蒙文課
──內蒙古篇 ◎席慕蓉

斯琴是智慧　哈斯是玉
賽痕和高娃都等於美麗
如果我們把女兒叫做
斯琴高娃和哈斯高娃　其實
就一如你家的美惠與美玉

額赫奧仁是國　巴特勒是英雄
所以　你我之間
有些心願幾乎完全相同
我們給男孩取名奧魯絲溫巴特勒
你們也常常喜歡叫他　國雄

鄂慕格尼訥是悲傷　巴雅絲納是欣喜
海日楞是去愛　嘉嫩是去恨
如果你們是有悲有喜有血有肉的生命
我們難道就不是
有歌有淚有渴望也有夢想的靈魂

　　（當你獨自前來　我們也許
　　可以成為一生的摯友
　　為什麼　當您隱入群體
　　我們卻必須世代為敵？）

騰格里是蒼天　以赫奧仁是大地
呼德諾得格　專指這個高原上的草場
我們先祖獨有的疆域
在這裡人與自然彼此善待　曾經
有上蒼最深的愛是碧綠的生命之海

俄斯塔荷是消滅　蘇諾格呼是毀壞
尼勒布蘇是淚　一切的美好成灰

　　（當你獨自前來
　　這草原可以是鯨一生的狂喜
　　為什麼　當你隱入群體
　　卻成為草原的夢魘和仇敵？）

風沙逐漸逼近　徵象已經如此顯明
你為什麼依舊不肯相信

在戈壁之南　終必會有千年的乾旱
尼勒布蘇無盡的淚
一切的美好　成灰


--


◎作者簡介

席慕蓉，祖籍蒙古，生於四川，童年在香港度過，成長於台灣。於台灣師範大學美術系畢業後，赴歐深造。一九六六年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。

在國內外舉行個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。擔任台灣新竹師範學院教授多年，現為專業畫家。

著作有詩集、散文集、畫冊及選本等六十餘種，讀者遍及海內外。近二十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。現為內蒙古大學、寧夏大學、南開大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院等校的名譽（或客座）教授，內蒙古博物院特聘研究員，鄂溫克族及鄂倫春族的榮譽公民。


--


◎小編 #鄭里 賞析

作為華語詩壇中極具盛名的詩人，或許不少人對她的印象仍是〈一棵開花的樹〉的淒美心碎，或〈渡口〉中雋永的分別。席慕蓉在許多人心目中是青春的印記，彷彿那就是她的姿態。然而，鮮少人察覺，席慕蓉的詩作中，還有一片風沙飄揚的土地。

蒙古，席慕蓉以血脈相連的故鄉。在此之前，蒙古之於這位詩人，只是被反覆轉述的記憶。直到1989年，她親自踏足日夜夢迴的土地，卻在親見了殘破的景象後，開始寫出了更具批判性的寫實作品。那彷彿是一種夢碎的過程，在本作〈蒙文課──內蒙古篇〉中也可見一斑。

在詩作的前兩段，已經定下「我們」向著「你們」對話的基調。詩人將蒙文名與中文的「菜市場名」做連結，讀來有些詼諧的趣味，同時也鋪陳了後續的論點。即使我們是相差甚鉅的族類，心中卻共有對美好的嚮往，像「我們」為兒女命名時，也如同「你們」一樣，蘊含著期望與祝福。

第三段，詩的語調轉入控訴。我們（的語言中）如你們一樣，也擁有悲傷、也擁有欣喜，也擁有愛與恨。而本詩也不保守地將控訴意味隱藏於反問中，而在次段呈現出來。括弧中的詩句被區隔開來，彷彿是在講述之間停頓思索。那本該是隱於內心的獨白，卻在詩作中獲得彰顯。席慕蓉曾在訪談中提及蒙古人的好客，也許得以與此段遙相呼應。為何當「你」獨自一人時，能成為我們的摯友，卻又在群體之中與我們反目呢？

