[ 無聊盡頭是美麗 ]

Pinkoi 專欄，寫香港設計。
Alize每年都會給我一份手工勞作課，每年fail，但每年依然非常期待，失敗自有失敗的快樂。
當長遠計劃變得虛無，我們就在此刻做喜歡的事，認真地無聊，認真地活著。

後續活動發酵中，認真做無聊事x knowhere，暑假快來吧。

全文連照片在這裡：
https://pinkoi.life/XtYVdg0pxgb
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媽媽不厭其煩地碎碎唸著：你這是浪費時間，浪費生命！
若是別的小孩，也許已經大受打擊，而Alize選擇盡情擁抱這一種「浪費」：為甚麼不？

Alize是設計師，「認真做無聊事」的主理人。過去六年，每到農曆新年她便拋出一個生肖玩具，簡單，精巧，靈感顯然來自舊時玩意，重點是你得首先動手砌出來，然後才有遊戲可玩。
「我是個懶散的人，於是每年給自己死線，迫自己無論如何交一件作品出來，前提是細小的，得意的，容易製作的。」她強調：「都要好大決心啊！」

頭一年是猴子筆插，可愛實用；然後有風琴臘腸狗，利用風箱去模仿小狗吠叫，幾可亂真；還有尖叫鷄，回收手造紙和木材製作，雞啼之前，人已忍不住發笑。
其他作品包括飛天豬錢罌，投下硬幣，小豬為你拍翼鼓勵；也有回收地毯製作的回力鼠，以及今年的Walk-A-Cow，借助前方懸垂的重力，推動牛的四肢左右搖擺往前走——這些都說不上驚人設計，但有讓人（尤其成年人）玩得非常盡興的能耐。

除了動物系列，更受注目的是手工樂器，同樣運用回收物料製作，第一個要數到幾年前中秋：當時她受商店陳列的兒童版手風琴啟發，於是上網研究手風琴發聲原理，結果想到利用口琴和咭紙加以改裝，成為雛型。
當時方便和應節地拿月餅盒來做音箱，前所未有地帥氣，頗有香港設計的鬼才與生動，馬上引來網民留言查詢價格；更喜出望外是更多人問：可不可以開班教我做？

幾年下來，最初有點簡陋的手風琴，漸漸發展成後來更專業的木箱版，去年更因疫情打斷工作計劃，閒暇多了，硬起心腸完成一個埋在心頭多年的願望：以紅酒箱製作的三角琴。
相比手風琴，三角琴零件較多，工序更繁複，需要掌握一點木工技巧，但好處是不用辛苦地摺最嚇人的風箱，而且回收得來的紅酒箱，每個都印著不同年份和圖案，額外增加收藏意欲。
這些樂器一直隨著用家意見而改良；譬如有人留言反映25鍵琴的音色比較刺耳，後來的改良版就改用粗身鋁枝，令音色調低。

值得注意的是，由第一天起Alize已決定不會提供製成品，取而代之是DIY kit set，你必須捲起衫袖自己砌，賺到的不是物件，是過程：「人會追求滿足感，看著風琴，沒多少人會覺得自己可以摺一個出來。」
而過程帶來關於消費的反省。「我也經歷過甚麼都想佔有的階段，結果有些東西買回家，連包裝也沒拆開，最後直接掉走。」
她相信，親手把零件製成物件，價值超過單純的購買，一顆種子已植入心裡。「你跟物件之間會有回憶，因為有過學習。」再推遠一點，日後有問題也可能會懂得自己維修。

強調減廢的upcyling設計，不應該停留於當初的新穎潮流，必須持續發展，由生活體驗層面，以至美學追求。
「回想八、九年前，upcyling只會是回收膠樽來製成沙錘（樂器），幾乎全部都不漂亮。」本身修讀時裝設計的她，覺得無論如何，好看極為重要：「為甚麼upcyling只能是醜？」

無傷大雅的玩意，背後有更多社會意義。多年來跟不同單位合作，回收會展地氈、紙行丟出的廢紙、紅酒箱和各種木材等，並交由聖雅各福群會賽馬會升級再造中心的復康人士協助生產。
「我覺得社企的工友幫緊我，多過我幫緊社會。」Alize這麼形容。

