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在 街頭藝術家英文產品中有91篇Facebook貼文,粉絲數超過4萬的網紅THÉM,也在其Facebook貼文中提到, 花井祐介 Yusuke Hanai X AllRightsReserved • FACING THE CURRENT 人偶雕塑公仔 #花井祐介最大個展限量發行 【 全球限量500份 】 #潦倒中年大叔與狗 藝術家花井祐介曾經居住於美國 San Francisco,因此西海岸的街頭文化對他甚有影響...
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過90的網紅Giovanna Sun,也在其Youtube影片中提到,走趟布魯克林美術館顛覆了我對KAWS的刻板印象,走進KAWS的創作歷程。 KAWS的發跡給了年輕一代藝術家非常大的鼓勵。 KAWS早年用打游擊的方式進入各種公共空間裡塗鴉。 他出身於街頭,在紐約到處塗鴉畫壁畫,他沒有找藝廊做展覽,而是選擇去各種公共場所留下作品並簽下他的藝術家名字KAWS,沒有...
街頭藝術家英文 在 賓狗 Instagram 的最佳解答
2021-05-17 10:37:48
政府不好好修路,應該怎麼做? 有一位英國男子的答案是 在路坑旁畫上「男性生殖器」 他說,這樣一畫 政府會迅速注意到 然後把路坑填好 遮住男性生殖器 #奇聞共賞 #沒鼓勵效法喔XD 這個路坑,就是 pothole,用英文簡述這個新聞,就是:A man has been using industr...
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街頭藝術家英文 在 Giovanna Sun Youtube 的最佳解答
2021-05-01 01:02:19走趟布魯克林美術館顛覆了我對KAWS的刻板印象,走進KAWS的創作歷程。
KAWS的發跡給了年輕一代藝術家非常大的鼓勵。
KAWS早年用打游擊的方式進入各種公共空間裡塗鴉。
他出身於街頭,在紐約到處塗鴉畫壁畫,他沒有找藝廊做展覽,而是選擇去各種公共場所留下作品並簽下他的藝術家名字KAWS,沒有太大的意義,只是純粹喜歡這幾個英文字的排列組合。他說創作就是為了要證明存在,要讓人看到。
歡迎贊助與提案。
Email: dubwoman@gmail.com -
街頭藝術家英文 在 吳青峰 官方專屬頻道 Wu Qing Feng's Official Channel Youtube 的最佳貼文
2021-02-19 12:00:03冊葉如詩,影像如是
紀錄兩日奇幻,收藏他的時刻
吳青峰《上下冊》Live @ 雲門劇場 Blu-Ray藍光碟
2021.2.9 開始預購 → https://umg.lnk.to/QFYM
預購限定加贈《16葉》Legacy Live演唱會DVD
在一片綠裡,幕,起了,青峰走了出來,翻開了《上下冊》。2020年11月14、15兩日,吳青峰與各領域的藝術家共同二創《冊葉一:一與一》專輯內歌曲,在兩天共限定四百位觀眾的表演內,突破一切你以為他在舞台上的想像,衍生出《上下冊》Live @ 雲門劇場Blu-Ray藍光碟。
〈阿茲海默〉在雲門劇場展現出記憶崩潰的生理遺忘;由藝術家楊世豪設計的大環環節,其實有兩曲目:與愛人相遇愛戀的〈最難的是相遇〉以及崩潰痛心的〈阿茲海默〉。〈阿茲海默〉透過肢體表現出分離的苦痛:當最深愛的人離去,能看見的只剩鏡子裡的自己,大環就像是「記憶」,藝術家在舞台上拆除大環,讓記憶逐漸消散,片片拾起,裝在那個不會再打開的袋子裡;離開時,看著袋子,卻再也想不起……後方的舞台裝置像薄膜一般,狀似氣球的生命體,隨著記憶消散,像是呼吸也洩了氣……。
不論是大環設計楊世豪或是舞台裝置王德瑜,都是享譽國際的藝術家;楊世豪曾代表台灣站上瑞士、古巴、德國的國際舞台、臺南街頭藝人大賽冠軍、日本靜岡世界杯街頭藝術節的演出嘉賓,站上亞洲達人秀的舞台後知名度大開。王德瑜曾於臺灣、馬來西亞、德國、北京等地舉辦個展,多次參與國際展覽,包括臺北雙年展、日本水戶藝術館展覽、法國Enghien-les-Bains當代藝術雙年展、橫濱三年展、日本茨城縣北藝術祭、奧地利OK當代藝術中心展覽、韓國釜山現代美術館展覽……等。兩位藝術家透過各自的創作,再次二創青峰的〈阿茲海默〉,說書人陳雪甄在舞台上也默默的接受充滿臨場感的潰堤。