接下來的詩句，詩人透過蒙文重現的，也許正是自己過往夢中，那片美好的景致。過往在這片土地上，有廣袤的生命彼此善待，蒼天與大地盡皆遼闊。而次段「俄斯塔荷是消滅　蘇諾格呼是毀壞／尼勒布蘇是淚　一切的美好成灰」則彷彿現況的揭露。後面又一段的獨白，大體意涵與前段相同，但其中的「鯨一生的狂喜」一句，似乎寫出這座草原，本該能涵養極其巨大的生命。

然而錯誤的開墾，終於使這片草原乾涸，並被沙塵所籠罩。於是詩人寫下「風沙逐漸逼近　徵象已經如此顯明」然而最銳利的控訴緊接在後：「你為什麼依舊不肯相信」

本詩最末，詩人以乾旱與美好的湮滅作結。收束時的語調彷彿沉入一場嘆息。然而倘若已然絕望，又何來控訴的必要？何來詩的必要？或許詩人作為懷抱理想的族類，在每一次看似絕境的描寫中，其實揭示的是：只要仍在書寫，就還存在希望。


-

小編鄭里其他作品可見粉絲專頁：
https://reurl.cc/gW88Rp
　

#生態詩 #席慕蓉 #蒙古 #蒙文課

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210601.html

台南古榕 ◎楊牧
　　
那裡我去過，中斷的劫數
在地理板塊遷移，產生
擠壓現象以前，曾經趺坐
久久體驗鉅大的孤獨
　　
風雲在山區和草原飛
海水銜接處浮波洶湧似血
因心魔造次尋不到出路：
累積的憂鬱世紀曆法上重疊
　　
烈日曝曬中止的意志
閃爍金光喧嘩，勢必──
身後將如山稜線游移
唯我自在空白無邊際
　　
──且被多次造訪，隔著
著火的柵欄呼喚，使用臨時的
名字，一些有聲符號，和手語
叫我分心墜落如生澀的菩提
　　
-----
小編哲佑賞析：
　　
　　在台南成功大學校園內，有一著名老榕，為1923年昭和天皇親手種下，已近百年，是台南的代表形象之一。此詩寫於2001年，而2000年底楊牧曾前往台南成功大學駐校數日，或許即是這首詩的靈感來源。此詩表面書寫榕樹，實則以榕樹為起點，擴散到對台灣的歷史與生命關懷。
　　
　　楊牧雖自言對佛教、佛學沒有深入研究（注一）， 但其實楊牧詩作中不時對景物所持之空靈冷清態度，與佛學的靜觀正念頗能有相通之處，這首詩開頭出現的「劫數」與結尾的「菩提」，當然也屬楊牧對佛學的轉化挪用。本詩的第一段設想板塊遷徙擠壓，令人連結到台灣的地理處境：「劫」之意為巨大的時間計量維度，開頭以「那裡我去過」起始，表示這似乎是一再更迭的輪迴，劫數只是暫時中斷，實則仍在暗中運行流轉，久久的孤獨彷彿是等待下一刻的迸發、流血與綻放。趺坐為了參禪，以佛學來說，自然是為了領略那變化之上顛簸不破的般若空性；然則做為血肉之軀，眼見歷史浪潮洶湧如血，真能如此無動於衷？這首詩寫台南之榕，台南做為台灣開墾歷史的起點，有其象徵意義，比如第二段的風雲洶湧與心魔憂鬱，便可視為現世擾動心神的簡短描述，這既是指台灣的波折歷史，也是指許多身在歷史糾纏之中的人，如同於世紀交替之間寫下這首詩的楊牧，發現種種憂鬱亦不斷在重演重疊。
　　
