【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
　

因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮，終於要在（台灣時間）明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季，也因為放寬報名限制，讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部（50年來最高），記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死，只是觀影方式又更加多元了。

時勢所趨，又加上疫情影響，串流的崛起在本屆又更加明顯：Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等，Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季，也大幅減少實體聚會與放映活動，大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態，將如何影響得獎名單，會是本屆的重要看點。

在預測奧斯卡時，要謹記在心的是：這只代表美國影藝學院的最大公約數，且得獎並非一定代表品質保證。而且，每年電影那麼多，要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何，確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項，勾勒出過去一年（美國為主）影壇的大致面貌。

今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片，除了《獨一無二的伊凡》之外（我預計今晚看完它），我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的，最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定，2018 年我曾預測中 23/24 個獎，但去年我只預測中 16/24 個獎，所以我說的也不一定準，好玩就好不必太過認真XD

事不宜遲，就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（每年警語：預測不代表最好、也不代表個人最喜歡）。至於獎落誰家，就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉！（據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格，會把採用每秒24幀、寬銀幕比例，將整個頒獎典禮拍成一部電影，敬請期待！）
　
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【最佳影片】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《阿依達的救援行動》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。

因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除，再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態，就看投票當下是否達到高峰。

但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位，然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代，《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題，或許更能撫慰人心。

雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌，但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎（金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎）都拿下了，甚至摘下製片工會獎（唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎）。

而若有一部片有翻盤機會的話，我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向，且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年，就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是，那《游牧人生》就要當心了。（但我仍然覺得還算蠻穩的）
　
　
【最佳導演】
　
預測：趙婷,《游牧人生》
私心：趙婷,《游牧人生》
本該入圍：Regina King, 《邁阿密的一夜》
　
獎季前夕，誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法，可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎，趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎，而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性，若得獎也將締造歷史，在此先祝福她。
　
　
【最佳男主角】
　
預測：Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心：Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍：Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
　
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹，結果在奧斯卡前夕，《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝（雖然這個不是業內人士選的，不必太在意）。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽，若《父親》的氣勢真的後來居上，而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏，但我私心支持安東尼」的想法的話，安東尼摘獎也不是不可能。但，我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣，應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
　
　
【最佳女主角】
　
預測：Carey Mulligan,《花漾女子》
私心：Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍：Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
　
本季最難預測的獎，也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎＆獨立精神獎；《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎；《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎；《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥！但我超愛這樣的戰局，除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外，其他四個人誰拿獎都不意外，也都實至名歸。

撇除表演本身，Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好，若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢，似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出，在英國影藝學院獎摘金（穆里根甚至沒有入圍）。

保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand（若《游牧人生》也拿最佳影片，則她將超越梅莉史翠普，拿下生涯目前共四座奧斯卡），聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis（誰快給她一座影后！），但想要大膽一點的話，我寧可押成就整部電影（沒有她的爆炸性演出，整部片就不成立）的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿，可否請前輩們先讓一下？
　
　
【最佳男配角】
　
預測：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍：Bo Burnham, 《花漾女子》
　
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen，不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
　
　
【最佳女配角】
　
預測：尹汝貞,《夢想之地》
私心：Olivia Colman, 《父親》
本該入圍：Julia Hart, 《艾瑪》
　
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片，這裡也會是絕佳的（唯一的）機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞，但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她（而且他的得獎感言也圈了不少的粉），我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈，但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
　
　
【最佳原創劇本】
　
預測：《花漾女子》
私心：《花漾女子》
　
若按照傳統來看，艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而，《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者，兩部片都是由導演身兼編劇，而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些，往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
　
　
【最佳改編劇本】
　
預測：《父親》
私心：《游牧人生》
　
理論上安全牌應該是《游牧人生》，但英國影藝學院獎給了《父親》，可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》，若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》，那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》，其中又以劇本更有機會一些。
　
　
【最佳剪輯】
　
預測：《芝加哥七人案：驚世審判》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《棕梠泉不思議》
　
往年來說，奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯，像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起，因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案：驚世審判》和《靜寂的鼓手》（除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高）。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。