日本著名劇作家坂元裕二最近寫過，人生會有失敗，但沒有所謂失敗的人生。
由此類推，或者也沒有無聊的人生——無聊的極致，可以孕育出美麗，甚至有能力影響世界。
世界認定為「無聊」的事情，是否就不值得耗費時間，認真去做？
Alize一直用設計去提出詰問。

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［智叔的話］

驚聞廖啟智因病離世，我亦想起2013年曾因港視失落免費電視牌照相約他作了一次訪問，刊於《明報》星期日生活副刊，再收錄於《文字欲》一書裡。訪問引起無線電視管理層關注，表示會檢討藝人福利。而這次訪問後，亦幸運地獲得智叔及其太太敏兒的回饋。

智叔言簡意賅地表示「訪問寫得很好」；而敏兒亦同意，文章把智叔的真性情表現了出來。雖然文章之中，智叔是個深沉內歛的人，但他每句說話，都是聆聽了我的問題，再深思之後才說出來的，用字謹慎，樸實無華。隨着自己年歲漸長，才愈來愈懂得欣賞智叔的厚實和智慧，特此把文章與讀者分享。

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死水翻不了波濤——專訪廖啟智　（2013年10月20日）

廖啟智記得TVB 對他的恩情，一九七九年藝員訓練班畢業後，不久就獲派電視劇《上海灘》重點角色，九十年代《歡樂滿東華》不乏他的亡命表演，最經典要數「穿高跟鞋踩鋼線」和「用喉嚨頂纓槍推郁小貨車」。九十年代中工作量更創紀錄，有一陣子，平均天天在公仔箱曝光半小時，連年「爆騷」讓他有條件養妻活兒。太太陳敏兒是訓練班青梅竹馬同學。智叔有今日，不能不歸功於TVB。

性格上，智叔為人低調，甚少在娛樂版投訴抱怨，更多是默默耕耘。大眾記得，早些年幼子文諾因血癌病逝，兩夫婦靠宗教力量互相扶持，好爸爸形象深入民心。在觀眾心裏，智叔就像他拍的外傭廣告一早已和我們「融入家中」 。

然而，今次訪問，第一次接觸真人，才發現智叔內斂深沉，有點dark。不笑的時候，他那淺灰色眼珠望着你，嘴巴半張，像個洞悉世情的智者，又像個哀傷悲劇人物。導演爾冬陞 說過，智叔眼神「凶狠非常」，筆者見證，裏面像個深海，時而波平如鏡，時而翻起暗湧。

筆者問一個問題，他思考良久，最長一次想了一分鐘，他不是迴避你，而是不願信口開河，在一分鐘裏，他瞇着眼，頭傾側，吃力從深處挖出最精準用字。千呼萬喚始出來的答案，缺少了「無綫」「政府」等主體語，但批評依然扔地有聲。有時他會說寓言故事，聽得人模稜兩可，但只要連同那豐富的形體演譯和千變萬化的眼神，你會明白他說什麼。

在這個脈絡裏，你知道，當他要批評自己前僱主，嘉許一個新玩家，智叔的話，句句肺腑。離開無綫多年，去年替王維基 拍了一套劇，在新工作模式下，讓他重拾了久違的拍劇樂趣。今天，看到這個讓藝人有基本尊嚴，肯提升製作水平的老闆不獲發牌 ，智叔極度失望：「這次不發牌，是我演藝生涯的一件大事。我幾十年沒有享受過工作，現在有機會享受，忽然沒有了，還不大件事？」他更形容，現在發兩個牌，沒大幅改變電視生態：「一潭死水要加入活水才有生機，現在是在潭死水裏，加了兩滴水，泛起了兩個漣漪」。

發牌被阻，有人激憤得今天要上街 。智叔不肯透露他會否參加，但哀莫大於心死：「一字咁淺（嘅發牌道理）都要上街，我寧可唔要（個牌）。」更實際的做法，智叔說，大家「唔好睇」某大台才是力量所在。

然而更令人心寒的，是一種集體絕望。王維基說香港公義已死 ，智叔說得更深入：「香港沒有公義？從來都沒有，只是以前它（當權者）會給你一個希望，𧨾你說有希望的，傻啦，有（希望）的，現在是連希望也要幻滅你……」說到這裏，智叔在筆者眼前耍了兩下魔法，尤如一個欺哄人的小丑，然後忽然變臉，放空眼神，以poker face木訥地說：「現實就係，無！」在昏黃的初秋夜，一陣無情風颳起，把樹葉紙張吹得亂作一團，筆者打了個冷震，眼前恍惚看到扼殺香港創意工業的死神。

