#馬兒運動日
#馬兒好物分享

今天的訓練套餐
針對大家都困擾的大腿內側
總共五個動作
中間不休息不間斷❌
每個動作做30秒
直接四個循環
一個循環中間可以休息1分鐘

雖然看似簡單的動作
做起來可是要人命喔🤣🤣
由於動作比較靜態
可能不容易出汗💦
但只要搭配婭薇恩的加壓褲
不僅增加血液循環
更能達到大量排汗的效果唷！

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對於常做負重訓練的膝蓋
有效減緩肌肉所承受的衝擊
就連在走路時也能感受到支撐力💪

這次訓練的五個動作
針對臀部，大腿後側肌都有相當幫助
一週建議鍛鍊3次
每個動作都做15-20下為一循環
總共做四組！！

這次有增加一些加強版
可依照個人能力去做變化唷！
Step1-相撲蹲2下
Step2-相撲蹲➕墊腳
Step3-左右側蹲
Step4-開腿晃動2下
Step5-橋式夾

❤️給大家重點整理❤️
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這是流傳在日本校園裡的一則都市傳說。

無論哪一所小學，音樂教室的牆上必然會掛著音樂家的肖像畫，像是貝多芬、莫扎特、巴哈、蕭邦等等。說也奇怪，大多數的學校習慣將貝多芬的肖像畫放在教室最顯眼的位置。

音樂教室就像是一座音樂名人殿堂，能夠被掛在音樂教室牆上的音樂家，肯定是了不起的人物，在古典音樂的領域具有相當的影響力才行。

雖說如此，這些美其名是肖像畫的物品，其實不過是機器大量複製的印刷品，你要是湊近一些，用手指頭確認肖像畫的表面光滑的觸感，就會立刻發現那並不是真實的油畫，原來童年的我們都被騙了，或許連學校的老師也不曾發覺這個事實吧。

據說，傳說起源的那所小學確實掛了一幅真正的貝多芬肖像畫，和其它學校的劣質印刷品相較之下，這幅是貨真價實的油畫，但沒有人知道它的來歷，只知道可能是老校長捐贈給學校的收藏品，至於繪製這幅肖像畫的作者是誰，已經無從查考。

這幅畫的周邊是用木頭裱框，有著扎實的厚重感，但這幅畫作本身卻充滿著難以言喻的神秘感。在校園裡流傳著這是畫家生前的最後一幅畫，完成畫作之後不知為何，一場怪病奪去了他的生命，不過這個說法並沒有被證實。

某一天，放學後被留在學校打掃的一名女學生，她走進音樂教室如往常一般清掃她負責的區域。那間音樂教室擺了一台立體的鋼琴，書架上放著樂譜，教室的黑板上有著粉筆描繪的五線譜，一切的一切再平常也不過了，沒想到。。。。。。

就在她背對著貝多芬畫像進行清掃時，牆上突然傳出一陣笑聲，教室裡根本沒半個人，怎麼會有人的笑聲，而且帶著不懷好意的那種惡作劇的笑聲，讓人聽了背脊直發毛。

女學生回頭一看，竟然是畫像裡的貝多芬咧著嘴在狂笑，他頭上蓬鬆的亂髮還會伴隨笑聲劇烈的晃動，這畫面實在太衝擊了，怎麼可能發生，明明是平面的畫作，可畫裡頭的貝多芬彷彿是真人一般，炯炯的目光還會發出奇異的光線，往女學生的方向掃射過來。

很快地，女學生整個人昏了過去，等到她清醒的時候，人已經在醫院的急診室，焦急的家長和守在外面的老師，沒有人知道發生了什麼事，一開始問女學生，她什麼也想不起來，只覺得頭很昏，在醫院打過點滴，確認身體沒什麼大礙就被帶回家中休養，因為昏倒的時候撞到了鋼琴的邊角，額頭的部位還縫上了幾針。

直到半個多月以後，女學生才回憶起當時的情景，她說貝多芬的眼神會發光，令她非常駭怕，伴隨一陣狂笑之後，貝多芬略顯猙獰的臉龐，突然說著她聽不懂的異國語言，因為過於驚嚇的緣故，女學生嚇到全身癱軟，想要尖叫卻叫不出聲，後來就昏倒在地，直到學校值班的老師發現為止，當然是立刻打電話送往醫院治療，這就是故事大致的經過。

難道貝多芬畫像是被什麼邪靈詛咒了嗎？

肖像畫上的貝多芬總會用堅定的表情瞪著某個方向，畫作想要呈現的其實是貝多芬專注在彈奏音樂的神情，或許是因為眼神實在太銳利的緣故，許多小學生紛紛見證他們確實曾經看見貝多芬畫像的眼睛在轉動，甚至會發出令人眩目的光線，若換成蕭邦或莫札特的畫像的話，就不會出現這種怪現象。

其實貝多芬的肖像畫眼睛會發光，有很多不同的說法，比方說可能是同學的惡作劇，像說貝多芬的眼神那麼銳利，乾脆將圖釘直接釘在貝多芬眼睛的位置，這動作比用奇異筆把貝多芬的眼睛塗黑更過分，或許是金屬的圖釘會反光的緣故，所以有了每到夜晚貝多芬眼睛會發光的恐怖聯想。