　　當年天皇手植此樹，如今島上的政權文化已歷更迭，而在天皇之前，種種交織輪替的文化更多；但一棵樹大概不會在意這些，尤其第三段把意志隔離，又回到勘破的視角，人有限樹亦有限，山陵亦可能為無，若體認到般若空性，自在空白無邊，就像那久久巨大的孤獨，是否就意味著那美滿冷清的境地？這是我們生命所追求的真相嗎？
　　
　　答案是是，也是不是。第四段的開頭極其巧妙，破折號承繼了上一段，而「且被多次造訪」則扣回了第一段的「那裡我去過」；首先當然是主客的轉換，其次是用「多次」一詞暗示永無休止。若站在制高點的一端，名相是臨時的，語言、姿態甚至摩擦火光，都是世間虛假的幻影而已。但是詩人無法不動情，在趺坐之時，正因為有人不斷地造訪、呼喊，正是那一點點的分心變化，把看似無邊遼闊的精神境界拉回，變現每一個當下的時空，讓世界衍生了種種意義解釋。
　　　
　　或許我們可以對照〈妙玉坐禪〉這首詩。這首詩以紅樓夢中的妙玉經歷為主題，其中重複著「結跏趺坐禪牀／妄想必須斷除／一心趨眞如」三句，但妙玉的心念卻不斷被洶湧的欲望纏繞，無法抑制。楊牧在〈抽象疏離（下）〉中，講到了幾首自己較長的敘事詩，其中包含〈妙玉坐禪〉：
　　
揭示一表面冰清玉潔的女尼終不能壓抑內心洶湧的狂潮，為愛欲雜念所折磨，致不能安於禪修，走火入魔，我回顧那許多年的創作，竟有了這樣一種傾向厄難的著眼，不免愕然……而詩之功能就是為了起悲劇事件於虛無決裂，賦予莊嚴回生，洗滌之效，以自覺，謹慎的文字。
……
……
我以為我至少也正面，集中的宣說了勝利的主題，在〈平達耳作誦〉這首讚美的詩裡，但隱隱約約似乎強調的反而是怎麼樣的一種遺憾，輕度的失落感。 （注二）
　　
　　儘管〈妙玉坐禪〉與〈台南古榕〉都有趺坐參禪的情節，但兩詩主旨氛圍大相逕庭，〈台南古榕〉當然從容悠遠的多。但後者最後的「分心」抽離，卻也彷彿是為了現世的某些遺憾而回神感傷，相較於「久久鉅大的孤獨」，那些似乎昭然若揭的生命真相，楊牧顯然更在意廣袤時空中短暫匯聚肉身魂靈，產生的種種執著與火光。佛陀在菩提樹下悟道，如果名號是暫時的，榕樹何嘗不能是菩提（注三）； 只是這次，了悟的不只是絕世離塵的空性，而是如何在自在的大清淨中，為了許多動人心神的呼喚，甘於將匯聚的心一點點地拆散，彷彿落下的是菩提，亦是眼淚，是我們存在的依憑。
　　　
　　
注一：楊牧自言：「〈和棋〉裡頭提到金剛經，那只是一個metaphor，我對佛經或佛學並沒有深入研究過。」其實除了〈和局〉，楊牧亦寫過〈妙玉坐禪〉、〈喇嘛轉世〉等相關於佛教主題作品，即便未深入研究，很難相信楊牧對佛學沒有一定的認識。見曾珍珍：〈英雄回家──冬日在東華訪談楊牧〉，《東華人社》第一期。
　　
注二：見楊牧：〈抽象疏離（下）〉，《奇萊後書》，頁237-238。
　　
注三：「菩提」本為「智慧」之意，而佛教中的菩提樹，為桑科榕屬的一種植物，亦有氣根、隱花果，為台灣原生種榕樹的近親。熟識草木鳥獸之名的楊牧，可能因此將二者連結在一起。
------------
　　
美術設計：�江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源： Pexels
　　
#每天為你讀一首詩 #楊牧 #生命思索 #台南古榕 #郭哲佑