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「壟斷」出現客觀現象

廖啟智出名謙虛。筆者致電邀約訪問，請他這位TVB老臣子又拍過王維基劇集的資深藝人，評一評發牌事件。智叔最初說：「我看法未必夠全面」，記者情急解釋，他才安慰：「我只是說自己經歷未必代表全面，但也願意跟你談。」到了約會時間，現於浸會大學教演戲的他下課後趕來，遲到五分鐘不忘道歉。記者上前跟他握手，他有點生硬，你可以感到一種害羞和慢熱，但骨子裏有一種誠懇。

入行三十多年，智叔是個「TVB傳奇」，自小在基層家庭長大，因親戚在大東電報局 工作，家裏得以用便宜價安裝「麗的映聲」 ，在粵語長片 裏看到童星馮寶寶，啟蒙他要做演員。中學畢業後，兩次投考無綫藝員訓練班才入圍。智叔常說，做人要有自知之明，知道自己不「高大靚仔」，但多年來在電視及電影機會不絕，兩次獲得金像獎 最佳男配角。

智叔說，自己愛穩定，而無綫「樹大好遮蔭」，收入又不錯，一直沒動機外闖：「熟了制度，工作模式掌握到，人的自省能力會減低，（大台）沒競爭，偶然隔籬（亞視）咬一啖，我哋就醒一醒神，當隔籬台無嘢咬，我哋就繼續，叫對得住份人工。」智叔承認，演員也不敢進取：「要求太多，跟整個氣氛不夾。」

智叔認為，不理無綫認不認，「壟斷」已經出現：「像賽跑一樣，跑道上只得我一個跑，「沒人跟到我，我為何發力？」所以，無論它是否承認壟斷，客觀現象是出現了。」

智叔在TVB服務二十五年，至二○○五年離開。他強調，和舊公司關係不錯，亦感激對方給予的工作機會。然而，外界一直報道他離巢主要為家庭（其幼子二○○三年患病），但今日智叔透露，當初離開，和舊公司管理手法也有關。

智叔形容，最初TVB 成立，藝人大都是簽同一種合約：固定薪金，每月包十個「show」（一個show是半小時節目，即每月曝光五小時）。至九十年代中，合約種類變多，知名度低藝人出現不合理待遇：如只簽一個show 卻被合約綁死一年，亦有藝人因出show 不足，在下一期合約被追討：「有人覺得這些條款匪夷所思，或不合乎合約精神，但亦有人說：你可以不簽，但藝人有選擇嗎？」

智叔發現，公司氣氛有所改變：「以前覺得公司好溫暖，大家一齊打拼，而家（公司）建立了，開始同你計數，「不要跟我講感情」，甚至同事傾約，管理層說話和態度已經「公事公辦」，甚至出現「尖銳挑釁性字眼」，這個變化，令我向心力不強。」智叔形容，同事在負面情緒下工作，促使他於二○○五年離開。

部頭拍劇綁死兩年

離巢兩年，一位相熟監製邀請他回TVB拍劇，以「部頭」 形式接了一套劇，簽約前卻發現條文無理：一套只拍兩個月的劇，竟要綁死兩年，期間不可於其他免費電視台工作。智叔說，對方解釋「這是制度」「這是規定」，並不是針對他。智叔憤憤不平，「唔係嘛？我拍兩個月咋，拍完不就是拍完了嗎？」但也無奈接受，因為更悲哀是，爭取了自由身也沒用，事關另一個免費台亞視近乎沒製作，但智叔依然有氣：「我感受是不好的」。

智叔表面有點酷，卻掩蓋不住一個演員的高度敏感，訪問裏多次提及「感受」。他分析，無綫沒實質競爭，故此沒動機維持員工士氣，但叫他惋惜是，一個以人為本的創意工業，竟悄悄流失了「人味」，說到這裏，他聲線柔軟，但字字清晰：「最初入TVB一切都是新的，可以說不成熟，但很人性。當它成熟到一個階段，變成脫離了人味，它變成不需要顧及感受，但人往往需要一種感受。」