　
　
【最佳攝影】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《我想結束這一切》
　
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶，同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎，但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外，這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝，攝影的功勞不容小覷。
　
　
【最佳視效】
　
預測：《TENET天能》
私心：《TENET天能》
　
視效工會給了《永夜漂流》，但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士，通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了，同時也已拿下英國影藝學院獎＆影評人之選獎的最佳視效。
　
　
【最佳音效】
　
預測：《靜寂的鼓手》
私心：《靜寂的鼓手》
　
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一，所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”，將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程，模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響，拿這個獎也是實至名歸。
　
　
　
【最佳原創配樂】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《曼克》
本該入圍：《天能》
　
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源，但因為選票上不會顯示作曲家名字，這應該是多慮了。
　
　
【最佳原創歌曲】
　
預測：《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Husavik”
本該入圍：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
　
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲，而是有起到劇情關鍵作用的曲子，真希望 “Husavik” 可以拿。然而，通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者，再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者，同時入圍了最佳男配角，聲勢加成。

《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫（已入圍十二次最佳歌曲，尚未開胡）。可惜選票上不會寫她的名字，而且那又是一部義大利片，我猜這次命運之神仍然對她不利。

　
　
【最佳美術設計】
　
預測：《曼克》
私心：《父親》
本該入圍：《Shirley》
　
《曼克》入圍十項，若不空手而歸的話，這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》，但《天能》也有機會翻盤。
　
　
【最佳服裝設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《艾瑪》
本該入圍：《花漾女子》
　
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁，但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計，已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎，甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了，實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
　
【最佳妝髮設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍：《芭樂特續集電影》
　
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品，最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害，但太少人看那部片了。
　
　
【最佳國際電影】
　
預測：《醉好的時光》
私心：《阿依達的救援行動》
本該入圍：《親愛的同志》
　
當《醉好的時光》入圍最佳導演時，這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入，來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳，但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果（而且也沒什麼不好，兩部都是好片）。
　
　
【最佳動畫片】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《靈魂急轉彎》
　
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手，但那部愛爾蘭手繪作品，真的沒有那麼多人觀看（除了影評人獎之外，整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》）。而平心而論，我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整（甚至太過工整）。
　
　
【最佳紀錄片】
　
預測：《我的章魚老師》
私心：《談》
本該入圍：《新世代公民》
　
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》，但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵，接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎，甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟，算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子（原本 Netflix 根本沒在推這部片，而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏：身心障礙革命》）。
　
　
【最佳實境短片】
　　
預測：《遙遠的陌生人》
私心：《遙遠的陌生人》
本該入圍：《晚安，迦納》
　
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下，真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持，以及背後力推的團隊有誰，來揣摩得主會是誰。

實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac，但該部片較沉悶，我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。

《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品，且題材動人，但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢，也在 George Floyd 案審判當週發行，雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙，但應該可以獲得不少共鳴。
　
　
【最佳動畫短片】
　
預測：《無論如何我愛你》
私心：《Genius Loci》
本該入圍：《World of Tomorrow: Episode 3》
　
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出，這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線，本短片並沒有綁在一起播出，因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品，法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。

而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈，且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題，透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持，應該頗有機會拿獎。
　
　　
【最佳紀錄短片】
　
預測：《A Concerto is a Conversation》
私心：《Collette》
本該入圍：《魔術方塊神級玩家》

《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服（無論是題材或拍攝方式），《Collette》其實蠻棒，但或許對影藝學院的人來說，就只是「又一部二戰屠猶電影」。

我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》，而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角，正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話，帶出非裔美籍的另類美國夢縮影，勵志又切合時宜。

　
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若是照我預測的這樣頒，那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果，似乎也蠻好的！

