#吃苦當吃補

有天我跟Mr.D 說，曾經歷過苦日子是我們的福氣。

其實我家不是三級貧戶，但離小康之家很遠，從我有記憶以來就是不停地看著他們為了錢在吵架。高中時好不容易讀了我想讀的美術班，卻是徹底違背我媽的心意。

讀美術，想當然要花錢買畫具。除了每次開學繳學雜費時要被唸一頓，中間需要畫紙畫具跟我媽請款時，就肯定挨上一頓罵：踏嘿（美術）是欸死喔！ ....向人伸手要錢那熱辣辣的屈辱感就這樣深深烙印在我的心裡。

一直偏愛畫素描，但好的素描紙可不便宜，近30年前一張4開MBM素描紙印象中好像就要45元（我記憶力不好，很有可能記錯，歡迎指正）。我不是天才型，但就是那種悶著頭拼命練習的那種人。越努力想進步，畫紙和炭筆就消耗地越快，想到要請款就要一再重複那種伸手要錢的屈辱感就頭痛，我開始把午餐和晚餐的餐費盡量省下來，投入我喜歡的素描裡。

美術班除了素描，水彩也是必修，但我的心思都在素描上，也沒有多餘的錢投資在水彩畫具上，水彩成績一直都差強人意。一盒水彩顏料，我用到了高三，實在都磨到底了，每次上色顏色都好稀薄，最後為了大學聯考的術科考試，我才終於買了新的水彩顏料來應考。

高中時大家很愛去校外訂製制服，穿起來比較蝦趴，但我就是學校發的制服制鞋一路穿了3年。除了看起來土了一點，其實也沒有甚麼問題，只是到了高三那年，我的鞋子磨破了，鞋底直接穿了一個不小的洞，想要忍著過完高中生涯，但遇上了梅雨季節，只要一下雨，襪子就是直接接觸地面，裝了滿滿的水濕到了骨子裏 ....有時還又濕又冷，不敢回家要錢，我只好再把餐費一點一點地省下來，存了390元到士林夜市買一雙學生鞋換上。

大學聯考沒考好，我只有直接進入職場的選擇。一找到工作，我媽就直接規定每個月要拿一半的薪水回家。一個月1萬6就只剩8000，扣掉交通和餐費其實所剩也不多，如果晚幾天拿錢回家就會換來一頓罵，很長一段時間我一直覺得我媽是債主而不是媽。後來想要學化妝時，根本存不了那麼多錢，窮人想要翻身其實真的很不容易。

好不容易開始了婚紗彩妝師的工作，但一開始時門市人員看我不起眼，根本不給我案子。那時主要幫忙公司其他資深的造型師，偶爾有點零星的案子，薪水扣除支出比剛出社會做美工時還要少。記得那年我每天都在中山北路的晴美自助餐買一樣的菜：高麗菜、荷包蛋和一碗白飯，每天30元。吃到同事都問我，妳不膩嗎？

記得有次從凌晨忙到晚上忙了一整天後，回到家裡卻空無一人，我就泡了一碗泡麵，卻忍不住邊吃邊痛哭了起來....

過了幾年，本來因為覺得個性不適合想放棄彩妝師的工作轉行後，不到一年又因為每天做夢夢到正在幫別人化妝，我決定離職，重新進修，想要進入時尚產業。我給自己很短的時間，除了上課，就是大量的練習，然後早上去咖啡廳打工。一個月只有幾千塊的收入，還是得照規矩拿一半回家。

手頭一直不寬裕，所以我知道想要做的事就要用盡全力去做，因為我沒有時間失敗。想要學的技術，我就要花最短的時間把它變成熟練，這樣才能最快有武器可以上戰場。得到任何工作機會，都不是偶然，也都不能錯過，就只有全力以赴。