電視台沒「人性」可以去到幾盡？大台為了提升生產力，白天外景，晚間廠景，同一班演員早上六時開工，凌晨三時收工，每天只剩數小時回家冲涼睡眠，但人不是機器：「觀眾可以看到，畫面裏的演員好唔夠瞓，狀態跟劇情應有的不一樣」。藝人拍劇期間想有社交，想有正常生活，是一種「奢望」。

去年夏天，廖啟智參與王維基新公司的《警界線》製作，飾演一個亦正亦邪的卧底。電視界老臣子如他，像劉姥姥入了大觀園，首先是技術上的創新：全實景拍攝，兩部攝影機同步運作：「這些條件是「革命性」的，過往幾十年香港電視製作，沒人會想過用這些方法，是一種「奢望」。」

更可貴是，資深演員如廖啟智，數十年來首次覺得，「原來工作可以如此享受」。他形容，以前拍劇是在「精神體力極度壓縮」，現在是「有空間給演員入戲」：以前二十集拍兩個月，現在拍半年；以前每日工作十九小時，現在縮減至十二小時，當然，老闆給演員的支票大張了，花在製作的開支上升了：「除了頭幾年入行，慢慢已沒有享受過拍劇，這一次才有番。」怪不得，有人形容無綫叫「舊世界」，王維基開拓了「新世界」。

聽到這裏，筆者感到一陣悲涼，香港演員多年委曲求全，過着比「碼頭工人」更剝削的生活，還有人拿着「自由市場」作藉口，指藝人「自願」被剝削；亦有藝人把這種舊秩序「內化」，揚言感謝大台霸權，才能練就一口流利普通話回應其他電視台訪問。

筆者大學主修心理學，記得一個經典實驗，科學家把狗放在大箱裏，箱子一邊通電，只要狗躍過中間欄柵跳到另一邊，就可以免卻被電刺痛，研究發現，狗會不斷跳躍，即使氣來氣喘，心理依然健康。但若欄柵另一邊也是通電的，意味牠如何努力跳躍，一樣會被懲罰。最恐怖是，有一天，欄柵另一邊不再通電，狗也放棄再跳，只會伏在地上任電流刺痛。簡單說，這隻狗「認命了」。科學家說，人亦一樣，長時間發現努力白費，會產生一種後天養成的自我放棄心態（learned helplessness） ，現在政府的做法，如同關掉了創意工業工作者等待多年後的最後一扇逃生門，把業內最後一線生機也要滅絕。

人味流失希望幻滅

智叔像個智者，一矢中的點出今次事件最令人擔心的事實： 「希望的幻滅」。他承接了王維基所說，香港沒有了公義，卻更透徹地分析，公義或許從來也許沒有，但至少當權者會願意假裝，欺哄我們「有的有的，這世界有希望的」，但今次決定，如同把香港人僅有的希望也要消滅： 「現實就是，無」。

請智叔分析，事件對香港整體社會的啟示。他像老僧入定，苦苦思索，良久才語帶相關地指，這次發牌決策，也反一種「無人味」的管治思維： 「這次結果是，它不需要理會你的感受。」筆者追問，「它」是當權者？智叔沒否認，只慎重地重複：「它不會理會你感受囉。」

慎言的智叔，沒有落力稱許王維基，只是陳述客觀事實：在王維基治下，創作團隊過着較有尊嚴的生活，製作水平提升，藝人有空間可鑽研演技，觀眾多一個選擇。這不過是一個健康的自由市場裏應有的生態，六天之前，政府無情扼殺。智叔回憶，周二晚聽到港視失落牌照，愕然非常：「我腦海裏諗，唔係嘛！」

對於政府不發牌的理據，連兩屆金像獎最佳男配角廖啟智也看不明白蘇錦樑局長 的戲碼。智叔幽默地道：「我真係理解不了，什麼叫一籃子（因素）？個籃幾大，裝什麼也不知道，我怎樣理解？我只是知道，（牌照）沒有。」

最大力量： 關電視

智叔說，不想猜度背後原因，說愈想愈令人難過。自稱懦弱的他說，感到扭轉事態機會渺茫，今天會否上街，他形容自己「思考中」，更有點絕望地說：「一字咁淺嘅嘢，（政府）都做唔到，如果下下要上街才可得到，我寧願不要，你可以說我消極，但消極也是一種抗爭。」他反而認為，關電視是一種可行方法：「既然，大家看到這個現象，就用選擇權去選擇，我覺得最大的力量是「唔睇」……觀眾要醒覺，有些習性我們不一定要堅持。」