不知道大家怎麼看呢？
快上 Twitter 奧斯卡官方帳號（＠TheAcademy）製作你的專屬預測圖吧！

大家好~我是團長子豪，今天跟大家分享這次EP的同名歌曲"關咧覕咧藏咧"，這首歌跟第一張專輯的軟土深掘一樣，都是在意外中誕生的，軟土深掘是在THE WALL演出時開場OPEN JAM寫出來的，後來回去聽現場錄音稍微修飾一下就寫完了，而這首"關咧覕咧藏咧"則是在練團編曲的休息時間，三個人亂JAM 寫出來的

那這首歌要特別跟大家分享的就是幾個錄音時的小秘密

Q1.開頭小孩的尖叫聲是真實錄的
Q2.間奏罵小孩的聲音就是製作人本人
Q3.進吉他Solo的鼓點是一場美麗的誤會
Q4.大家(包括製作人)一致覺得吉他SOLO太靠杯了
Q5.在錄最後一段Vocal時因為製作人要求太多次，不經意罵了髒話

0:10~0:32
A.1 尖叫聲的確是真實錄的，至於是誰的小孩，然後怎麼讓他尖叫?我們就不詳談了

2:01~2:08
A.2 真的是製作人的聲音，罵小孩的內容取材於他小時候的創傷(淚)

2:33~2:35
A.3 鼓手王爺在第一次錄音時，有一個TAKE在吉他獨奏前進去時打錯了，由於那兩下小鼓聽起來實在太靠杯了，不是常人做得出來的，所以決定要他練起來(任性)，然後他也真的練起來就這樣錄了，這一段如果有人Cover的出來，團長親自掏腰包送你週邊

2:35~3:10
A.4 我跟製作人都覺得那個音階到底是在衝三小?如果有人Cover的起來我一樣送你週邊啦

3:14~3:15
A.5 因為製作人一直覺得最後一段情緒沒有上來，要表現出毀掉一切的狀態，後來實在試太多次，就不經意罵了一聲"幹"，還嚇到錄音師，結果製作人很滿意的點點頭(What~~)，決定收錄進去，然後還我大港現場也讓槍擊潑辣現場帶動唱的成就解鎖，因為只要一直連續唱一個字，大家都非常樂意

歡迎大家照上面的秒數找找看喔(未成年也沒差喔)

《 關咧覕咧藏咧 ESCAPISM 》 EP 數位平台 ：
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From GameSpark & SocialGameInfo & Automaton
　
1. EVO 2019 在《鐵拳 7》新角色發佈影片之後撥放了一段 Solid Snake 與製作人原田勝弘通訊的畫面，並表示只是一個玩笑。
　
原田勝弘在推特上強調那是 EVO 自己製作，未經監修、未經同意的影片。
　　
2. EVO 2019 參賽人數創新高，ET《拳皇XIV》再奪冠。
　
3. 共和黨政界人士稱，大規模槍擊事件部分歸咎於電子遊戲；德州副州長帕特里克在接受 FOX 新聞專訪時聲稱：電玩行業「教會年輕人殺人」。
　
他也認為《決勝時刻》和《要塞英雄》等遊戲讓年輕人試圖滿足變成超級士兵的幻想。
　
4. 未拆封的《光神話 帕爾提娜之鏡（Kid Icarus）》以約 30 萬台幣的價格拍出。
　
美國內華達州的 Scott Amos 與母親一起整理家裡時，意外找到 30 年前購買的卡匣與收據，因為沒人記得曾經買過這個東西，推測也不值錢，就丟上網拍賣，沒想到最終以 9,000 美金成交。
　
5. Level-5 日野晃博接受訪問時：「現在不方便透露太多，但今後出的主機遊戲，可能都會加入中文……完全面向中國的作品也應該會有，但目前都是比較大致的想法。」
　
6. 趁著週末去了趟漫畫博覽會，被迦勒底的場景給震撼到......回家決定開始認真玩 FGO！
　
請...請...請問那個特別再臨應該要給誰用先...
　
#每日新聞

