. 一齊跟住唱返句「熬屋熬屋熬屋」先（做埋手勢呀吓） ！ 好吧，應承了，就要講解（長文慎入）： 為什麼我會說 Megahit 是近10年最難填的歌詞呢？（你估唔到居然係呢首呢？） 這首歌難，不是因為字數又多又密（係難，但跳舞歌係咁都好常見，時間同心機嚟嘅啫），而是因為 technical 層面的一些「天險」。 最主要的困難是 demo 裡原有的英文「像聲字」出現得特別頻繁，簡直分佈在全曲各個重要位置，仿彿有好多塊不能移動的大石頭，「分割」「撕碎」了整個地盤，但你還得在上面建出藝術品級的大廈，又要漂亮又要實用，和原有的「古蹟」最好互相融合得渾然天成。 先講理論上應該最 hooky 的 C 段，Boom Boom Boom 只得四粒音之後就是 Bang Bang Bang，換言之，填詞人只得四個字把這兩組像聲字有意思地連貫起來（還未說到那些散佈世界各地五步一樓十步一閣的Uh-Oh Uh-Oh Uh-Oh 和口哨聲），即是說，詞人「可填」的地方很少，又要保存像聲字在它們原有天然的位置而又要 make sense ，已是一種難度。中英不斷轉換時，還要發音順口意思流暢。 另一方面，為了聆聽者的「順耳」感覺，（以便有助流行，從而成為真正的Megahit 哈哈），那幾個有像聲字或 ad-lib 的段落也被局限了押韻（例如為了好聽啲，Uh-Oh Uh-Oh Uh-Oh 要盡量押個「好」「高」的韻，Bang Bang Bang最接近的粵音韻腳我覺得是「想」「央」，係呀為咗效果好，中英都要互相rhyme聽起嚟先爽㗎），所以先天這首歌「不能動」的限制就多多，當然，歌詞的構思、趣味、文法、佈局等等「基本」也是不能妥協的。 曾經問過監製同歌手本人：「填咗詞幾廿年，唔使講我梗係明keep到所有Boom同Bang會上腦好多啦，但係咁樣可能會令中文部份好肢離破碎㗎噃⋯⋯咁所以呢，唔keep晒所有像聲步份得唔得，保留到嘅盡量保留，但係留返個彈性比我，必要時唔要一啲，填埋廣東話，就易寫好多，story-telling 方面又無咁多限制，咁又好唔好？」 教主真誠回覆「但如果keep得晒，排舞會好排啲得意啲，隻舞出嚟一定會好睇好多喎。」 於是，我又心軟了，想滿足晒佢所有願望，就辛苦啲都keep晒所有Boom Boom Bang Bang了（唔只咁，一不做二不休，去盡啲，送多個「乒鈴嘭唥」比你賀賀佢𠻹）！ 不敢說成果怎樣怎樣，但都盡力了，希望大家喜歡這個通過「碰撞」而產生進步產生愛的故事，無論在歌裡歌外。 #好彩keep晒啲像聲字 #如果唔係點會有熬屋熬屋熬屋呢個咁得意嘅食鬼手勢 #熬屋熬屋熬屋 #Megahit #追求更好就是要在別人可能忽略的細節上用功用功用功 #講呢啲填詞technical嘢係咪好悶

今年8月7號，我的爺爺離開了我。⁠ ⁠ 經過兩週的沉澱後，心裡依然感覺空了一塊，眼淚偶爾還會在深夜中不自覺地流下，但腦袋好像終於能靜下來，讓我整理出一些感受。⁠ ⁠ 我不擅長表達，也不會說話，那就用寫的吧...⁠ ⁠ 我爺爺是肺炎去世的。可怕的對病毒使他在短短幾天內從能自由走動變成無法呼吸。⁠ ⁠ 然而，其實除了肺部以外，爺爺的身體非常健康。⁠ ⁠ 生病之前，爺爺雖然已經將近96歲，但他還會自己開車、自理、煮飯、打掃花園並學習各種新事物。⁠ ⁠ 大家常說，他站得比年輕人還直，體力也比年輕人還好。他從不駝背，搭地鐵也不用別人讓座。⁠ ⁠ 他那麼健康、活潑不是沒有原因的，而我希望在回憶爺爺的同時將他的好習慣、心態分享給大家。⁠ ⁠ ▪️每天運動⁠ 爺爺做的不是劇烈運動，但他每天都會動手腳、舉啞鈴、出去走。就算因為疫情關係被困在澳洲的家中，他也會在家裡走來走去。⁠ ⁠ 他之前還會打乒乓球，是不是超級厲害！