兩個新牌電盈和有線 ，不會主攻電視劇，坊間認為，未能改變一台獨大，智叔以寓言故事，形容電視行多年如「死水」，今次選擇性發牌，死水也翻不了波濤：「水唔郁係死水，有嘢郁才是活水，你看死水裏沒可能有太大生機，活水才能養生，生命才可以延續。現在（發兩個牌）只能說是在一潭死水裏，加咗兩滴水，產生了兩個漣漪。」

一場革命需要勇氣

訪問在戶外，由黃昏一直進行到入夜，一陣陣秋風吹來，加上智叔的悲觀看法，令人絕望。我哀問智叔，香港人如何還有希望？智叔忽然小人物上身，推說自己沒責任令香港人有希望。大家靜了片刻，他又於心不忍心，引述港視同事收到噩耗後，發給他的短訊，內容是：「這是一場革命，革命不一定成功；一定成功的革命，便不需要勇氣。」智叔解讀，若大家把這件事看成革命，就知道革命會失敗，會流血，有犧牲，雖然過程難受，但至少「勇於去革命的人，才可貴。」

不少演員擔心得罪「舊有秩序」。智叔笑言，近年已轉向以電影為主，亦已過了「無嘢做唔得」的階段，故不太擔心。這次和王維基以「部頭」形式合作，不獲發牌他最傷心的是作品沒法重見天日。問他是否被大台列入黑名單，智叔笑着問：「我怎知道？但在公開場合，它（無綫）不會訪問你。」

對於香港電視觀眾，智叔有什麼說話要說？這個擅長演譯深沉角色的實力派，還是勸勉大家要內觀，要自省，戒掉對一間電視台的情感依賴：「其實人是需要有感情依附，一路慢慢成長，我們要學會不帶感情，或至少設個界限，做觀眾也是。觀眾好想有感情寄託，奈何有時所託非人，我哋都要有所取捨。」訪問完畢，我們客氣地道別，他一轉身，沿着昏黃的街燈漸行漸遠。我想起《無間道2》 ，智叔飾演的黑道人物，殺人之後，旁邊有人在埋屍，他在荒野裏用口琴吹起一首《Auld Lang Syne》。

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［後記］

每一次訪問，都擴闊我的眼界．以前我以為，演藝人物在幕前口齒伶俐，幕後他們也應該口甜舌滑．訪問完智叔，令我大跌眼鏡．

我保留了當日訪問的錄音聲帶，教新聞採訪課時會播放節錄給同學聽．智叔在錄音中說話零碎、斷裂、主語欠奉，有時我問一個問題，接着是一片死寂，dead　air數十秒，他才老鼠拉龜地回應．談話內容有時抽象，聽得人不明所以．學生聽到智叔的反應，忍不住苦笑，有時皺眉．

我會問同學：「廖啟智不想接受我訪問嗎？不是．」我的觀察是這樣的．從第一通我打給他的電話開始，他的每一個反應都顯示他願意做訪問，但他的開放程度有限，有意識去保護自己的私隱．例如他只把辦公室電話留給我，跟我碰面後握了一次手，握手的力度有一點僵硬（我在課堂上經常跟學生玩握手遊戲，請學生判斷不同力度握手表達了主人翁的甚麼性格）．

遇到如此受訪者，採訪風格也要作出配合．由於智叔說話風格簡約，不少意思是由身體語言、語氣傳達，我大膽在文章裡做了一些詮譯和解讀．文章刊出後，有人認為我的書寫太過主觀．完稿後，雖然文章受歡迎，但我的心情仍然忐忑．直至幾天之後遇到一件事，才放下心頭大石．

話說港視不獲發牌後，員工連日在金鐘政府總部公民廣場留守，晚晚舉行集會，不少藝人出席，獨欠廖啟智．直至一個晚上，我在金鐘現場，赫然發現台上發言的正是廖啟智，我忍不住走近台邊．本來站在台上的叔智，在人群中看到我，緩緩地走到我面前，更彎下腰伸出右手，示意邀請我握手．我立即伸手回應，在數以百計的群眾面前，我們握了第二次的手．他一如以往簡約地說了幾個字：「篇文寫得好好」．那一刻，我的滿足感難以言喻．