如果你現在還年輕或者正在經過一段辛苦的日子，請相信在你用盡全力地努力過後，有天你會發現這一切原來是老天給你的祝福。沒有為生活掙扎過，你不會明白平穩的日子是多麼地值得珍惜！最怕的是從小家庭給了你較多的支持，讓你年輕時只追求著小確幸的輕鬆生活得過且過，久了你都不覺得向人伸手是一件對自己人生不負責的事。

這些曾經的辛苦，讓我在那奢華的圈子裏也不曾迷失方向；讓我珍惜著手裡能握著的一切，而不去奢望那高攀不起的榮華；最後，還讓一個跟我一樣辛苦走過來的人，看懂了我的來時路，給了我從來不敢奢求的支持和關心。當然那是因為他知道他付出的關心，我會懂得好好珍惜....

那些一路上的辛苦，不是老天給的祝福是什麼？

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#倫敦日常
#30年前怎想得到現在可以每天坐在家翹腳喝茶畫畫呢

今年因為有很多其他規劃，再加上藝文工作室剛開張（目前對外課程還在規劃中，如果單純是對繪畫、藝術課程講座有興趣可以先去按讚追蹤
不可方物藝文工作室 Indescribable Art Studio，之後也會在這邊分享工作室的改造內容，但現在還沒有要正式跟大家介紹它）。

在還沒有找到助理、工讀生的情況下，最近我其實是先把影片邀約都先推掉了，手邊其他影片工作也都暫時停止，因為犧牲影片製作能讓我其他方面的產能最大化。

本來我一直很抗拒在自己的社群平台徵人，因為很擔心會有一大把「懷抱著憧憬而貿然應徵，見到面的瞬間就發現現實不如想像」的人，但這幾天仔細想想，與其在徵才平台找了人，結果對方其實對我毫無認同感甚至有負面觀感的話，不如在自己的平台上把醜話說在前面，來應徵的至少是不討厭我的人。

簡單說，今天是要來徵人的，但我不會按照一般的徵人啟事那樣簡短說明重點，會打一個不短的純文字內容，因為我會希望來應徵的人，至少能夠清楚閱讀完並理解這段文字，而不是靠著一股衝勁，或是想在網紅底下工作所以讓自己也能成為網紅這類的動機來投履歷。

說真的，我是要找助理，不是要開網紅培訓班。

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先跟大家講一下「我平常自己一個人在做」的工作內容，再跟大家解釋助理需要做什麼：

(1)照片拍攝，但不是隨便按兩下那樣的照片拍攝，是不管用手機還是全片幅單眼相機，都要能拍出不被廠商挑剔、退件，同時又能在社群之海中能被人看見，同時具備舒適感與美感的照片。

(2)照片編輯：包含色調調整，將照片調整成舒適但不失真、明亮但不過度鮮豔也不過曝的照片，因為每張照片曝光度不同，所以基本上要一張一張調整；照片排版，將照片適當地排版，讓大家在閱讀的時候能夠更輕鬆，單張圖片中也能放進更多素材及資訊；浮水印壓制，主要是怕照片被盜用，所以浮水印要以不影響畫面但卻沒那麼容易修掉的位置，每一張要壓的地方不一樣，所以只能一張一張調整。

(3)影片腳本撰寫：在開拍之前要先把腳本段落、分鏡寫好，讓自己清楚知道要拍攝什麼內容，如果是業配合作的話這個也是讓廠商先了解影片內容的方式，我通常會告訴他們要確認好腳本內容，如果腳本確認好以後，影片開拍下去不可修改影片架構，只能修改字幕字卡，但還是會有廠商後續才死要修改，這又是另一個故事了。

(4)影片拍攝：分成產品單拍、示意內容、口說內容，不同的影片內容，會需要拍攝的內容段落也都不一樣，有時候在一個地方就能拍完，有時候要分好幾週分好幾個拍攝地。

(5)影片剪輯：將拍好的影片內容、段落、分鏡、配樂剪輯好，雖然我這邊只用一句話帶過，但在這些所有工作裡面我最恨的是這一項。

(6)工作相關信件、訊息回覆：各大廠商寄來的email或傳來的訊息回覆，包含未執行的、已經在執行的、已經執行完但又追加一些事情的，看似簡單但有時候會耗費4-5個小時。