單人舞曲
　
一黑色的舞者，被神譴責
的靈魂正飛快穿越記憶
記憶裏多霜的森林
她的下頷高揚與水平
雙目所及遂不是人間的聲
色，笑與哭泣交錯過了耳朵
進入神經中樞
歸類
儲藏
淡忘
惟有瞳仁是搜索者的，搜索
天上飄流的發光體（位置偏高）
她要瞄準其中若干並一一加以
引爆
擊落
飛快地，她以空洞的舞譜
碰撞其餘，穿越
記憶裏潮濕的沙灘
留下一串暗淡
的足印，寂寥。「你來，」神曰：
「你來，我有話對你說」
　
她的兩手擺動如魚之鰭
當海流溫度突變，她的
兩手放鬆，示意，就將速度也減低了
俄然衝刺，轉彎，以短尾划水
乃默默搖曳如凝立於大荒遠古的珊瑚
肢體呈赧紅色
骨節因純情而消滅
這肢體
原是
她
最好的
語言
　
不是羞澀，不是
狡黠，她將背脊弓起頭向下垂
直到最接近苜蓿野地之一點
透過微潮的睫毛注視，良久
注視草葉和花蕊之間靜候停著的一隻斑斕的瓢蟲
乃驚駭而起，縱身過我偶然投射的
影子，偶然投射
那年
　
在荷花池中（當月光
注滿草地復向池中流）
因浸水而失去靈性的影子
她順手拾起，飛越流螢
冰刀，毛線針，水仙
一黑色的舞者——
「你來，」神曰：
「你來，我有話對你說」
　
---
　
詩人李蘋芬賞析：
　
　　關於舞，楊牧曾秉持搜索與愛美的意念寫下數首詩作。當中見出純然的理智難以再現的舞蹈情狀，那是舞者以肉身在氣流中擦碰、撞擊、飛旋的剎那，詩人將動態化為可感的時間流，字的紀錄企圖為之顯影。
　
　　舞是「無」的本字，本質上與詩樂、神巫祭儀都密不可分。按時序來看，七十年代的楊牧有〈問舞〉、〈答舞〉，至八、九十年間的〈單人舞曲〉、〈雙人舞〉與〈舞者〉，其中〈舞者〉為羅曼菲（1955-2006）而作（注一），其餘四首未必要和實際演出的舞作或具體指涉的舞者相連，詩所完成並彰顯的，也能視作普遍的美感經驗。
　　
　　〈單人舞曲〉讀來語意朦朧，又充滿非日常的動態，短句成行的形式，有意表現舞的疏密節奏。正因如此，一一考索詞語並釋義，很可能影響了詩的整體性，它像一支不能割裂、獨立出某個片段的舞碼。我們看到詩人首先給出了一道獨舞者的形影：「一黑色的舞者，被神譴責／的靈魂正飛快穿越記憶／記憶裏多霜的森林」，未具名的舞者穿行在清冷的記憶領地，記憶中，被譴責者棄離了人間聲色，唯有靈魂所居住的「瞳仁」持續搜索著。
　
　　孤獨的搜索者形象再度出現，回顧楊牧的〈搜索者〉一文中，他二度拜訪溫哥華島，遇上初春的雪，在初霽的寂靜場景中驗證了時間如何向他傳遞秘密，他寫：「這一刻的體驗悉歸我自己，我必須於沉默中向靈魂深處探索，必須拒斥任何古典外力的干擾，在這最真實震撼孤獨的一刻，誰也找不到我。」（注二）如果雪後的楊牧搜索著時間的秘密，那麼舞者搜索的目標是什麼？詩行接續：是「天上漂流的發光體（位置偏高）」，是星，就像伽利略一生追蹤星宿，舞者是以靈與肉尋找星星的人。
　　
　　在楊牧稍晚出版的長篇散文《星圖》裡有一段夢境的描述，主角是一位被夢放逐的女孩，與本詩的「黑色舞者」，或有相互感應的可能：
　　
她睜大兩眼凝視黑暗。她在尋找什麼？或者場景換為遙遠延伸的草原，從頷下的被褥向地平線盡頭展開，整整齊齊一片正方形的大地，密生著比人還高的芒草。她從b角出發，向茂黃的平蕪深處走去，風吹過廣袤的芒草，如波濤起伏，蕩漾，她覺得自己像一條獨航的小舟。忽然她發現她並不是。「從相反的對角d，」她說，「我直線必然的去向，有人朝我一路走來。」「誰？」我問。
「你。」
我們相遇，在草原當中。來不及交談，風吹著，甚至來不交換眼色，風吹著——就這樣，我們擦身而過。（注三）
　