另外有個比較科學的說法是，人類本來在暗處看東西就會產生錯覺，而學生在晚自習的時候，因為眼睛過度疲勞而造成視覺暫留現象也只是剛好而已。在這樣的情況之下很容易以為原本靜止不動的物體有了正在移動中的錯覺，或是覺得畫像中的人物出現生動的表情。

截至目前為止，日本還不曾發生過貝多芬本尊在畫像上顯靈的事件，如果有的話可能要請大法師來驅魔了，要是有這種可能性，我會很期待溫子仁導演把它拍成電影，其實畫像的眼睛會動，早已是好萊塢的靈異片或奇幻片的經典橋段，並不是音樂教室獨有的現象。

音樂教室常被繪聲繪影的流傳一些鬧鬼的故事，比方說，鋼琴會自動開始彈奏，半夜裡音樂家的肖像畫會彼此竊竊私語，或是大肆地聊起學校的八卦，搞得好像音樂教室是另類的降靈會場所，不過要是在這種氣氛下玩起狐狗狸（錢仙）的遊戲，倒是挺適合的，換作是你會想參加嗎？

文 / 銀色快手（Silverquick） 20210826 AM 04:34
中元普渡後，彷彿有個鬧鐘每到半夜就會響起

OHLINS TTX 5Way

很開心的一個經驗 M3 群版主 陳小杉 杉哥 邀請加入測試 調整 OHLINS TTX 5Way 避震器

一般大家常常聽到的
就是 2Way避震器 他是伸縮側阻尼皆可調的避震器名稱
再高階的為3Way 壓縮側高低速可調 升張側單一速率可調
最高階的就是4Way 壓縮側及伸張側皆高低速可調

大家都知道OHLINS TTX 是避震器界的皇者 那到底OHLINS TTX 的 4Way 有多厲害呢 下面的影片可以讓大家看到 當賽車碰到路沿石落地後瞬間將車子吸在路面 沒有任何晃動
https://youtu.be/WWdeWsbyhwI

既然4Way已經這麼厲害了 為什麼要再做一個5Way呢 是的這個5Way還真的更厲害 5Way 是比 4Way 多了一個閥門 在避震器承受到劇烈的衝擊的時候開啟閥門讓阻尼能有效吸取這個衝擊的力量 也就是我們看到上面那個影片在賽車在經過路沿石的時後 瞬間吸取受到的衝擊 讓車子因為衝擊路沿石所彈起的高度減少 大幅度減少輪胎懸空時間 能夠讓輪胎更快與地面接觸 更快的準備好出彎及加速

PS: 4Way 的壓縮側是高低速可調 5Way 的壓縮側是有 低速 高速 及 超高速 三種速度可以調整(這裏所指的速度是活塞在桶身內移動的速度 不是指車輛行駛的車速) 值得一提的是 目前舊有外掛氮氣瓶伸縮側可調的避震器 並非完全獨立調整當你調整一個方向的阻尼時 另一個方向阻尼也會跟著改變 而TTX的設計是可以完全獨立調整 另一個方向完全不受影響
(想了解更仔細的 多Way 作用方式 請看上一篇文章)
https://fb.watch/7crz4tAO8U/

OHLINS TTX 相信愛車的朋友們對他的賽道表現及車身支撐性的表現是無庸置疑的 所以今天我們在一般街道來強力測試一下到底這樣競技的避震器它的舒適度可以表現得如何 路段選擇新北大道及台1線高架橋 開過這段路有改過避震器的車友應該都知道台1線高架橋上的銜接縫 及路邊面的落差 車子開快的時候是相當彈跳的 原廠避震器當然可以給我們舒適感但操控性卻不是改裝避震器可比擬 如果車輛換了一組不錯的避震器 那大家對這組避震器的反應一定是經過這樣的銜接縫避震表現得很Q 如果這避震器還能夠過彎支撐度夠不軟腳這樣的避震器應該就已經表現得非常棒

那這組OHLINS TTX 5Way 在經過這段高低落差不小的銜接縫時的表現如何呢 大概想像一下高過一倍車速的狀況下車內的感受大概是原廠避震器震動的二到三分之一而已 而支撐性讓我瞬間連想到第一次開E46M3CSL的感覺 令人驚艷的支撐性連坐在副駕都可以感受到這台車底盤非常厲害 在不慢的速度下 連續S 彎完全沒有多餘的晃動快速的車身重心轉移 讓駕駛者非常有信心在彎道中提前全油門 尤其是經過彎道中的銜接縫 更是讓人驚艷 沒有多餘的震動 車頭直指著方向盤給予的角度 如履平地也許有點誇張但也八九不離十 每每入彎會讓人有一種很high的興奮感 可以想像這組避震器如果在賽車場能夠讓駕駛者得到多大的信心

這兩組全球唯二 OHLINS TTX 5Way for E92M3 由兩位對這台V8 NA 非常有愛的車主首度開箱 也讓我感受到兩個車主對車子細節要求之高 我想龜毛這兩個字應該不足以形容兩個車主對車的用心

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感恩🙏

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！