(7)相關社群留言、訊息回覆：就是你各位的留言跟訊息回覆，訊息我幾乎全部都會回覆，雖然留言我是不會每個都回啦，但能順手回的還是盡量，YT上面那種同一個問題大概100個人重複問的我就會懶得回，或是LINE官方帳號上騷擾跟無意義貶低居多的就直接忽略。

(8)相關社群文章發佈：包含FB,IG,YT,LINE等等不同類型社群平台的文案撰寫、發表，因為每個平台的受眾、演算法都不同，所以每一個平台要撰寫的內容其實不一樣，適合發表的內容也不太一樣，所以同一組圖片同一個文案不是在所有平台都能一次發表。

(9)Blog文章撰寫：其實我自己還是最喜歡寫這種圖文並茂的長文，現在因為時間被壓縮，變成有時候可能好幾個月才更新一篇，但其實我還是希望可以一週發個一篇之類的。

(10）工作室教案規劃：目前我們繪畫課程的教案發想、內容規劃主要是我在處理的，如果主要是71的想法，最後是我負責彙整編排，讓它變得比較好理解以及有系統性。

(11)工作室教學文案、文宣製作：目前有對外宣傳的教案、文宣也都是我製作的，因為與其讓71在旁邊意見一堆想得很複雜，不如我自己做一做比較快。

(12)工作室社群平台管理：文案撰寫什麼的大概講一百遍了，總之就是FB,IG,LINE等等平台對症下藥去寫去編輯，然後還有Wix網站製作跟管理，目前也是我自己處理，但目前因為還沒有正式對外招生，所以這個工作的佔比還算很低。

(13)工作室專案教師面試與課程編排：因為目前還在找適合的老師來開其他適合的課程，以及相關課程的規劃討論（71本身就有的課已經在上課），有些課程是我跟71一起面試，有些是我單獨負責面試；除了面試以外，後續的課程時間安排目前也是我在處理。

(14)工作室行銷規劃、預算規劃：欸...因為行銷跟預算也是我比較擅長，所以目前也是我處理，身為客家人，告訴別人不能亂花錢讓我快樂。

(15)模特兒工作：就是大家熟悉的Air Space Plus棚內以及外景拍攝，目前還有另一個品牌在跟我洽談，但因為佔的時間跟花費的心力也不算少，如果接下來其他工作的時間勢必會更壓縮，還在猶豫要不要接；雖然之前來談的大部分聽到鐘點費就嚇跑了，不過我是認為如果沒有到這個鐘點費，我寧願去做其他工作效益更好，看看上述在做的事情，大家應該有感覺到我「不缺工作」吧？因為實在太會給自己找事情做了。

(16)今年度還有大概2~3個額外規劃，目前都在執行中，但還不能透露給大家，也因為有這些額外事項，所以才會下定決心決定要找專職助理。

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平常在家裡的家事我跟71大概是一人一半，雖然上述有很多事情是我在做，但這些都算是我擅長所以攬下來做，有很多麻煩的雜事我就會叫71去做，因為我就是一個討厭出門討厭跑東跑西的人，所以他這個人也是滿忙碌的，當初工作室裝潢時他更是要完成我各種任性要求，這個也是日後再告訴大家。

總之我平常「一個人」在做的工作大概就是上述這些，當然不是說每天都要做以上所有的工作，大部分都是以週為單位先做個大規劃，預留好要去運動、採買家裡跟工作室用品以及處理一些雜事的時間，再去細分每天要做的進度有哪些。