此曲目收錄於吳青峰《上下冊》Live @雲門劇場Blu-Ray藍光碟,產品以精裝書輯裝禎,內容包含吳青峰萬言《上下冊》概念文章、藝術家自述概念選輯,以及首度公開的近百張現場紀實照,讓當時向隅的觀眾們一窺演出真貌;預購期間特別限定,贈送單月連續演出16場,創下現場演出紀錄的《16葉》Legacy演唱會DVD,現正預購中。
🎬 〈年輪說〉Live MV ………… https://youtu.be/NHuiL-kQtX0
🎬 〈等〉Live MV ……………… https://youtu.be/N0bhwHcWh2o
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〈阿茲海默〉
阿茲海默 海也沉默
記憶艦隊溫柔迷航
我的行李一件一件
甚至沒有告別
就安靜地離去
但到時我也不會知道
阿茲海默港
港口的海
好安靜
我記得朱槿是扶桑
我記得微笑是友善
但天哪我不記得你
是誰在樹下吻了我
通往黎明的漫長守夜中
記得的只有一個陌生溫柔的笑
不要當我的女兒
不要當我的愛人
遺忘是一種好幸福的殘忍
我不想讓殘酷顯得如此幸福
鏡子裡的頭髮灰了
眼睛暗了
鏡子裡的人是誰
我問你我問你是誰
阿茲海默
海也沉默
【Credit】
詞|黎煥雄
曲|吳青峰
編曲|鍾承洋
音樂製作
製作|徐千秀
現場錄音|吳育彰
音樂編輯|單為明
混音﹑母帶|柯宗佑
創意總監|陳汗青
導演|吳秋觀
音樂總監|徐千秀
演員|陳雪甄
大環特技|楊世豪
音樂演出
吉他/Band Leader|鍾承洋
貝斯|黃群翰
鼓手|黃亮傑
鍵盤|張少瑜
合聲|黃玠瑋
電子鼓|潘維瀚
Programmer|戴建宇
FOH音控師|柯宗佑
Monitor音控師|王駿綸
音控助理|歐陽兆聰
技師|陳琦瑋
舞台總監|群星創造 郭狠胖
硬體監督|林千慈
導演助理|鄭儒雅
舞台執行|洪誌隆、黃梧貴、林易謙、張智鈞、洪亞鎛、張嘉傑
表演節目舞台視覺統籌|鄭烜勛
表演節目執行製作|陳正華
舞台設計|調皮工作室 吳姿瑩、李信興、黃孟瑩
燈光設計|鹿米工作室 林佳徹
燈光助理|鹿米工作室 陳岳世
現場攝影及影像製作
導演|陳映之
導演助理|錢承榆、彭琦媗
製片|葉鑑濤
製片助理|賴芷芸
攝影師|黃品婕、鎖震峯、張伯瑞、楊家哲
攝影助理|施雅馨、陳星豪、張雅萍、謝明倢
攝影工程|無限映像製作有限公司
現場拍攝燈光師|黃柏源
現場拍攝燈光助理|蘇志豪
收音錄音師|陳炫宇
收音錄音助理|王令譽
視訊工程|無限映像製作有限公司
器材協力|無限映像製作有限公司
後期製作|Imagine Cosmos
剪接|陳映之、黃品婕、彭琦媗、張雅萍、張伯瑞、鄭惠璞
英文|Steve Bradbury、Hazel Chang
藝人化妝|張婉婷
藝人髮型|ZOOM Hairstyling Edmund Lin
樂手髮型|ZOOM Hairstyling Hans Chen
藝術家梳化妝|陳映羽、賴麗卉、魏妙芳、陳美雪、吳曉芳
吳青峰造型設計|謝岡諺
吳青峰造型設計助理|黃子櫻
陳雪甄造型設計|陳錦嬅
樂手造型設計|王依凡
藝術家服裝統籌|林馨
藝術家服裝管理|吳定盛
#吳青峰
#上下冊
#阿茲海默Live
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▶ 吳青峰 IG:https://www.instagram.com/imqingfeng
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街頭藝術家英文 在 魔術師陳日昇 Youtube 的最佳解答
2020-04-30 19:30:16【一天一魔術,到疫情結束 / 第 31 天】
「這是我想獻給台灣的魔術,謝謝你們!」
31天是一個月,也是我當時隔離的總天數
從鑽石公主回台過程獲得許多人的關心及協助