　　自覺「獨航」如小舟的女孩與「我」在偶然的夢土中相遇，二人大風中擦身而過，是搜索者的精神延續嗎？或是無意識中悠悠念想的愛情隱喻——「有人朝我一路走來」，但是阿尼瑪（anima）與「我」之間沒有後續情節，僅僅是擦身而過，夢的內容與〈單人舞曲〉形成有意思的對照。然而，誰是誰的本事，其實無從索隱，唯有整體的觀察始得微悟。
　
　　後續詩行，「她」彷彿化為魚，魚的款擺身姿不只應合了「骨節因純情而消滅」一句，也暗指舞者以其超越「人間」的靈視高度，使語言不再是唯一的表述方法，而是肢體，是下一節的「注視」，足以在「我偶然投射的影子」上面躍身而過。這「縱身」的動態引人懸念，由於它使人回憶過去：「那年／在荷花池中（當月光／注滿草地復向池中流）」，扣合了本詩以「記憶」開篇的意念。
　
　　從過去而來的月光是「水」，使黑色的舞者拾起「因浸水而失去靈性的影子」，這樣看來，水的意象就獲得了落實，它成了光，投射出「我」的影子。稍後一些，「水仙」遽然浮現，是納西斯（Narcissus）驚懼於偶然投射的「我的影子」嗎？如此詩中的「她」和「我」就是一體的分裂，如詩題的「單人」所明示；又或是借水仙的冰肌玉骨，來襯托「黑色舞者」的詭秘之美？解讀這首詩的路徑其實相當迂迴，如同它所表現的猶疑、退讓和往復追尋。又見夾生在詩中的兩次「神曰」，成為一道隱於舞台之後的音響，也是指引舞者／搜索者逾越有限人間的呼喚。
　　
　　這首詩也適合與集子中相鄰的〈雙人舞〉並讀（注四），能使這隱微的舞蹈劇場更清晰，讓虛實的交錯更顯明。〈雙人舞〉開頭是這樣的：「你向東北偏東行／遂舉步進入了樹林，失蹤」。二首詩都有蓊鬱的森（樹）林、往某個方向前去的起始，也都取用荷花意象，分別是「那年／在荷花池中（當月光／注滿草地向池中流）」，和〈雙人舞〉的最末二行：「沿小河入平湖／向芰荷深處」。特別的是，作於1976的〈問舞〉和〈答舞〉中，亦可見蓮與荷葉，或作為比興的對象，或指涉美與情意停駐之處（注五），使這游移於確定與不安之間的反覆姿態，一再疊加。而〈單人舞曲〉不只體現了楊牧所謂「尋覓，追蹤，把握，顯影，和成型」的藝術創造過程（注六），也因為逸離於單一情境，最能給出繽紛的奇景。
　
注一：參考陳芳明的「楊牧的晚期風格」講座報導：https://www.twsgi.org.tw/intro-care-detail.php?ic_id=1485。檢閱日期：2021年3月28日。
　　
注二：楊牧：〈搜索者〉，《搜索者》（台北：洪範，1984年三版），頁8。
　　
注三：楊牧：《星圖》（台北：洪範，1996年二版），頁3-4。
　　
注四：陳芳明也曾將這二首詩並置，指出〈單人舞曲〉出於旁觀者重現記憶的角度，〈雙人舞〉則是詩中的「我」與「她」共舞，含有現實介入、愛意纏綿之意。見陳芳明：〈生死愛欲的辯證〉，《現代主義及其不滿》（台北：聯經，2013年），頁223-224。
　　
注五：例如〈答舞〉的第一節：「在荷葉的這一邊／一些些興奮和倦怠，我們／談論著夏天和秋風的方向／陽光明亮。在荷葉的這一邊／一起觀察飛鳥如何停在花上／學習一些些搖曳和平衡的技巧」，見楊牧：〈答舞〉，《楊牧詩集II》，頁71。
　　
注六：楊牧：〈《完整的寓言》後記〉，《楊牧詩集III》，頁492。
----
-----------------------
美術設計：�江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　　
#每天為你讀一首詩 #楊牧 #生命思索 #單人舞曲 #李蘋芬

