到國家音樂廳欣賞樂團的演出，由於防疫，梅花座位更寬視野也好，驚喜發現 #葉佳修 老師也在現場。葉老師是十分了不起的創作家，作詞作曲、製作編曲演唱，流行樂界各領域的音樂工作，經歷豐沛。一直到現在，老師仍持續創作中。

即使是面臨新冠疫情，有許多優秀音樂人還是一直努力不懈。音樂等藝文產業也是我們本來的強項，值得支持。除了有消費行動、改善產業環境外，對產業的相關知識有更多的了解，也是一種呵護。

就以近期本屆 #金曲獎 年度歌曲 #刻在我心底的名字 ，究竟有無 #抄襲 所引起的熱議，正是我們多認識 #智慧財產權體系 ，尤其是 #著作權 相關概念，藉以支持保護產業的最佳時機。

相較於其他主要智慧財產權類型，例如商標、專利等，著作權有許多不一樣的特色：

1. 著作權採創作主義，創作完成即取得權利；商標、專利則採註冊主義，須提出申請，經主管機關審查獲准註冊，始生效力。

2. 商標、專利原則上先註冊者有排他專屬權利；著作權則不排除相同或近似的內容，皆取得著作權，只要沒有”抄襲”事實即可。所謂的”抄襲”，在著作權法上是用 #重製 或 #改作 的概念來描述。至於有無違法重製或改作他人著作，法律實務上會用”有無接觸”及”內容是否實質相似”來做判定。

3. 商標、專利的權利人較為單純；著作權則相當複雜。例如我們聽到的一首歌，至少就含有有詞、曲、編曲、演奏、錄音、演唱等著作成分，而最終是以”錄音著作”的形式呈現在世人面前。

所以，當我們在討論”刻在”到底有無抄襲的時候，不能僅以聽起來某部分很像某首歌的某部分來認定，即使有喚起大家對其他歌的記憶或聯想，也不能直接就認為抄襲。畢竟，我們洗澡時隨口哼唱亂編的旋律，很可能在事後被外人檢驗與某些已發表的歌曲有相似之處，但事實上我們可能根本沒聽過(接觸)那些歌。你也可能會覺得某些曲風的歌聽起來很類似，很多歌甚至可以接來接去還很順耳。所以到底有無侵害他人著作權，最後仍然要經司法依前述”有無接觸”及”內容是否實質相似”的抽象原則來判定，而這兩個不確定法律概念的認定都需要經過雙方精細的辯證，恐無一成不變的鐵律(例如幾小節相似或百分之幾相似)。許多前輩音樂人善意的評論或提醒，是基於對藝文產業環境的愛護。而若有進行至司法程序的案子，必須說，可能是既細膩又冗長的過程。

再者，大家質疑”刻在”抄襲的成分其實是”曲”的部分，評論的對象理應針對作曲者，而非演唱者，只是演唱者比較紅而已。我們常會說這是某人的歌，其實嚴謹地說是某人唱紅的歌，或某人的主打歌，或是某人做的曲。同樣的，為了搞清楚到底有無抄襲英文歌 #Reality ，有人透過私訊問到了Reality原唱者的回應，真是鍥而不捨，不簡單。但我認為如果能問到Reality原曲作者的意見，或許答案會更貼切、更容易被司法機關接受。

我們也許不用這麼傷腦，就只要敞開心胸多欣賞多支持藝文的創作與演出就好。樂團今年還有實體和線上場次，參考參考喔！

2021/10/3 (日) 14:30 樂團將再度前往高雄衛武營演出
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【歷經18年 高雄流行音樂中心終於完工】

昨天，海音館主場館進行滿載測試，透過3500名觀眾開箱，為7月前的開幕作準備，7月將正式加入高雄的藝文場館行列中！

雖然沒有抽到票，但幾位夥伴，還有好多網友，都分享了這場充分體驗DJ、主持、搖滾、嘻哈、抒情等各種表演風格的測試會，大家的評價都非常正面。

晚上散場後，小編到海音館走走，正好有兩位年約50-60歲的男女士也從場地內走出，他們很顯然只是經過，並不知道場館的用途。

女：「裡面就這樣喔？」
男：「就蚊子館啊，我跟妳掛保證，這裏三年一定變成蚊子館」
男：「還有那個衛武營，也都沒人去」
女：「蓋這麼多場地幹什麼？」
男：「我跟妳說，就消化預算啊」（自以為很懂的表情）

這樣的對話，搭配滿滿的人潮，和遠方大港的樂音，令人聽起來有點諷刺，雖然大概知道這兩人平常的資訊來源，但也有點小小的不悅。

只要是入場過的觀眾，都能很快知道海音館和高雄其他場地的不同。室內主場館全座位模式下容納3500座，若部分改為站立區，則可容納6000人，這是經過業界調查，最有需求和商演市場的模式。

而包含全台首見的完整3D沉浸式音響系統（immersive sound），自由多變的升降舞台模式、投影幕和燈光變化，加上全部座席清晰的視線，可以跳動的場地條件，都讓這個場館和需要正襟危坐、使用反射板塑造自然樂器音場的音樂廳；或是兼要滿足多功能用途的巨蛋特性截然不同。