直到現在依舊在我心中持續發酵
所以今天我想用我的雙手來謝謝你們
用魔術來說我想對大家說的話😊
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今天也是疫情指揮中心成立的101日
堅守第一線不眠不休,為防疫交出亮眼成績。
我發自內心為台灣這次防疫感到驕傲及感動
謝謝你們的辛苦換來我們的幸福
肺炎疫情、隨機傷人、藝人緋聞、錢櫃大火
每天看這些新聞著實讓人感到恐慌不安
不只身體要戴口罩,心靈也要戴口罩,才能「心靈防疫」
愛在瘟疫蔓延時,讓我們多些信任,少些焦慮
我希望透過這段魔術為大家鼓舞打氣! 台灣加油!
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魔術 X 藝術的結合
我特地邀請日本藝術家野村一晟先生合作
他擅長製作正反兩面對讀的「雙向圖」(アンビグラム)
這副文字是2018年他為當時花蓮地震的災民加油打氣
謝謝 ノムライッセイ 美麗創作在魔術結尾畫龍點睛
Special Thanks to :
Issei Nomura/Issei-Nomura art promotion
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歡迎留言&分享,讓大家都能感受到這份溫暖的力量💪💪-
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陳日昇挑戰一天一魔術,到疫情結束!
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►【 魔術師陳日昇-視覺衝擊FB粉絲團 】https://reurl.cc/ez9lK
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街頭藝術家英文 在 THÉM Facebook 的最佳貼文
花井祐介 Yusuke Hanai X AllRightsReserved
• FACING THE CURRENT 人偶雕塑公仔
#花井祐介最大個展限量發行
【 全球限量500份 】
#潦倒中年大叔與狗
藝術家花井祐介曾經居住於美國 San Francisco,因此西海岸的街頭文化對他甚有影響,包括披頭族、嬉⽪⼠、衝浪者等多元非主流⽂化,創作上也混合東西方的元素。這次展覽《FACING THE CURRENT 迎浪當下》將分享花井祐介對非主流⽂化的觀點與感受,並展出他⾄今最大型的立體雕塑作品,及其⾸次創作的 19 幅油畫與多層框架作品,展品數量為其歷年海外展覽之冠;FACING THE CURRENT 即是為紀念此次展覽,以抽籤方式全球限量發行 500 份的公仔收藏品。
作品命名 FACING THE CURRENT 其實別具意義,英文「Current」一字有雙重意思,可解作「風浪」或「現況」。花井祐介熱愛衝浪,衝浪者面對變幻莫測及不受控制的「風浪」,上一秒或仍能踏浪而行,下一秒卻可能已被海浪吞噬;猶如我們的人生,每個人也有各自的「現況」需要面對。這點令花井祐介不禁思考:「究竟我們面對現狀,應隨波逐流地生活,還是要不斷與困境搏鬥?」作品中的潦倒大叔雖在船上悶悶不樂,但身旁仍有小狗作伴,帶出即使面對艱難時期,仍需堅毅面對現況或風浪的深層意義。
「FACING THE CURRENT」人偶雕塑公仔長 11 吋,每款限量各 500 枚,船底印有藝術家簽名及編號,附木箱包裝及獨立編號認證卡。
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圖片取自 DDTStore - Read more at DDTStore ▸ https://ddtstore.com/products/yusuke-hanai-facing-the-current
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#YusukeHanai #AllRightsReserved #DDTStore #Facingthecurrent #花井祐介
