《賀東奧閉幕：睇 黑澤明 姿三四郎》 東奧閉幕，我嘅慶祝方法係睇咗兩部日本大導黑澤明嘅早期作品。《姿三四郎》(1943) 係黑澤大導第一部作品，《續姿三四郎》(1945) 係續集。當年係皇軍時期，這兩部片中間佢喺1944年仲拍咗一部樣板戲，而當年軍政府內容審查，好多題目都喺紅線外唔拍得，雖然《姿三四郎》關於日本傳統同武術精神過到骨，都有 1,856英尺嘅片段被刪剪，剪咗咩都不太清楚，主要一段師父教主角姿三四郎開竅嘅劇情，可惜無咗。以近八十年前嘅作品，《姿三四郎》確實創新，利用影像敘述故事的蒙太奇能力之強，難怪如此經典。 故事主角姿三四郎，出城去搵師父學武，由本來惹事生非，到一直學習武術之道，據說源自小說的角色，模型來自明治時期把柔道從柔術發展出來的祖師爺之一的四鄉四郎，除了集武更加是辦報的新聞工作者，才明白細個時七十年代初睇電視劇版扮演姿三四郎（《柔道龍虎榜》，小鳳姐唱主題曲！）嘅靚仔竹脇無我，點解咁書生。1943年電影原版嘅藤田進，已經算無咁文藝，算稍為粗獷了。 咁關奧運咩事？兩部電影有三個奧運項目㗎！柔道，分支出嚟嘅空手道，同拳擊！拳擊，Boxing？續集有日文人俾美國佬蝦，姿三四郎打擂台打贏美國拳王嘅一段劇，原來後世嘅黃飛鴻李小龍葉問等等嘅橋段都係起源於此？係卦，除非有人搵到1943年前中國電影都有啦。 以打擂台一段為例，柔道館本來禁止徒弟們為娛樂觀眾收錢打擂台，但姿三四郎後來又決定上場打，於華語電影不同，不是為民族尊嚴，完全是為保衛武術之道，而武之道，則在於懂得自己的責任，比武勝負，都會影響其他人和事（似蜘蛛俠的「能力越高，責任越大」），而電影英雄的「仁者無敵、以德服人」的高尚形象，和過程中的掙扎，都影響後世電影和流行文化的英雄以至超級英雄的定型。而「武者其實是和平主義者」，不想打但「被迫」要打，在軍國主義下應該會被當局利用為樣板形象，合理化軍國主義。 我還覺得有趣的是，兩片中的最後高潮決鬥場面，都選擇在斜坡上進行，第一集是野草山坡，第二集是白雪山坡，點解要斜坡？方便表現柔道撻人碌落山，還是想表達世界是不平的，環境是傾斜的，所以要勝出就要融入條件上的優勢或限制，碌就一定向下落，不會上的，問題是於何配合致勝，撻就要向一個方向撻。黑澤明喺軍國政府censorship下拍電影，睇住紅線又點守住自己條底線，鬥長命？以李小龍說法，就是 be water。武術如此，運動如此，人生如此！ #黑澤明 #姿三四郎 #AkiraKurosawa #SanshiroSugata #黒沢明 #すがたさんしろう #ぞくすがたさんしろう #光影評 #影評 #電影 #電影介紹 #柔道 #judo #空手道 #karate #拳擊 #boxing

《某一天滅亡來到我家門前》 ✍🏼： 每個人類的人生都有限 只有在不知道這件事時才會永生 永生不死時，總覺得生命有限 現在真的有了極限，反而有種永生的感覺 💬 句句是金句也是人生哲學 終於迎來滅亡的大結局，也算是HE！ 「有得必有失，在你人生中的所有收穫，全部都是你用失去的一切來成就實現的。」 「若世界上的一切都能輕易的為所欲為，那樣的幸福一點意義也沒有」 我們有現在幸福的生活，都是用失去的時間、金錢等等換來的，因為有付出、靠自己的努力換來的，也才能真正體會幸福的真諦、也才會更加珍貴、珍惜。 「聽說我們來自星星，因為我們體內流動的能量都來自星星，所以如果面對過去，追溯到更久遠的過去，一切的起源其實都是同一個地方。」 「人類能創造出來的東西總是很偉大，罪惡也好、愛情也好、總是能顛覆世界。」 不分種族、性別、宗教，人生而平等、大家都是一樣的，沒有貴賤之分；人類本身的存在就足夠強大，因為有「愛」。 「神本來就是為人類而活，神就是這樣被創造出來的，神為人類而活，也為人類消失。」 歸根結底，所有的宗教信仰都是因為人們需要而被創造出來的，所以滅亡才會說「滅亡後的世界沒有神，因為沒有人類。」只要能引領你正向成長，不論哪個信仰，都值得被尊敬，當然保有自己的信念更為重要。 「繼續活下去就能領悟了，原來經歷這一切就是為了這一瞬間，才會有圓滿結局，活下去才能明白，如果都死了，就無從得知，所以活下去吧。」 「死亡根本不算什麼，可怕的是沒有真正活過」 生命有限，人生在世就這麼一次，所以一定要把握時時刻刻，做你想做且喜歡的事，把每一天都當成最後一天，不要留下後悔和遺憾，「和你愛的人事物，在你心愛的世界上，笑著活下去，越久越好。」 