⁠ ⁠ ▪️ 規律的飲食和生活習慣⁠ 爺爺每天的生活作息都非常規律，從退休之前就如此。每天吃飯的時間差不多，然後固定會有蛋糕或蛋塔當下午茶。⁠ ⁠ 看似簡單，但相信現在很多人（包括我自己）都很難維持規律的生活和飲食時間。現在已經有越來越多研究指出規律的飲食時間對代謝健康比較好；難怪爺爺體檢報告都那麼好。⁠ ⁠ ▪️ 享受美食，不限制食物⁠ 我爺爺有點挑食，但他從不限制食物；相反地，每當遇到自己喜歡的食物，他會仔細品嚐，吃到滿足就停下來。⁠ ⁠ 以前大家都覺得很奇怪，喜歡吃蛋塔、豬油配飯、甜食的他怎麼能保持健康的體重和身體呢？⁠ ⁠ 我覺得關鍵之一在於他不限制食物，也因此能好好享受食物，也不會覺得一吃就要吃很多。⁠ ⁠ 如果要說誰跟食物之間的關係最好，大概就是我爺爺吧😂⁠ ⁠ ▪️ 懂得感恩生活中的小事情⁠ 無論是一通來自朋友的電話或我傳給他的訊息，爺爺都會非常珍惜。很多時候連我都忘了要珍惜身邊的小確幸；但爺爺不會，他反而會將這些感受珍藏在日記裡。⁠ ⁠ 其實這也跟健康有關係喔，現在已經越來越多研究顯示懂得感激與較好的健康狀況有關聯。⁠ ⁠ ▪️不斷學習，不怕失敗⁠ 儘管爺爺是傳統的人，他一直努力接受新事物。無論是學習用WhatsApp還是電腦視訊，他都勇於嘗試，不怕寫錯、按錯。⁠ ⁠ 就算已經90歲，他還會學書法、每天查字典學新的英文字，積極地過著每一天。⁠ ⁠ 我常覺得爺爺就像個小孩一樣，在別人還在擔心失敗，因此反覆檢查修正時，他已經無畏地踏出第一步、失敗過，並走在進步的路上了。⁠ ⁠ 其實我真的該多學學你，不要那麼瞻前顧後，想做就勇敢自信地做吧！⁠ ⁠ ----⁠ ⁠ 爺爺，謝謝你。⁠ 謝謝你當我的好榜樣；⁠ 謝謝你陪伴我成長；⁠ 謝謝你常常告訴我：「你很厲害，是我的光榮」；⁠ 謝謝你教了我，年齡不是一個界限，因為學無止境。⁠ ⁠ 我也很抱歉。⁠ 抱歉我這幾年忙著讀書、工作，經常忽略了你；⁠ 抱歉我的眼淚不爭氣，讓我跟你最後一次通話時說不了幾句話；⁠ 抱歉我未能在最後的時間陪伴在你身邊。⁠ ⁠ 希望你知道，我很愛你；你是我心中的超人。⁠ ⁠ 雖然你已經去另一個地方旅行了，但我會將你的精神銘記於心並延續下去。⁠ ⁠ 眼淚流光了還是得振作起來，勇敢地走下去。

#Repost @hk_songoftheday with @make_repost ・・・ . //Gutters - Lost With Vincy // Music Reviews Collab. // 2021 Summer . @vincychan . 🇭🇰Chapter 2 - A journey of internal monologue🎵 . 離合聚散 散到心內 依樣存在 ────泳兒 《所有遺失的東西》 2020 . 能唱入心坎的歌者，她的聲音總能以真誠安撫聽者心中的寂寥與不安 . 《感應》的清新與聲音的美，讓筆者第一次被她的女性形象所吸引。泳兒所代表的女性形象對於我們而言，向來都是一個溫婉、內儉被動、為愛人背後默默付出的女生，苦的痛的寂寞的統統都會放在內心承受、堅持著，頂多就是向神禱告求援。呼天搶地翻滾似的愛、以未來或是生活價值觀為題的抒發或反思，都未必是她慣用的題材 . 以聲動人，應是把人生中成長的感悟反芻提煉，由內到外展現出成熟的美，以成熟的境界之美為聽者帶來衝擊的憾動與醒覺 . 在時代中繁衍出的詩詞歌賦，歌者讓聽者從中得到慰藉與療癒，由抒發到體悟再從中成長，讓演出者抒發或釋放大眾自身或社會的潛在情感。泳兒過去以愛情失戀寂寞為題的情歌是多不勝數，上篇提及到她的「未定型」 (moratorium) 或「迷失型」(diffusion) 的時期，她的情歌走向當時商品化情歌的曲式，旋律與編排有著既定的公式進行，適時的起伏和美麗高亢的副歌設計，都全盤在聽者的預計之中 . 