街頭藝術家英文 在 Facebook 的最佳解答
【免費,永遠是最貴的】
大概是很久以前,公司同事就說「XX盒子」很好用,只要連上網路就可以隨選各種頻道,就不需要被第四台綁架,更不用被無數廣告洗版,想看什麼就看什麼,於是一傳十,十傳百,只是不太清楚盒子背後的操作,就是侵害創作人心血最大的元兇。
離職後,我轉身成為自由工作者,最痛恨的就是文章、圖片被盜。這也是為何近些年沒有寫旅遊攻略的原因。部落客們說:「圖片要壓字,文字中要塞隱藏碼,這樣才不會被可惡偷仔全文搬走。」我心想,只不過是分享旅遊,搞的像是保密防諜大作戰,何必如此心累呢?
不過,寫一篇旅遊文簡單嗎?一點都不簡單。首先光整理照片需要花數小時,修照片需要花一小時,查詢及整理資料需要半天,真正寫完一篇完整遊記攻略大約兩到三天,更不用說完整的行程攻略遊記,而且隨時要注意搜尋引擎優化的順序,文章排列流暢度與方便性。
過去,為什麼會動力寫旅遊部落格?第一,除了是想記錄國外旅程外,第二就是發現某些國家的旅遊資訊太少。
我在找資料的過程中只能看英文網站外,不然就是在分崩離析的各家論壇拼湊出自己想要的資料。曾很興奮終於找到一篇中文遊記,但仔細發現其實這是十年前的資訊,參考價值零。
心想,不能讓這樣的痛苦延續在其他人身上,就花了大把的時間寫資訊文,旅人的精神就是分享給下一個需要幫助的人。
分享,絕對是免費的!!不過當我看某些網站直接將自己未授權的文章大拉拉刊登在他的網站,或著把我的文字改成他的文章,然後衝高了流量。唉!說實在,我不憤怒,只是嘆息。
閱讀者根本不會分辨文字的主人是誰,只是傷害了創作者本身而已,如果我一直活在被害者角色,也就失去創作的意義。
前幾天看到閱讀人分享一篇創作者圖文,一個似繪顏常在IG上分享自己的作品,也有在販售。收到一個網友私訊請他幫忙畫一張,但卻不想付錢,該網友認為「不就是隨手幫忙畫一張嗎?反正你平常都在畫畫不是嗎?」這樣的心態或許就是「XX盒子」使用者的心態,當拿免費習慣了,一旦要付費就變成了另外一張嘴臉。
偶爾我會跟身邊人分享台灣創作的困境,為何國外的藝術家比較容易生存?因為真的買單者眾多,不管是街頭創作還是藝術分享,都可以得到普遍大眾的支持,一歐、兩歐看似不多,但一整天下來可能也有五十多歐,莫約兩三千台幣。反觀價值比重衡量的台灣,眾多人寧可能拿錢去買東西吃,也不會想去買藝術或是一本書。
不想再說:「請支持創作者人這種話!」畢竟情緒勒索一個不想為創作者付出的人沒有任何意義。但,如果可以,善待創作者,不要認為文字是免費的,圖畫是免費的,你在免費閱讀的背後,都是創作者花了數年去製造的結晶。
多幫創作者點個讚,留言支持,或著耐著性子看完15秒的廣告影片。你不需要真的付出錢,創作者也可以靠著合作機制生存下去,寫出更多精彩優秀的文章,提供給你更好的知識服務。
勿以惡小而為之,創作者的善良都是有底線的。
另外,你可以選擇免費,但不能要求所有人都對你免費。
免費是永遠最貴的,因為背後永遠有你看不到的細節存在。
本篇沒有要批判「盒子」使用者。有些閱聽眾者並不會知道這樣不好,就像讀者看到盜版網站的文章,你不能怪讀者。但明白盒子的背後意義的人,或許可以考慮一下其他商業模式。
XX盒子的運作模式
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10159277620268260&id=538523259
✈ 菲律賓 宿霧
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生活中,選擇留下合適舒服的人 (我會謝謝你買一本書的
博客來:https://reurl.cc/4yEqzV
誠品:https://reurl.cc/qm79mN
金石堂:https://reurl.cc/mq8Wn9
街頭藝術家英文 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳貼文
【一場會議】
6個男孩,有大有小,大的可能是12歲左右,小的說不定才6、7歲,正圍成一圈聚在一起,看來煞有其事的認真模樣,是否讓你也忍不住好奇他們到底在商量什麼事?