打造這一座全台最佳的流行音樂場地，花了18年。

18年，可以讓一個小孩從出生到上大學，回首一看，讓光榮與真愛碼頭蛻變成了流行音樂中心，也花了這整整18年。

2003年11月，時任總統陳水扁指示行政院長游錫堃推動擴大公共建設投資，稱為「新十大建設」。其中「國際藝術及流行音樂中心」特別重視南北平衡，在高雄設置了衛武營藝文中心與流行音樂中心，並把軟體與產業推廣預算納入，意圖發展台灣自有的文化產業。

然而，這十多年來，高雄流行音樂中心的建置，面臨到馬政府時代中央拒絕釋出土地，被迫變更位置的杯葛；面臨到大型公共工程競圖的計畫整合與施工困難；也面臨到大寮區某廁所議員蓋來「讓我阿罵借廁所」的謾罵，歷經重重挑戰，完工已是延宕多時。

中國黨政府並非全盤否認「流行音樂」產業重要性，然而他們的流行音樂，仍停留在「華語歌壇」中心，「進軍中國市場」的角度。若是偏離這樣的主流，就會面臨教壞小孩，沒有市場等各種攻擊。

但是，一個沒有創作自由的國度，不會讓文化產業生根，政治可以介入藝術的地方，藝術只能下跪投降。

韓國流行音樂可以在政府支持下，短短20年內席捲亞洲，反攻歐美，我們可以說台灣政府（兩度執政的民進黨政府當然也是）缺乏足夠的宏觀視野和政策支援；然而中國音樂影視只能力拼「內循環」，甚至拖累一度蓬勃的香港演藝圈失去活力，遠輸給人口小了20倍的南韓，我們也能看出「#中華市場論」的侷限。

流行音樂中心遲到了，但後續如何「立足打狗，望眼國際」，這是我們更需努力的！

（圖片：除部分自行拍攝外，均感謝 Huang TC 提供)

《鋼琴家陳毓襄與Rachmaninoff 的傳奇致命邂逅》

*我曾經詢問陳毓襄，如果這一生她必須挑選一首曲子，當人生最愛，答案是什麼？

*她難得輕柔的聲音，幽幽地回答：Rachmaninoff 3。才二十歲，為了學好這首曲子，1992年她不計任何代價，用盡方法拜師Horowitz生前惟一主動收的學生Bryon Janis，彈奏Rachmaninoff 3。她想學到Horowitz 對此曲的詮釋方式。

Horowitz Rachmaninoff 3
https://m.youtube.com/watch?v=D5mxU_7BTRA&t=613s

文茜的異想世界訪陳毓襄：
https://m.mixcloud.com/ari108/%E5%B0%88%E8%A8%AA%E9%99%B3%E6%AF%93%E8%A5%84-%E6%8B%9C%E5%B8%AB%E5%AD%B8%E7%90%B4%E7%9A%84%E6%95%85%E4%BA%8B%E4%BB%A5%E5%8F%8A%E4%BB%8B%E7%B4%B9%E7%9B%B8%E9%97%9C%E9%8B%BC%E7%90%B4%E6%A8%82%E6%9B%B2-12%E6%9C%88%E7%AC%AC5%E9%80%B1-%E6%96%87%E8%8C%9C%E7%9A%84%E7%95%B0%E6%83%B3%E4%B8%96%E7%95%8C/

*陳毓襄2021年初本已忙碌的進行「天鵝湖」新年巡迴音樂會，彈奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，共四場，1/14日今晚輪到台北埸，我們一群朋友包括蔡琴、梁靜茹、魏崢、跨越醫界、建築師、藝術界⋯⋯都帶著朝聖心情去「瞻仰」她。

*寫瞻仰，是敬重但也是驚嚇。因為1/30-31她將進行一場幾乎不可能的「死亡任務」：正常的鋼琴家應該會手殘、或是死在舞台上。

台灣各大媒體均報導她將在1/30，台北國家音樂廳從下午到晚上，彈奏「Total Rachmaninoff 」。

下午獨自一人演奏Rachmaninoff 1, Rachmaninoff 帕格尼尼主題狂想曲，還有Rachmaninoff 2. 這只是當天下午：晚上，先由台灣在聖彼得堡鋼琴大賽得冠軍的新秀林冠廷演奏Rachmaninoff 4，然後陳毓襄再上場壓軸演出Rachmaninoff 3. 她一生的最愛，也是鋼琴曲之最。

*這個「死亡任務」來自於疫情的冤美，本來要來台演出的俄羅斯國寶級鋼琴家馬祖耶夫因為疫情取消行程，在全亞洲誰能接下這個任務？國台交很快的腦海裡浮現一個名字：陳毓襄，非她莫屬。

這個死亡任務，台灣各界媒體均主動報導：因為它是十年一遇的古典音樂界大事。

「陳毓襄代打消息一出，網路上不少樂迷直接說這場不需要退票，直接聆聽一樣精采。考量音樂家與樂迷安全，馬祖耶夫（Denis Matsuev）無法成行，但「代打」的陳毓襄火花四射，一定能讓樂迷有所收穫。