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《小丑》即將上映，在各大影展都獲得了極高的評價，
甚至得到了威尼斯影展的最高榮譽金獅獎。
所以，對於這部電影，你能夠期待什麼?你該期待什麼?讓我來帶你快速進入狀況
首先，這雖然是一部DC出品的電影，雖然是根據美國漫畫史上最有名的反派改編，
但是它幾乎不會與你所看過的任何「超級英雄」電影有相似性，
即使跟相對來說較為寫實的黑暗騎士三部曲來比也是如此。為什麼?
從這部電影剛被宣布，許多人都猜測這會根據知名的以小丑為主的故事《致命玩笑》改編，
但是隨著各種資訊愈來愈透明化，導演陶德菲立普斯表示「這不會根據任何漫畫改編」，
更對於致命玩笑之中小丑的經典「起源故事」表示:
「我不相信跌到化學藥劑裡會讓你皮膚漂白，頭髮變成綠色，再成為一個瘋子」
從各種跡象來看，這不會是近幾年佔據螢光幕的傳統超級英雄電影，
不會有討好粉絲的彩蛋或是漫畫致敬，更不是DC電影宇宙的一部分。
在DC試圖趕上漫威的進度卻數度失敗之後，這次完完全全地脫離任何宇宙或是世界觀，
主角瓦昆菲尼克斯起初甚至還反對蝙蝠俠父親湯瑪斯韋恩在這部電影的出現。
更在被問到對於粉絲期待怎麼想的時候這樣回答:
「我完全不在乎，我只對導演想傳達的以及角色本身的概念有興趣。」
不只如此，在這部電影中飾演脫口秀製作人的馬克‧馬隆對於超級英雄電影更是這樣表示:
「我不喜歡被強迫要去看這種電影，那些電影是給長不大的老宅男看的」
重點是什麼? 好聽的講法是他們想要重新定義漫畫改編的電影，
講難聽一點就是製作這部超級英雄電影的人都不是很喜歡超級英雄電影

那既然這部電影的重點不是我們所熟知的小丑，那它究竟是關於什麼?
導演表示這部電影有許多面相受到他從小看到大的角色剖析電影影響，
《計程車司機》、《蠻牛》、《喜劇之王》等等，
而這幾部電影的導演馬丁史柯西斯也一度是《小丑》的製作人，但是因為檔期問題而退出。
確實，光是從預告以及各種訪談之中就能夠看出為什麼導演會引用這些電影，
《計程車司機》講述一個漫無目標的孤獨男子在開計程車的過程中見到的人情冷暖，
應該是說，幾乎只有「冷」。因而慢慢陷入極端暴力，試圖矯正這個社會的故事。
而喜劇之王則講述一個自認為喜劇才能出眾卻苦無機會的無名之輩，
用盡一切手段來試圖受到知名脫口秀主持人的注意。
注意到什麼了嗎?把這兩部電影的主軸融合在一起，就成為了《小丑》的基本架構，
計程車司機之中的主角就是活體的存在危機，完全毫無目的，
厭恨紐約的「垃圾人渣」卻渾然不自覺自己就是其中一員。
處處想要尋求與人的連結，卻因為自己極端且扭曲的觀點而一再受挫，
而《喜劇之王》主角想要成名的慾望不是為了金錢，而是無可救藥對於認同感的渴望。
《小丑》之中的主角亞瑟‧弗萊克也是如此，不是傑克尼克遜的扭曲幫派份子，
不是希斯萊傑只想看世界燃燒的混亂邪惡狂人，
而是在社會底層毫無出路，急切尋求棲身之地的失敗喜劇演員，一個孤獨的男子。
再者，你絕對不會想到導演在這部電影之前聞名的電影是什麼:
《醉後大丈夫》系列。
這聽起來雖然像是個戲劇性的風格轉變，
但是對我來說《醉後大丈夫》也是與《小丑》有主題連結的，
也就是過度壓抑而造成的爆發。
在那部電影之中，主角群在酒醉過後做出各種完全無法想像的荒唐行徑，
其實就象徵著每個人在平時受到自己以及社會壓抑的自我本性，
在長年累積之下有可能一瞬間爆發。
而小丑講述的正是受到過度霸凌壓抑所產生的後果。
現在 “we live in a society”這句話被變成小丑的口頭禪已經是個迷因了，
但是從各種跡象看來，社會的壓迫確實是這部電影的主題。
而某些已經看過的人也表示這部電影非常有煽動性，
認為這會鼓勵那些「得不到就毀掉的變態心理」。
美國鄉民也開始拿這部電影可能會引發槍擊案來開玩笑，
當然，這部電影是否真的會「引發社會動亂」這點還有待商榷，
但是一部有爭議性的電影總比一部完全不冒險的電影來得值得討論。
重點是，不要走進這部電影期待看到精彩的動作場面和緊湊的劇情，
這是一部角色剖析電影。只是主角剛好是史上最有名的反派而已。