「若圍繞著你旋轉是我的宿命，我願意用一輩子去守護你的光芒……。」

在黑暗廣袤的宇宙中，我隻身漂流千年，直至閃耀如星的你劃破寂靜而降臨。凝望著你，我才明白，原來所有的寂寞都有意義。

謝謝你曾帶給我的光和熱，即使我們終將告別，也請讓我用生命、永恆地守護你……。

◎理想混蛋首張專輯【愚者】
◎抒情主打〈行星－Galaxy Ver.〉 重新詮釋最初的心碎感動

說到理想混蛋，許多人都會想起他們的第一首單曲〈行星〉。2018年3月，〈行星〉的不插電單曲版本，在網路上如病毒一般迅速蔓延，從獨立音樂平台StreetVoice一路延燒到YouTube。細膩而動人的歌詞、溫柔而明亮的聲線，撫慰了無數在深夜裡輾轉難眠的失戀靈魂，也讓「理想混蛋」這個名字逐漸被大家所記住。在理想混蛋於五月剛推出的首張創作專輯【愚者】中，製作人李宗軒特別邀請編曲鬼才姚頭（姚書寰），為這首理想混蛋的代表作重新編曲，製作出截然不同的「Galaxy Version」。

由情感豐沛的鋼琴聲作為基底，揉合氣勢宏偉的弦樂團，搭上爵士鼓的重擊與宇宙電波音效，宛如一趟聽覺的銀河星際迷航，將漂流於宇宙的廣渺感做了全新的一番詮釋。主唱雞丁在錄音時，起初難以適應這個濃重的編曲版本，在配唱和製作人的鼓勵之下，終於拋下包袱，在不開任何一盞燈、漆黑的錄音室裡，用盡全力釋放情感，將義無反顧的單戀完美唱出。

◇◆◇◆◇◆◇

◎邀請創傷型圖文作家「豆苗先生」合作
◎動畫音樂錄影帶賦予〈行星〉全新生命

銀河版〈行星〉的音樂錄影帶，理想混蛋邀請擁有許多粉絲的知名圖文作家「豆苗先生（Mr. Doumiao）」一同合作，為這首歌量身打造完整的動畫音樂錄影帶。豆苗先生之前就曾為理想混蛋的單曲〈平衡木〉設計過封面，本次再度攜手更顯合作默契。「其實接到行星MV任務之前，我手上才剛結束一個動畫案不到一天，我正信誓旦旦的說要放自己一個假，結果跟理想混蛋一起吃完尾牙後，我的假期就結束了！」豆苗先生笑著說。原來理想混蛋借請客之名義，行發派任務之實，酒酣耳熱之際把製作MV的重責大任交給了豆苗。提及為何會邀請豆苗先生合作這首歌曲，理想混蛋團員們認為豆苗先生真的是「創傷型」的作家。「他的作品會挖開人心底深處的傷口、情緒，完全躲不掉。而對於情感很濃烈的〈行星〉這首歌，這就是我們要的！」