左邊個子最高,戴黑帽穿黑衣的〝大哥〞身上背著書包,手裡不曉得拿著什麼東西,吸引了其他人注意。唯一正臉面對我們的男孩,臉上紅噗噗的,身披藍色工作服(smock),嘴裡咬著棉線,面色〝凝重〞望向大哥。藍袍男孩對面,完全背對我們的〝小弟〞,雙手放在背後,注意一下,他也穿著黑色工作服。
這類工作服具備減少服裝耗損的重要功能,畢竟在那個年代,製作或購買衣服都不如現在方便,勤儉持家的媽媽們常會讓孩子套上工作服,保護衣料、延長使用壽命。舊時某些歐洲國家的學校甚至會將工作服當成校服的一種,例如19世紀末至20世紀前期,藍色工作服就是法國男孩上學常見的穿著,一直到二戰結束之後才逐漸式微。
要是仔細看的話,會發現藍袍男孩一旁僅捱著另一位男孩,他也穿著藍色工作服,最右邊那位男孩的黑色工作服連袖子都掉了。然後,左右各看到側臉的兩位,眼神也都盯著大哥手裡的不知名物體。
因為工作服這個線索,我們大概可以判斷這群男孩應該只是小學生,所以才會穿著工作服上學。
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從男孩們破舊的衣鞋、一旁頗為殘敗的木板柵欄、柵欄上已經毀損的海報,以及隨意畫上幾筆的塗鴉,都可以知道這應該是19世紀末巴黎藍領階級的生活區域。
然而幸虧因為曾經兩度任職法國總理的政治家茹費理(Jules François Camille Ferry,1832-1893)提倡,使得國會於1881至1882年通過「費里法」(Lois Jules Ferry),實行強制性免費義務教育,讓15歲以下男、女童皆可入學接受教育,因此也才讓這群男孩有機會穿著工作服上學去。
透過基礎教育,或許這群勞工的孩子還會有翻身的可能。
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這整個畫面很有戲的畫作,其實名稱也很好玩:《一場會議》(A Meeting,1884)。
明明是乳臭味乾小P孩,卻正經八百聚成一攏,該不會正在討論等著被大人揍的某個偉大計畫?然後柵欄邊還有個女孩剛剛經過,她又聽見了什麼?要往哪裡去?
如此可愛又似曾相識的情節,是不是會勾起你的好奇、童心或是回憶?