之後，在台下遇到廖啟智太太陳敏兒．敏兒和她丈夫的性格相反，熱情親切，她捉着我的手，溫柔地說：「文章寫得好呀．」我忍不住說：「最初也擔心，把智叔寫得那麼悲觀會不好．」她答得有權威：「怎會呢？他就是這樣的一個人呀！」我放下心頭大石，跟她說，現在我在大學教學生做記者．她如同媽媽般叮囑我：「現在很多傳媒寫的東西都是假的，你記住，要教導學生，只寫真的東西．」我會好好記住，謝謝你，敏兒．

（照片：明報星期日生活副刊，明報攝影記者陳淑安）

王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
悲歡離合 一鏡到底 誰都躲不過⋯

米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
˙
《我看你、你看我，人生直播中》

“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代，已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了，手邊的智慧型手機，連上社群網站軟體，任何人一鍵按下直播便開始，直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神，也將同步被你的受眾們接收看到，如此真實殘酷地呈現在網際網路中。

人生呢，假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭，耳朵當成收音麥克風，我們人從呱呱落地那一刻起，就不斷地向這個世界直播著你的一切，觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人，你成功失敗，你榮耀出糗，都同步地在這世界上直播著，有人為你開心祝福按讚，有人嫉妒留下酸言酸語留言，更多的人選擇沈默不語冷眼看著，而非常公平地，這些人生的“即興演出”都無法經過彩排，更無法重來，也或許因為這些狀況百出的直播，這世界才如此精彩，不是嗎？！

因此在王瑞霞的30週年專輯，我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱，更懇請大家能持續關注，這位勇於求新求變，企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。

《30年，從阿霞晉身為霞姐》

相信提起王瑞霞，在許多樂迷的印象裡，仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號，唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲，而席捲整個台語樂壇的那個時空

ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今，三十個年頭過去了，現在的她過得怎樣呢？還有繼續在唱嗎？很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的，遇見了對的人找到幸福的歸宿，生了個漂亮寶貝，雖然多了好幾個角色身份，仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章，唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。

在五光十色的演藝圈中走跳，看著有些人一飛沖天，有些人因故黯然離席，有人汲汲營營，而她呢？不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步，沒有演出的時候，素顏逛著她愛逛的傳統市場，為家人孩子洗手作羹湯，閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界，該錄音或上台演出時，她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節，不斷反覆地練習，為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。


《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》

繼2013年發行了《千年的思念》專輯後，她暫時停下發片的腳步，思考著她該往怎麼走，該往哪裡走，幕前看似溫婉傻憨憨的她，個性上卻是一個很容易“想太多”的人，沒有想好下一步會去哪，會怎樣的時候，是不會輕易邁開眼下這一步路的，錄音的時候也因為自己想太多，而常卡關。這樣的她，在因緣俱足理念有共識的狀況下，加入了新的經紀公司，也轉換了唱片東家，更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會，期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。

2019年對她而言是個重要的一年，除了是她出道的三十週年之外，更迎來這張，對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡，我們可以聽見最多層面的王瑞霞，她詮釋了最真實的自己，也將別人的人生，用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們，找找看聽聽看，或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境，那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯，在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。

《各路好友總動員，力挺最精彩的音樂直播盛宴》

專輯在新東家全新團隊的打造下，歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌：勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的，一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試，對她而言都是需要決心及勇氣，所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她，在聽聞她即將發行新專輯消息，各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力，完成這張精彩豐富的全新專輯。

不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱，這些元素，讓這張專輯不論是在視覺及音樂上，都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹：

《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲，公司選擇了換然一新的搖滾曲風，對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友，無疑是個亮眼的開場，也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。

以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹，配合著帶點輕電音的合成器音色，王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中，讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。

歌曲ＭＶ為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴，攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝，企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。

《芬蘭的花園》

專輯開案的時候，製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲，與台語詞界的頑童武雄老師再度合作，更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音，共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。

歌曲的名稱本身就耐人尋味，經過填詞人武雄老師的解釋，其實這首歌名及內容包含了兩個意義，除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外，更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬，如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花，那麼陳芬蘭這位歌手，本身就是一座音樂的美麗花園，更是每一位歌手嚮往的目的地，再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>，亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中，不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。

這首歌在編曲及段落上的編排，也相當有意思，加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲，從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法，讓人讚嘆驚艷，原來台語歌也可以這樣設計及呈現。

《一個》
世界很公平，安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇，讓每<一個>人長長短短的一生，都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大，也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上，住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二，無可取代的
<一個>你 <一個>我。