目前我有外包出去的工作只有兩項：一是無法自己拍攝的照片，比方說要拍到半身、全身，要拍出厲害畫面的，或是跑活動無法只有自拍，這個我會請品君特地幫我拍攝，這些照片她就會幫我把色調調好、畫面經修好，但後續排版、壓浮水印是我自己處理；二是影片的字幕字卡特效後製，基本上我會把影片所有的內容、分鏡、架構剪好，然後請這位厲害的字幕君幫我把字幕跟特效做好，但如果有時候影片量較多，就會有部分影片需要我自己把整支影片包含字幕字卡都剪完。

以前負責影片字幕字卡後製的是有兩位，都是我以前大學美術系的學妹，所以美感方面都不會有太大的問題，目前還在接案這個是有軟體基礎，所以很幸運地不需要教她什麼也沒有太多磨合期；另一位是去年建築研究所畢業後就去南科工作了，因為工作壓力較大，接案方面就跟我請辭，當時她是美感基礎有，但軟體方面以及剪輯常識是我手把手教會的。

在她請辭以後為了分擔另一位字幕君的工作，我有找過一些外包的影片剪輯，但美感方面即使非常努力溝通，甚至把已經配好色的色卡提供給他們，剪出來的成品還是非常可怕，以至於有一段時間是我自己跟這些人要花很多時間溝通以外，還要重新處理他們處理不了的這些影片，反而增加工作量。

美感是主要問題，影片節奏又是另外一個問題，這個比較難解釋，總之我外包出去的影片其實需求都是列得超清楚，連幾分幾秒要幹嘛都寫得一清二楚那種，但剪出來不行就是不行，花了錢自己還要花時間擦屁股。

昨天在IG上發了限動以後，很多人要我把工作內容跟薪資先列出來，但問題是現在其實是我需要知道這個人能為我做什麼、能分擔我手邊什麼樣的工作，我才能夠真正決定她是做兼職還是全職，領的薪水能是多少。而且本來我自己的工作就是沒有固定上下班時間，我幾乎只要有時間就是在工作，所以我也很難清晰地列出上下班時間、在哪工作（但基本上就是雙北交通都方便的地方，也不會跑太遠）；事實上很多事也要做下去才知道，畢竟會說漂亮話的人也滿地都是。

然後不要期望我在工作的時候還是能夠隨時照顧別人的心情、保持幽默，看看我上述的工作內容，我還能維持情緒穩定已經是不幸中的大幸了，我是來徵助理的，不是來幫人做心理諮詢的。

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主要我目前需要有人來協助分擔的工作有以下，但這不是最終徵才內容，請繼續詳細閱讀：

(1)照片拍攝：同上述，不是摸過單眼相機就叫會拍照，需要能協助我拍攝一些隨手但好看的照片（當只是拍每日穿搭或一些產品的時候），但如果檢測後發現照片拍起來不行，那我會請你做別的事（但你要能做別的事），我會叫品君來拍照。

(2)照片編輯：同上述，包含色調調整、排版、壓浮水印等等，總之就是我上面說的我自己平常在做的那些，忘記了就自己拉回去看，所以基本的PS,AI,PR要會，如果是有基礎的人，這方面目前應該不會到非常吃重，但除了我這邊社群經營需要的，可能會需要排一些教案之類的。

(3)影片拍攝：腳本撰寫、絕大部分拍攝我自己會做，但未來可能會需要有人可以額外出一機協助拍攝（目前是固定腳架的跟品君的一台），器材我這邊會購入，如果不熟拍攝方式、拍攝運鏡我會教，其實主要就是你美感要有，沒有美感我很難教。

(4)影片剪輯：這個會是最主要、最吃重的，希望是初步能做好字幕字卡特效，未來熟悉節奏後能把初剪、分鏡等等剪好，如果無法獨立作業做好初剪，至少能讓我聲控做好初剪，這樣處理初剪同時我就可以執行其他工作。因為我自己是真的完全沒空看別人的影片，我連Netflix會員都是別人在看，我根本沒空看，所以如果來的人是自己平常看的影片較多，比較理解影片節奏、近期流行素材的人會更好。