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出身俄羅斯貴族的女畫家-瑪麗・巴什基爾采夫(Marie Bashkirtseff,1860-1884)在1884年畫下了《一場會議》。
在那個美術學院拒絕女子入學的保守年代,貴族後裔的身分和環境,使得瑪麗有機會追逐夢想,良好的家庭背景和教養從她精通法文、俄文、英文和義大利文便可知。只是早年瑪麗原本立志要當聲樂家,卻不幸因為被醫生誤診的烏龍事件,導致從此失聲,再也無法高歌,於是她便將目標轉向繪畫創作。
瑪麗來到巴黎之後,1877年進入私立的朱利安學院(Académie Julian)接受繪畫訓練。朱利安學院為當時有志投身藝術志業的女性,或者尚無法進入美術學院的學生,提供了學習的殿堂。拋去貴族千金的嬌養和架子,為了畫畫,瑪麗每天都長時間待在學院裡拼命練習,就為了增進技藝,而她的努力也有所收穫,陸續創作出得到官方沙龍認可的精彩作品。
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《一場會議》完成之後,便獲准進入巴黎沙龍展,同時獲得大眾和媒體一致好評。瑪麗運用精細的色彩、出色的描繪以及精準微妙的表情捕捉,表現出她周遭的巴黎生活和街頭百態,那是19世紀末的布爾喬亞階層試圖以超然眼光所觀察的庶民樣貌。
穩穩扣住時下最流行的當代生活主題,《一場會議》既能展現瑪麗的技法能耐,也創造了欣賞的趣味,難怪得到愛戴。同時,也能觀察到官方沙龍嚴格的古典標準已經逐漸鬆動,畢竟以往此類風俗畫地位並不如宗教、神話或是歷史主題啊~
對一位年僅24歲的女畫家來說,獲得如此肯定應該很開心吧?可惜不然。
好評歸好評,由於並未獲頒獎章,使得瑪麗感到非常忿忿不平。她在日記中寫下自己失望和憤怒的心情,例如覺得自己的才華被羞辱,還有啊,更氣人的是,明明表現很差的作品卻拿了獎…等等的。氣成這樣只差沒丟筆翻桌了吧。
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瑪麗小姐為什麼如此氣憤?
原因當然包含(自己覺得)能力沒有受到應有的賞識,另外可能也是因為知道自己即將不久於人世。此時的瑪麗重病纏身,已經明顯感受到生命一點一滴流逝,然而藝術志業仍未酬,還有太多事情想要完成卻再也無能為力,一旦離世,很可能就此被遺忘…此刻的她,該有多麼無力、無助又折磨?
逐步面對死亡的恐懼,讓這個24歲的女孩對《一場會議》在巴黎沙龍的表現感到極度挫折,始終無法釋懷。
沙龍展後5個月,瑪麗因為當時還是不治之症的肺結核,永遠告別這個世界。
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紅顏薄命總讓人唏噓,何況是位才華洋溢的可愛女子。瑪麗逝後,留下了作畫7年來的成果,包含230件作品,主要為油畫和素描。另外還有從青春期開始以法文書寫的日記,記敘了她的情感、生活與藝術創作等生活大小事,包含她的自戀情結。
在整理和刪除一些不利於家族名譽的內容之後,像是瑪莉詳細描述讓她感到自豪的身體部位:手臂、胸型等當時被禁止在公共場所展示的部分,悲痛欲絕的瑪麗母親於1887年為女兒出版了日記《瑪麗・巴什基爾采夫:年輕藝術家的日記 1880-1884》(Marie Bashkirtseff:The Journal of a Young Artist 1860–1884)。這是法國史上第二本付印的女性日記,出自一位早慧傑出的藝術家之手,當然會引起廣大注意。
瑪麗的日記1890年被翻譯成英文出版後,更迅速引起轟動,尤其在英國大受歡迎,成為當時家喻戶曉的一本暢銷書。然而這些肯定若是在她生前便來到多好啊…
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終其一生,這位來自烏克蘭的年輕女畫家都用盡全力,試圖突破傳統性別的枷鎖,為了興趣和志向而拚搏;儘管拖著被結核桿菌侵襲的孱弱身軀,依舊鬥志高昂,持續創作。
要是她再晚出生幾十年,等到卡介苗問世之後躲過這場白色瘟疫,相信她讓我們眼睛為之一亮的作品絕對不只有《一場會議》和其他遺作。
最後,你覺得這群P孩的〝會議內容〞究竟是什麼?
#P孩人生也有大事
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