豆苗先生表示：「一開始聽到新版本行星的時候，壓力是很大的。如果原先的單曲版本，是一種淡淡的哀傷感，那新的Galaxy Version就像直接對心臟開了一槍那麼衝擊。所以在設計內容的時候，真的下了很大的功夫。從故事腳本、角色設定、風格、顏色等等都非常的不容易，希望能將自己聽覺上的震撼還原到畫面中，也因此製作期比預計的更長。完稿當天，我跟製作團隊一起看首播的時候，自己也默默地鼻酸了好幾次，多麽好的一首歌啊！很慶幸也很榮幸，能夠參與〈行星〉這首歌的MV製作。感謝理想混蛋們的信任，也希望大家會喜歡這首有著巨大能量與溫度的歌。」

〈行星－Galaxy Ver.〉的MV充滿許多值得細細去品味的細節。憂傷而明亮的故事，透過製作團隊精緻的作畫與後製處理，搭配音樂交織出深刻的情緒曲線。創作這首歌曲的主唱雞丁，在觀看MV後也不禁落淚：「我是很不容易哭的人。可是在看到豆苗傳過來的完成品時，我真的熱淚盈眶、非常深刻地想起當初寫下〈行星〉的心境。那些我以為已經逐漸遠去的悲傷和刻骨銘心全部都回來了，但也同時能夠好好勇敢地面對、擁抱了那年的自己。」

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：朱聖智 Sheng Chih Chu
劇本 Script：朱聖智 Sheng Chih Chu／蘇子傑 Tzu-Chieh Su／盧可沛 Look Lu
原畫 Lead Animator：朱聖智 Sheng Chih Chu
動畫 Animator：蘇子傑Tzu Chieh Su／游智傑 Chih-Chieh Yu
合成 Compositing Artist：游智傑 Chih Chieh Yu
特別感謝：豆苗先生 Mr. Doumiao／竹林三閒影像有限公司

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu／郭哲成 Jerry Kuo
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer：曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
木吉他 Acoustic Guitar：郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
爵士鼓 Drums：盧可沛 Look Lu
鋼琴 Piano：林奕承 Ivon Lin
弦樂 Strings：國際首席愛樂樂團 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂樂團總監 Strings Coordinator：李朋 Peng Li
弦樂製譜 Strings Copyist：蔡慧蓮 Lien Lien Cai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：姚書寰（姚頭）Johnny Yao
和聲 Backing Vocal：姚書寰（姚頭） Johnny Yao／理想混蛋 Bestards
錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan／李宗軒 Alex Lee／劉璆 Qiu Liu
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio／築流音樂 Raise Music／61 Music Studio／九紫天誠 Sky Fire Studio, Beijing
混音師 Mixing Engineer：康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio：白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000005

理想混蛋 首張全創作專輯【愚者】
各大通路 數位實體全面發行
博客來：https://reurl.cc/b53zM3
五大唱片：https://reurl.cc/Qd570O
佳佳唱片：https://reurl.cc/qdnmyq
誠品書店：https://reurl.cc/V603Ky
光南唱片：https://reurl.cc/nzqnW6
滾石購物網：https://reurl.cc/Y1YrRO

Follow Us！
理想混蛋 Facebook｜https://reurl.cc/r8ZZ6Z
理想混蛋 Instagram｜https://reurl.cc/zzrrY0
理想混蛋 YouTube｜https://reurl.cc/GrXXAv

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。

吳青峰2019第一首原創單曲〈蜂鳥〉，2月27日全面數位上線！
🎧 數位收藏 ▶ https://rock-mobile.lnk.to/MEe7Y
　
（文/青峰）

有一種鳥，在各種傳說中，他是為人類找到光明的使者；他是太陽神的化身；他是將火種帶到人間的福星⋯⋯他們的體型嬌小，但是飛行技術高超，是唯一可以倒退飛的鳥，羽毛比花朵還鮮豔；他們的樣貌特別，長長的嘴採著花蜜，你見過就難忘。