陳毓襄表示，這是她接過代打演出最瘋狂的挑戰，「這些協奏曲過去就經常演出，也都在俄國登台過，但是在一天內2場音樂會全部演出，這會成為我演出生涯的重要紀錄，我決定接受。」

陳毓襄說，拉赫曼尼諾夫的「第三號鋼琴協奏曲」是他所有協奏曲中最難的一首，長達45分鐘的協奏曲，鋼琴從樂曲開頭就開始彈奏貫穿到尾，除了「第二樂章」有一些些喘息，其他時間鋼琴幾乎都在演奏。

陳毓襄回憶，她22歲時受邀與國台交前身台灣省交合作柴可夫斯基「第一號鋼琴協奏曲」，指揮是當時團長陳澄雄，這首樂曲跟著她在台北、基隆與台中演出。這首協奏曲也是她19歲隻身前往莫斯科參加柴可夫斯基國際鋼琴大賽的決賽曲，至今陳毓襄仍然保持唯一挺進柴可夫斯基國際鋼琴大賽決賽的台灣鋼琴家紀錄。三年之後，之後她以Rachmaninoff 3取得進入波哥雷里奇鋼琴大賽的資格，23歲羸得冠軍：並受前總統李登輝邀請回台，於總統府舉辦音樂會，轟動全台。她是台灣第一個在國際鋼琴大賽得首獎冠軍的鋼琴家，而且才23歲，波哥雷里奇鋼琴大賽當年是國際比賽中獎金最高，沒有年齡限制的音樂比賽。

https://www.chinatimes.com/newspapers/20210111000502-260111

https://ent.ltn.com.tw/amp/news/breakingnews/3407191

https://www.cna.com.tw/amp/news/acul/202101050271.aspx

*1/31隔一天，陳毓襄如果還活著，在台中霧峰和國台交再一起演奏柴可夫斯基。

*從宣布馬祖耶夫不來那天起，我每天上網，雖然那天又是「該死的星期六」我的世界周報上班日，我還是想搶票給朋友，尤其下午場。聆聽一場可能十年都不會再重現的瘋狂經典音樂會⋯⋯可惜觀眾太聰明了，沒有人退票：晚上也只剩下一些後排座位。

*陳毓襄形容Rachmaninoff 為什麼在鋼琴界這麼受歡迎？因為這位曠世奇才的鋼琴曲目，尤其Rachmaninoff 3用盡了所有鋼琴的技巧，尤其最後近兩分鐘，此時整埸的演奏已經耗盡了演奏家的體力，整曲近45分鐘，中間交響樂團演奏鋼琴家可以喘口氣手休息不到兩分鐘，終了第43分鐘左右，進入最高潮、最快速、奔放的Deady45 seconds，許多鋼琴演奏家在這裡即失手⋯⋯演奏者必須克服這段瘋狂、激情、垂死、哀鳴、速度及琴音不斷的加快加大的45秒，然後才從降D小調轉為降D大調，鋼琴家最後得用盡一切的呼吸及力量如飛躍般完成這首曲子。

*陳毓襄認為所有綱琴家詮釋這首曲子最好的是Horowitz ，但1992年她20歲，Horowitz 已經過世，她想學Horowitz 的祕訣，於是用盡全力及方法，拜師Horowitz 惟一的弟子Bryon Janis . 從此不斷精練三十年。所以我們才此生無憾，可以在台灣聆聽一位國際傑出的鋼琴家彈奏Rachmaninoff 3。

*根據台灣音樂百科全書活人焦元溥，他告訴我Rachmaninoff 最難的不是技巧，而是詮釋及音色。有些人用敲琴的方法，可以彈完，流暢卻不動人：弱一點的彈Rachmaninoff 1&2可以，3就不行了。

陳毓襄的師父之一：Byron Janis Rachmaninoff 3:
https://m.youtube.com/watch?v=YUkvgg4gZI4

* 去年12/12日，是我15年又三個月第一個休息的星期六，我把它獻給了陳毓襄，獻給了Rachmaninoff 3，獻給了衛武營。即使現在重新聆聽，整曲樂聲琴音好像奔波一生的侯鳥，找不到棲息之地，牠展開受傷的翅膀，飛越波光粼粼的大海，穿越夕陽餘暉，飛越山嶺尖銳的山脊，山谷下溫柔的溪水，天空相伴的雲朶，一一飄離，⋯⋯

這一生，最後的凝視，穿越，翻滾、飛過⋯⋯

侯鳥沒有淚水，但牠以高昂密集的鳴叫，詠嘆也告別牠依戀的大地⋯⋯

末了，在詠嘆的最高音時，墜落。

筆直地墜落。

——「珍貴影片來源：高雄市交響樂團」
鋼琴/陳毓襄
曲目/拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協
奏曲
演出/高雄市交響樂團
指揮/楊智欽
日期/2020.12.12（六）19：30
地點/衛武營音樂廳