「雖然區塊鏈本質上是基於科技所產生的，但是它有一個很浪漫的特性是，它代表永誌不忘，設計師聶永真跟孫怡總編輯想要在這個封面上傳達時代的意義，所以我們在這個時刻推出這個NFT，將我們對於這個土地的情感刻在區塊鏈上，我覺得這是一件很浪漫的事，而它絕對是一個無法被取代的作品，因為這樣的時代只會有這一次。」 這一段文字是我在數位時代(@bnext_official)線上訪談時，臨時起意補充的，儘管最後並沒有被收錄到訪談內容中，但我還是想要將這份真實的感觸做為本次專案紀錄的一部分留存下來。 — Vogue Taiwan 首張NFT封面，開賣倒數 時尚產業除了引領服飾潮流之外，一直以來對於推動時代的革新上同樣也不落人後，正因為時尚是一個扮演趨勢先鋒的產業，對於Vogue或是整個康泰納仕來說，Stay Inspired跟Focus on Tomorrow更是深植在企業核心價值之中，因此作為領導品牌，致力於挖掘或是探究新技術的未來，我們認為不僅是理所當然，更是一種責任使然。 Vogue一向不斷地挑戰時尚雜誌的可能性，像是以全CGI創作的封面故事，以及結合VR技術的LBS服務與封面等，我們認為我們的受眾同樣期待透過Vogue打開視野，在放眼國際的同時也關注當地，因此藉由七月號雜誌與台灣設計師聶永真首次完全客座的封面合作，來鑄造台灣媒體第一個NFT案例會是一個非常好的開始，在疫情蔓延的當下，將我們對於這片土地的關愛銘刻在區塊鏈上。 🌐NFT link on bio, Sep.24 12:00pm(GMT+8) list on Foundation (@withfoundation) Editor-in-Chief: Leslie Sun (@sunles) Cover Design & Art Direction: Aaron Nieh (@aaronnieh) Motion: Chiang Pin Hsu (@pxtrickpin) NFT Project initiated by Jeter Chou #cover #cryptoart #digitalcryptoart #nft #nftart @nftnews #NFTs #vogue #voguecover @voguebusiness #voguemagazine #voguetaiwan #withfoundation

📙生活裡的每一課 在家防疫的期間，大家都像是被耽誤的廚師或甜點師般的烹調及烘焙。有更多的時間可以去做需要耗費時間的料理及餐點，甚至可以靜靜地耐心等候麵糰發酵，最後在有限的空間裡進行擺盤，跟家人一同在餐桌上享用聊天著。一邊想著，可能這裡還可以再加點植物和盆栽的開始在家中小陽台裡規畫起來，接著每隔個幾天腦中就會冒出想買新碗盤的念頭。 🥟這幾天在烹煮新品蝦餃時，總會浮現著的一個想法，不知道大家都是用什麼器皿盛裝剛煮好的蝦餃呢? 想起自己曾經在2020年寫下的這段： 美感的養成，其實都來自我們於對生活周遭中的「講究」。 對自身場合衣物的穿著講究 對用餐時的裝盛的器皿講究 對談吐用詞文字的閱讀講究 慢慢地從日常生活裡累積出，長出屬於自己講究的美感。 在「美學的意義：關於美的十種表現與定義」這本書裡，也提及到 美學 = 一種「風格」或 感受 「風格」在這裡指的是：將一群可供辨識的感知元素聚集成一種獨特的明確安排；換句話說，風格就是在（感知上（包含視覺、聽覺、語言、味覺、觸覺）因某些特點凝聚而成的組合。而「感受」則指比較不嚴謹、定義較不確定的風格。也許書本裡的解釋，讓人很難想像，到底什麼是美學，美感又跟生活有什麼關係，有或沒有又有什麼影響。 