這個鳥的名字，叫做「蜂鳥」。這樣的蜂鳥，在我心中留下了振動，變成音符。

那一隻蜂鳥，沿途中也曾被人指指點點外型沒有鷹般英姿，而竟是嬌小如蜂，驚訝他的特別而感到嫌惡甚至亂石攻擊，譏諷他鮮豔的顏色異於常鳥，嘲笑他細長的喙不倫不類⋯⋯這樣的鳥，憑什麼成為找到光的英雄？但人們不知道，他因為拍打翅膀的速度特別快，消耗的能量遠超過自身負荷，所以必須一直調整心跳與呼吸的速率，要不就快到超乎想像，要不只能降到極低以對抗飢餓。他總在自身與世界的不斷磨損中，想辦法與生命平衡相處。

你也有時候像在黑暗中，找不到光嗎？你也有時候覺得自己渺小到何必存在嗎？

是啊，那一隻力量微弱的小小蜂鳥，只被動地知道自己的任務，自己沒有夢想，也沒發現自己其實被身後的夢想追著飛。飛累了，有時候忘記自己有懸在空中看一看的能力，忘記自己有倒退飛的能力。但是，卻在追尋光的過程中，開始想去成為自己的光，成為別人的光。讓我們這些渺小的光，在廣袤的黑暗裡聚合，相互輝映，抵抗扛不動的寂寞。

你，聽到我在為你寫著、唱著了嗎？


【 蜂鳥 - 吳青峰 】

作曲 / 作詞 Music & Lyrics：吳青峰
製作人 Producer：吳青峰、黃少雍
配唱 Vocal Production：吳青峰
編曲 Arrangement：吳青峰
電貝斯 Bass：黃少雍
合成器：黃少雍
混音 / 後製 Mixing & Post Production：黃少雍
混音錄音室 Mixing Studio：鼠患Studio
主唱 Lead Vocal：吳青峰
合聲 Backing Vocals：吳青峰
合聲編寫 Vocal Arrangment：吳青峰
製作協力 Production Coordinator：張育維
製作助理 Production Assistant：林志龍
封面設計：陳柏軒
封面繪圖：吳青峰
Lyric Video：李依純
音樂製作發行：智慧大狗 x 天才聯盟 
出品人：張葛
監製：崔恕、王明宇


傳說中人類在遠早 住於黑暗的地下之遙
派出了嬌小的蜂鳥 找到通往光明的隧道
飛過了一座一座島 好想有一個地方落腳
把一個一個夢製造 會不會有人能夠聽到
 
尋找太陽的夢 自不量力說
自己也變成太陽的念頭
有時候寂寞 幾乎扛不動
咽在喉嚨裡無人訴說
 
我們到底在追求些什麼
為何一直不斷往前衝
捏出血的雙手
忘了也能夠 稍微退後
 
我們總是以為能夠自由
回過頭那世界卻依舊
哎 愛它來的時候
緊握的拳頭  別忘了捉那個夢
 
傳說中憤怒的惡魔 曾讓這地球四處著火
一隻蜂鳥收集雲朵 火在雨中變成了彩虹
我們在孤單中探索 危險世界美麗的渴求
就算這力量再微弱 也想牽你手一起掙脫
 
那個夢 來到我的身旁 收攏世界的光
我想要成為自己 也成為你的光
 
寂寞中拍打的翅膀 終於找到你一起飛翔
渺小卻帶來了神話 你看這世界開滿了花


……………………………

▶ 吳青峰 IG：https://www.instagram.com/imqingfeng
▶ 吳青峰 FB：https://www.facebook.com/WuQingFeng
▶ 吳青峰 微博：https://www.weibo.com/u/1822796164

🔔 訂閱吳青峰官方專屬頻道：http://bit.ly/qingyoutube

……………………………

#蜂鳥
#吳青峰