「終究是這種結局，這是命運的別名」 雖說人的命運在有生命時就已註定，但正因為我們不知道那個註定、那個命運是什麼，所以才要更努力的去生活、去瞭解，有時候以為是盡頭，但可能那才是開始，所以俗話說的好：上帝關了你一扇門，一定會為你開另一扇窗，希望大家能對生活能時時保有熱情，熱愛自己的人生 ♡ 💬 小總結 雖然這一部在韓國跟播收視率不太好，評價也非常兩極，很多人棄劇但也非常多人讚譽有加。而奧追個人是覺得「是一部很有意義的劇，但在劇情上確實稍微可惜」，但因為奧追本身不會寫故事，更別說什麼故事腳本、編劇等等，豪無專業性可言，純粹就以一個平凡觀眾的角度來說，看到後面確實覺得有點小膩，會想調倍速or快轉，尤其是「滅亡跟東景回到相遇前那段，雖然能理解編劇為什麼要這樣拍以及想表達什麼，但感覺好像可以換種方式呈現，而不是以幾乎一模一樣的劇情來表現，雖然我也給不出什麼專業意見或是改善的地方哈哈哈哈（就是一個囉嗦的觀眾😅）再來是覺得副線Cp有點可惜，完全看不夠啊！！！但必須講一下，我還是很喜歡主義&賢奎的鋼鐵兄弟情 ◡̈ 總體來說，奧追自己是覺得這部還是可以放進片單的，撇除劇情呈現上的一些小可惜，這部劇確實很有意義、寓意也非常深奧，雖然偶爾在觀看的當下會一頭霧水，想說這什麼意思，少女神又是在幹嘛的，但慢慢往後看下去，開始前後呼應，完整看完整部戲，再細細去回想每一句台詞，喔摸！後勁也是挺強的耶！瞬間覺得編劇能寫出這些人生金句，到底是經歷了些什麼！但與其說金句，奧追個人覺得這部的台詞又是一個新高度，已經達到了人生哲學的部分。 最後，「你人生中，唯一的願望是什麼？」 / 這個奧追真的還答不出來耶！！！😲 / / 這部評價真的好兩極，所以歡迎有觀看的親辜們跟我分享你們的心得，好想知道大家的看法、想法♡ / 🏷 #奧追追韓劇 #某一天滅亡來到我家門前 #어느날우리집현관으로멸망이들어왔다 #朴寶英 #박보영 #徐仁國 #서인국

#Repost @taipeitoyfestival ・・・ 在遙遠的宇宙，有顆滿滿能量的怪獸星球，星球上區分為明亮的陽光國度和神秘的黑漆漆國度，還有兩座由怪獸製造的轉蛋機，藉由星球中旋轉帶能量所提供的＂源緣不絕＂轉蛋，打開轉蛋的每一個瞬間，是居住在星球上的怪獸們最美好的期待，小至零分考卷、大至整顆星球，甚至一打開就有可能跳入另個平行時空，每顆轉蛋也讓怪獸們體驗著不同的快樂和憂愁，獲得的無關好壞，都取決於自己的心態。日復一日、年復一年，每種情緒無限循環著，點點滴滴累積成了生活中的所有美好。 主辦單位榮幸邀請台灣藝術家－阿咧 (A-Lei) 擔任第十八屆主視覺設計，阿咧與玩具展的緣分始於2005第二屆TTF舉辦的台灣原創角色藝術大賞，創作力豐沛的阿咧連續獲得兩年金賞的殊榮，擅長以陶土製作帶有生命力與趣味感怪獸的阿咧，所創作出的作品都能感受其溫度和手感以及最與眾不同的咧式幽默，今年也將在特展區中呈現創作之路的起源，請大家一同期待。 主視覺藝術家介紹 阿咧 / A-Lei Facebook: 阿咧先生想什麼 Instagram: @mini061765 阿咧本名葉信泓 ，以個性十足的別稱自喻為「旁觀者」。“阿咧”源自日文”あれ”(那個是)，他旁觀的是生活周遭親自經歷的一切，例如：都市道路的路障、建築空間內不顯眼的一隅、餐桌上隨意堆疊的餐盤等等。阿咧擅長以這些稍縱即逝、卻又無處不在的生活即景，作為靈光閃現的切入點，再以自身的感觸和無邊際的奇想，發展出自己的圖像宇宙。 阿咧作品最獨特之處，在其造型和情緒層面的強烈 “表現力”， 這種力量溯源於二： 一是自童年開始對於動漫、機器人和玩具的熱愛，賦予阿咧的作品各自展現截然不同的角色獨立性、和情節故事性。其次，受到奧地利表現主義畫家席勒（Egon Schiele, 1890 ~ 1918）作品中充滿神經質、壓迫感、和奇特扭曲的畫作視角等風格影響，也讓阿咧作品中的角色姿態和情感充滿張力。動漫和席勒，看似截然矛盾，卻都是挑動他情緒的觸媒。 阿咧熱愛玩具，特別是怪獸，他認為“怪獸”往往被刻板地視為正義的對立面，但他會不自覺站在怪獸的立場，對他們的處境表示同情，這反而導致他對怪獸的特殊喜愛。 阿咧希望，藉由創作出情緒感染力強烈的怪奇生物 ，挑戰人們對於貌似醜露、又不具價值的存在提出質疑，並打破對立。 創作豐沛的他，計畫在有霧有雨的地方蓋一座怪獸美術館。 第18屆 台北國際玩具創作大展 Taipei Toy Festival 展覽日期 ｜2021年 10月 9 日（六）至 2021 年 10月 11 日（一） 展覽地點 ｜華山1914文化創意產業園區 － 東二館 & 中四B館 開放時間｜10月9-10日 09:30-20:30、10月11日 09:30-19:00 主視覺設計 ｜阿咧 (A-Lei) 主辦單位 ｜台北怪獸國際有限公司