翻到書底，很喜歡這樣的解釋 想像你沿著海岸公路行駛，眼前的薄霧散開，那清澈度剛好能讓你看見遠方的一座城市。你轉頭跟你的朋友說：「我從沒看見光線這般折射在建物上的樣子，這讓我想起特納的一幅畫。」 你這樣就是在討論美學 重點不在於是哪幅畫 而是你想像中的畫面 喜歡跟著料理研究家冷水希三子來挑選餐桌上器皿，她在挑選器皿時，最重視能不能從器皿中看出「自己想盛裝的料理」，「我們都希望能像買衣服一樣，抱著輕鬆的心情挑選器皿，但器皿跟衣服不一樣，沒辦法試穿（笑），這是比較困難的地方。只好累積自己的經驗，才能想像出料理擺在器皿上的模樣，培養出一定的眼光後，自然就不容易失敗了。」。 沒想到『蝦味鮮蝦餃』煮好後換個器皿盛裝，可以這麼充滿日式的清爽感覺，很適合今天炙熱的午後。 #李饗煮易 #我的理想生活 #蝦味鮮蝦餃 #妳用什麼盛裝呢 #不用沾醬也好吃 #器皿 #居家空間 #餐桌美學 🧑‍🍳也歡迎大家跟我們分享，妳們煮好的蝦味鮮蝦餃都是用什麼盛裝呢? :)

#認識佛洛姆 #充滿愛的作家 #第一位探討愛的本質的心理學大師 《愛的藝術》自出版以來，橫跨幾個世代，始終是年輕人初探「愛」的讀本。本書篇幅不長，「但每行文字都充滿著常識、感情和現實感。」為了更深入理解這本書的思想脈絡，全新中譯版於附錄收錄了佛洛姆基金會所提供三篇文章，在進入本書之前，建議先看附錄，先認識佛洛姆這位心理學大師。 📚佛洛姆是第一位探討愛的本質的心理學家。 《愛的藝術》原文書名用「loving」一字取代「love」，佛洛姆特別強調這是指「愛的能力」，代表著「去愛」，也代表著愛的主動性。在佛洛姆眼中，愛這個詞，是一個人主動的積極力量，每一個人都值得為此而努力，以求更完整的自己。 佛洛姆敏銳地察覺，在我們的文化中，愛的問題是「對象」的問題，「在我們的文化中，大多數人心目中的可愛，無非是指成為一個既為大眾喜愛又有性吸引力的人。」。所以找個好對象，成為我們最終的追求。又或者，我們常誤以為愛是一種陷入，因陷入情網讓人無法自拔，似乎瘋狂的愛戀才是高強度的證明。 但真的是這樣嗎？ 為什麼我們帶著希望去愛，卻總是陷入迷惘、痛苦，甚至傷痕累累？ 因為我們對愛的錯誤理解，才讓愛變成了依賴、依戀、剝奪與控制； 因為我們認為愛不需要學習，只需要找尋，所以我們一路跌跌撞撞。 但是，佛洛姆告訴我們，愛的能力是可以練習的。 #愛是一門藝術，如果想要學會如何去愛，我們就必須以學習任何其他藝術的相同方式著手。所以，即使我現在傷痕累累，只要我有心想要學習，就可以克服困難，成為一個有能力愛人的人。 在本書附錄書信摘文中有一段佛洛姆的文字，特別讓人感受到這位充滿愛的作家。 🍓愛是沒有目的的，哪怕很多人也許會說：「它當然有目的！正是愛讓我們可以滿足我們的性需要、結婚、生兒育女、過著正常中產階級的生活。這就是愛的目的。」這也是為什麼愛在今日會那麼稀罕—我是指沒有目的的愛，#其中唯一重要的是愛的行為本身。在這一類愛中，扮演關鍵角色的是存在（being）而不是消費（consuming）。它是人的自我表達，是人的能力的充分發揮。（1974b） 🍓#我漂亮的愛人，我愛妳是如此之甚，以致它會讓人疼痛，但這疼痛是甜蜜和奇妙的。我願你在睡眠中感覺到它。（這是佛洛姆在七十多歲時寫給太太安妮斯的留言之一，當時他比她早醒來。） 《愛的藝術》9/27預購。9/29上市。 #愛的藝術 #佛洛姆erich_fromm #佛洛姆_人本主義精神分析學家 #佛洛姆 #心理學 #愛情 #psychology #loveyourself #loving #木馬文化