承擔。假設做了選擇，結果擺爛要父母概括承受，付出金錢心力，那叫任性；自己選擇的路後果自己承接，叫做「選擇自己所想要」。求學階段會遇到的選擇，比起出社會進入職場，未來幾十年可能遇到的人生抉擇，是相對容易的，風險成本真的是低許多。

多嘗試，包含參加社團，盡可能地尋找打工機會，談戀愛，發掘自己的興趣。

為什麼要分享這些呢？因為透過以上，才會更認識自己。進入專職科系（未來當師字輩）的人，乖乖讀書的可能佔大多數，遵循家長的鼓勵而踏入的也不少，卻不一定真的認識自己，未來的職涯相對也較受限，若走著一條不夠認識自己、又受限的路，要怎麼創新呢？

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#長庚科技大學新生演講 #六藝之樂

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➮數位收聽：https://umg.lnk.to/OaeenSFTE

當世界改變了模樣
壓得我們喘不過氣
我們用這首歌 療癒彼此 告訴自己
終點過後 就是起點

魚丁糸〈終點起點〉
一段旅程的告終
一段新生的開始
▂▂

略為熟悉又些許不同的樂團氛圍，5年了，很難一言以敝之這段時空裡產生什麼樣的撞擊變形，休團復團，成為了終點亦或是起點？擅長以音樂記錄當下的六個人，用蘇打綠的經歷展開全新的魚丁糸，只要六個人都在就是他們自己， 也就是“蘇打綠aka魚丁糸”，也深信“終點aka起點”。

太多意料之外的事情接踵而來，專輯籌備的時間隨之漫長，每個不同時期打掉重練的歌曲不計其數，懷疑和迷惘，不斷的盤旋在這六個人創作空間中。突然之間回頭一看，〈終點起點〉不就是擁有大家一致共識的答案嗎？！過去幾年、不論多少嘔心瀝血創作被六人束之高閣，這首歌卻一直都在。〈終點起點〉對魚丁糸的重量，便是整首歌裡音符和聲音的總和。世界會在各種不可預期的狀況下崩潰、毀壞，這首一直支撐他們的歌，如今也支持我們，終點和起點之間倔強的溫暖，成為此刻安慰彼此勇氣的意念。

音樂影像由胡瑞財導演執導，帶有導演的感性與理解，MV中團員一一在自己的房間，與自己的音樂共存，即使時間和過程帶來傷口，音樂卻始終是他們所能選擇最強大的力量。這次拍攝也特別找到一處廢墟，與世隔絕的地方，偌大的空間激盪出屬於他們的音樂渲染力，似乎在強烈的訴說著有音樂在的地方，就是活著的。青峰曾在訪問中分享，看似蕭寂的廢墟反而是生命力最旺盛的地方，沒有任何人為的破壞和打擾，於是恣意生長。回到這首歌想說的，很多時候看似終點的同時，也是起點，希望便是如此。巧合的是，當年《冬未了》專輯也曾在廢墟拍攝MV，此刻的魚丁糸從這裡開始，終點起點，不言而喻。

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#魚丁糸 #終點起點 #魚丁糸2021全新單曲

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〈終點起點 Start from The End〉

曲 Composer：史俊威 Chun Wei Shih
詞 Lyricist：史俊威 Chun Wei Shih

將一句哼唱
隨歌曲飛揚
任我們想像
任我們放大
這世界的模樣

狂熱的盛夏
未了的冬陽
故事日光下
我們在醞釀
將悲傷都釋放 喔

Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦
Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦

對什麼失望
為什麼堅強
心裡的複雜
想要說的話
能不能先放下

不需要隱藏
最真的模樣
過程是解答
就算夢一場
離不開一個家 喔

煩惱和憂愁 先讓它 流過
現在的 傷口 不需要 理由
謊言和對錯 讓時間 去說
享受這 念頭 前方就寬闊

旋轉吧我的地球 旋轉吧我的宇宙
旋轉吧我的寄託 旋轉吧我的生活

都成為我的地球 都成為我的宇宙
都成為我的寄託 都成為我的生活

終點的光芒
等著愛點亮
請你跟著我
請妳跟著我
一起走到最後

▂▂

音樂製作Credit

製作人 Producer：王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：王希文 Owen Wang / 魚丁糸 oaeen

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合音 Backing Vocal：魚丁糸 oaeen
管弦樂編寫 Brass & Strings Arrangement：王希文 Owen Wang

小號 Trumpet：聶子旂 Florent Nieh
長號 Trombone：李昆穎 KunYing Lee

弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi Wen Shen / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 顏毓恒 Victor Yen
第二小提琴 Second Violin：黃雨柔 Nala Huang / 盧思蒨 Szu Chien Lu / 黃瑾諍 Chin Cheng Huang / 林崇倫 Bug Lin
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau / 潘自琦 Tzu Chi Pan
大提琴 Cello：劉涵隱分子 Hang Liu / 葉欲新 Shin Yeh

人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：BB Road Studio
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer：單為明 Link Shan
樂器錄音室 Instrument Recording Studio：Lights Up Studio
管樂&弦樂錄音師 Brass & Strings Recording Engineer：林尚伯 Shang Po Lin
管樂錄音室 Brass Recording Studio：佳聲錄音室 Good Sound Studio
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
譜務 Music Preparation：朱彩蓁 Cai jhen Jhu
樂器錄音助理 Instrument Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：張閔翔 Min Hsaing Chang / 朱品豪 Pin Hao Ju
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
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MV影像製作Credit

影像製作 恭喜發財映画
導演 胡瑞財
副導 林冠蕙
導演組協力 黃子庭 / 劉芷妤

製片 梅致祺
執行製片 游士弘
生活製片 姚舜禹
製片場務 張武雄 / 范子薺

攝影指導 林眾甫
攝影大助 風宗廷
攝影助理 藍嘉祺 / 陳璿任
實習生 許祐嘉

燈光師 楊景浩
燈光助理 宋志威 / 藍功民 / 呂佑凱

美術指導 朱玉頎
執行美術 簡嘉儀
美術助理 江欣郁 / 駱禹彤
美術場務 陳涵哲

移動攝影 潘志維
移動觀測手 高芷佳
劇組平面側拍 游子宸
九巴司機 張輔弼

剪接 周雨青
調光 李芷璇

特別感謝 胡焰棠 / 萬美麗 / 林宸瑀
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藝人團隊Credit

造型 Stylist：910、Titi Chen、施筱柔 Lore Shih
造型助理 Stylist Assistant：Ao Xie
化妝 Make up：張婉婷 Wan-Ting Chang、郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist：Edmund@Zoom Hairstyling、Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant：Grace@Zoom Hairstyling、Kyle Shih@Zoom Hairstyling

發行 Published by：環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼

小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video

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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。

出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。

一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。

不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。

雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。

卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。

不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！

音樂與藝術創作的起源，
來自一個點、一條線、一個純粹的出發點，
每一件作品，不管面積多大、配器多繁複，
一切都開始於一個單純的動機。
而這些動機一個個匯聚起來，
變成一幅畫、一首音樂，
進而揉成一首四個樂章的交響曲、一個時期的畫風，
無論作品是多麼的浩大，
一切都始於那最初一個簡單的線條、一個純粹的想法。


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