但是如此經典的角色，需要一個能夠100%投入的演員，
容我介紹，當今最值得注意的演員，瓦昆菲尼克斯。
你可能不認得這個名字，那是因為他已經很久沒有出現在商業大片裡了，
但是你非常有可能看過他- 還記得《神鬼戰士》之中的皇帝嗎?
沒錯，這就是瓦昆菲尼克斯。
在飾演這個角色之後，瓦昆就再也沒有演出一部強檔大片，
但是他每次所無論演出什麼角色都有如費盡全身的力氣直接鑽入那個角色最深層的本質，
不，應該是說如他的姓Phoenix，他每次都有如鳳凰一般以他所演出的角色重生。
導演表示他在寫劇本的過程中，心中只有瓦昆菲尼克斯這唯一人選，
甚至還把他的照片貼在電腦螢幕上。
不難看出為什麼，畢竟瓦昆對於身為演員的態度是完全無庸置疑的，
在2010年時他拍了一部紀錄片《我仍在這裡》，
紀錄他本人放棄演員生涯轉行當嘻哈歌手的過程，
更在宣傳時做出了留名青史，或者說惡名昭彰的訪談，
在大衛萊特曼的節目上幾乎像是個反社會人士，好似他已經完全地崩潰。
連萊特曼如此資深的主持人都幾乎無法把持這個怪異的瓦昆菲尼克斯。
在這部紀錄片推出的一段時間之後，參與製作的人才終於表示這是個偽紀錄片，
瓦昆的言行舉止完全都是演出來的。
他就是這樣的一個演員，無論參與什麼計劃都完全地投入。
對我來說，最能夠形容他演技的，是兩個完全矛盾的形容詞，細膩卻又猛烈。
你能夠看到他動用整張臉所做出不可思議的情緒轉變，
像是《雲端情人》之中短短幾分鐘之內有如雲霄飛車的內心起伏。
但是也能夠在一瞬間爆發猛烈的情緒，強烈地好似是他本人在受苦，
如《世紀教主》之中在受到提問時所展現的挫折以及悲憤，
或者是最近讓我極為印象深刻，在《失控救援》之中飾演的殺手。
因為看到自己的目標在他到達之前就被殺掉，讓他無法宣洩對於這些人渣的憤怒，
因而直接坐在地上崩潰的畫面。
而巧的是，剛剛所提到的幾個角色似乎都是在為他在《小丑》之中的演出準備，
《世紀教主》之中陰晴不定，似乎再怎麼努力都找不到自己目標的弗萊迪，
《雲端情人》急切尋求連結的孤獨男子西奧多，
《失控救援》之中對於這個社會愈來愈失望，
試圖用自己暴力的方式來「矯正」一切的殺手喬。
似乎一切都如群星連成一線，指向《小丑》會是個讓人大開眼界的電影，
誰知道，或許在這之後，我們能夠看到更多勇於嘗試的漫畫改編電影。


小丑 預告分析 預告解析 彩蛋

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