鋼琴聲溫柔地開場，搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳，讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌，在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感，瑞霞在詮釋這首歌上，經過製作人的解說，一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔，改以故事陳述式乾淨沈穩，又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。

ＭＶ的拍攝，在腳本出來以後，就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選，除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外，她在戲劇的演出更是細膩到位，內心戲更是強大到在拍攝現場，逼哭一票工作人員，甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場，看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽！父親節快樂”卡片戲碼的演出時，更是在一旁哭到止不住淚水，久久不能自已，還把原本已經上好的妝都哭花了，煩請化妝師重新再上妝一次，現場也因為這場戲一度大亂，在導演喊卡讓大家整理情緒之後，才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出ＭＶ女主角的感人作品，相信這支ＭＶ對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言，都能感同身受，也期待能起到安慰與療癒的作用。

《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他（鋼弦及尼龍弦）及藍調口琴便完成了編曲工作的小品，除了忠於原創作者深白色的創作初衷外，也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮，聽來是事過境遷的雲淡風輕，在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾，這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品，在演唱的過程中，常讓感性的她，因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音，經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作，在後製時，製作人特別選了許多原始粗糙的口氣，讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。

《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷，看過最美的風景，也見識過最兇猛的浪濤，這漫長的歲月裡走著走著，終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事，#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹，在征戰世界各地的舞台上，她們可以是發光發熱的天后，在現實裡，她們是認真生活的平凡女子，卻不忘把生命中的點滴心情，搓揉成一條條的美麗毛線，期待在下一次相聚的時刻，共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦，弦樂淡雅地鋪成，沒有繁複的瑣碎樂器吵擾，靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動，2019年，她們完成了這件溫暖的膨紗衫，更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣，送給聽見這首歌的你們。

《小心》
感情的世界，就像一場諜對諜的攻防戰，充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律，在作詞人武雄老師的筆觸下，將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪，製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯，特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻，他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯，讓配唱過程笑聲不斷，間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音，更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲，更具笑果也增加了聆聽度。

《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人，你我都一樣，經歷過這些過程，才懂得“不孤單”的珍貴，一向擅長描繪細膩情感的詞人十方，用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界，看似雲淡風輕，卻有著更深一層次的酸楚及心痛。

帶點古典風跳躍式的主歌開場，不僅在台語歌中少見，王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜，副歌的氣勢揚起，朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒，最後結束在溫暖又充滿希望的意境，相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人，最正面的能量。

《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞，製作單位在收歌時聽到這首歌，便直覺這首歌是屬於她的，創作人余威秀，早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片，退隱幕後仍不改當年搞怪的創意，交出了這首歌，將熱鬧繽紛的廚房場景，生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡，製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富，請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅（古錐師）在歌曲的前、中、尾奏，和歌手來一段料理教學，聽完了歌曲，也順便學會一道家常料理，這樣的安排，相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受，也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。

《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後，以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品，每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲，這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中，歌詞中寫道：
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱，更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。

《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲，更以專輯名稱為歌名，或許有人會問，以演唱台語歌曲起家的她，為何出道三十週年的專輯同名單曲，會是一首“國語”歌？這是有典故的。

早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時，她開場白說：我本來出道時，是想出國語唱片的…因為這樣一句話，製作人決定，在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時，一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想，但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱，這樣意義似乎並不大，於是決定，為她打造專輯同名歌曲，用她出道時的初衷語言，來告訴大家，為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播，她是一場用了三十年的光陰歲月，而完成有生命的直播，有笑有淚，有艱辛有高低潮，還有更多更多無以言喻的“感謝”。

如同歌詞中寫到：人生是場不能彩排的直播，喜怒哀樂一鏡到底，誰也躲不過，直指這張專輯的中心思想，尾段歌詞寫道：這首歌，不像我王瑞霞的風格，表演如果一成不變的直播，誰看呢？更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式，想帶給她的樂迷們新的東西，更希望大家持續關注，這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。

音樂上的編制，整首以真人演奏的吉他，及溫暖感人的弦樂四重奏編曲，為的就是一個“真”字，像她給人的感受一般，真實且誠懇地在這世界，唱著她愛的歌，愛她所愛的人，相信在這首完全以人性為出發，沒有太多商業考量歌裡，我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版）
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
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2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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#米樂士娛樂 製作/發行