不論年代、社會環境、或是價值變遷，與聽者的心境體會聯繫是欣賞音律與禮樂的不二法門，我們聽抒情或勵志歌，最能得到共鳴的都是情感，歌曲是歌者情感的載體，以衍生聽者方的新體悟。把話說穿，就是不了解自己的人，又怎能唱出發人深省而永不過時的歌曲? . 在這個時間點，筆者頓時發現她一路以來的成長好像逐漸在遺失了一點點重要的事物 . 其實我可以跟你談什麼，講真話可不可 ────泳兒 《四不像》 2016 . 大概每個人在低谷時都總有一次在鏡前問自己：其實你可有真正明白我？
TO SPEAK GENUINELY IS THE GIFT TO THOSE WHO LIVE WITH SOUL . 在「溝渠」企劃首發《溝渠暢泳》曲詞編製充滿一體感的突破後，我們得到一首由衷到位的真摯抒情歌 一《所有遺失的東西》 . 在溝渠中有意無意地遺失一些事物，再尋回久遺了的瑰寶。「遺」也解作忘記，忘記再重新深刻記起，於是我們在溝渠找到的，可能是從前忘記的一點一滴 回歸樸素的三次副歌曲式，從進曲琴聲到開句的「看晏晝無陽光」，以中低音低吟地展開場景，氛圍營造出來景象之美足以引發聽者對所有在陰影下的幻想空間。兩次的主歌鋪陳皆好聽動人，「離合聚散 散到心內 依樣存在」是小編們最愛最起雞皮的一句，進入副歌前一句「而存在太難 流淚太應該」尤顯張力，以往泳兒情歌的重心往往在副歌之中爆發，溝渠二部曲之中主歌的設計與演繹都是不可或缺的美 . 《所有遺失的東西》的由衷真摯，是所有感動的來源，亦是支撐全曲的骨幹 . 藝術社會史學家豪澤爾(Arnold Hauser) 曾指出，通俗藝術其中一個不可忽略的功能是「安撫」，使人從痛苦之中得到解脫，而不是催人奮進、展開評批或自我檢討。透過《遺失》一曲，我們得到的是透過歌手詮釋普羅聽眾的潛在情感 。成長中我們面對很多被逼或主動遺失的東西，以第一身敘述主體呼喊「從不怕什麼將人人分開 只怕什麼將靈魂撕開」，配上歌者負載與聲音的真誠與由衷，這一句既是提醒既是抒發，就是在痛苦中的解放，重拾那一刻曾遺失或刻意丟進溝渠對周遭事物敏感的靈魂 . 以第一身敘述主體呼喊，聲音質感溫柔卻堅韌，透過與自己的對話，就像回望過去十餘年的跌撞歷程，聽的一方能以此將潛在心靈內的沉鬱找到出口，以鋼琴為主導的編曲，加上柔和的人聲和音，不加修飾地坦白了它的靈魂，亦是示範了主動遺失與尋回的過程。《遺失》會是泳兒抒情歌中以非愛情主題中，在暗黑中卻最為耀眼的藝術品，讓聽歌亦成為一種了解自己的心理認知歷程 . 與 @persehk 的「nothing is lost mix」版本一起聽，表達效果相得益彰。彷彿在溝渠中相遇上同路人，哪怕各自都在路途上遺失過，只要一同探索，會發現遺失與找回的一樣多，對應英文歌詞的「nothing’s found for nothing’s truly lost」 — 也許在旅途中，我們從來沒有真正遺失的事物 縱觀「溝渠」企劃的開展到中章，泳兒展現了入行十五年來最徹底的企圖心與實力，貫徹一個成熟真摯最擁抱自我的歌手，尋回歌唱的意義，大概就是跌撞過所修到的最甜美的果，在通俗藝術中算是達至一種境界之美。 世界之大，讓我們以一首歌共同擁抱我們不經意及刻意遺失的
Embrace your own sensitive soul and speak for it . // 忘形過 約某年去找理想國 // ────泳兒 《接近天空的地方》 2012 . 開展這篇合寫，全然是被泳兒去年開始的「溝渠企劃」所啟發。筆者從通過互相分享與拆解溝渠部曲的聽後感，刷新了原有的感覺和想法，藉此企劃作引旨抒發，以本土樂迷角度為泳兒這16年的進化與被牽動的感受著墨