(5)YT留言回覆：其他所有平台我都是自己回覆留言跟私訊的，工作信件訊息等等我也全部會自己回，但因為YT有很多人都是完全不認真看影片也不看描述欄也不看留言處其他回覆，所以詢問重複問題的留言超級多，這樣的內容我就會覺得無法花時間一一回覆，所以希望至少有人來幫那些人複製貼上（是說他們自己不看其他留言，也只值得複製貼上了）。

(6)工作室社群管理：主要是負責回覆課程相關內容、招生教案文案張貼，如果不是那麼擅長撰寫文案，那文案就還是我自己寫，如果還算擅長，就是文案寫了之後我會協助過稿。

(7)工作室雜務處理：在老師上課前提前去工作室開門、掃地拖地簡單清潔，有時協助管理課堂狀況。

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由於以上工作量非常多，我也理解找一個人來做不太可能（雖然我一個人是全做啦，但我是為自己而做，情況當然不一樣），所以說，這一次徵才主要我會以兩個大方向來徵：

（一）專屬行政助理：以上至少(1)~(4)點要能做，主要是希望(3)(4)能做，如果(5)或(6)能協助處理是最好。以純美術、應用美術、設計相關科系畢業的人為主要徵才對象，工作時間會比較不固定，但視情況有些可遠端工作，一開始會以兼職形式磨合，後續沒問題就轉全職，希望是能長久穩定工作的人，不然我光做職場訓練就飽了。

（二）工作室工讀生：主要處理第(7)點，如果(5)或(6)可以協助處理是最好。但因為我們是藝文工作室，後續可能有些課堂也需要助教，所以有實際手繪能力尤佳（術科考試會考的水彩、素描），以讀過美術系、美術班的人為優先錄取對象，工作時間較為彈性，在學生亦可。

如果有覺得可以一次勝任以上兩者的勇者也歡迎，但我想應該是不太可能啦。

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工作待遇我必須說初期我沒有辦法直接開出很棒的條件，因為我不知道你能夠做什麼的話，也許會變成支付不錯的薪水出去，但我卻是花了錢花了時間又在自我消耗。

（一）專屬行政助理一開始以兼職形式磨合，前兩週試用期時薪160元/hr，確認雇用後時薪200元/hr起跳；轉正職後28000元/月起跳，因為這個真的是要看能做多少事、工時多少再來計算，所以我現在只能給一個最低的數字，正職含勞健保。

（二）工作室工讀生：前兩週試用期時薪160元/hr，確認雇用後時薪為180/hr，若能擔任助教，時薪為200元/hr，若可以執行更多額外工作，時薪可再往上調整。

如果看了以上落落長的資訊，你還是想應徵的話，相關應徵個人資訊、履歷、作品集幫我寄到工作室的信箱：[email protected]

寄到此信箱以外的應徵資訊一概不受理，因為我不需要一個連這種基本要求都看不懂的員工。

我可能不會是個像惡婆婆一樣的超級慣老闆，但大概會是一個對你不會太差，卻在有些地方還是會吹毛求疵、講話不經意會流露傷人之處的那種婆婆一樣的老闆；簡單說，就是不可能像你媽對你一樣好啦！再怎樣你都不是我生的那種概念，懂？

如果沒有要應徵，只是要聊天的，歡迎底下隨意尬聊。

董籬老師線上繪畫藝術課程長期招生

經過大半年規劃終於推出的線上繪畫課程來了！打破固定時間地點上課限制，這個線上課程不但可以不受時間地點限制，每個人可以完全自由選擇自己有空的時間，在自己最方便的地點學習，而且還可以完全客製化，整個課程圍繞著你的需求，為你解答你所想要知道的一切。而且沒有期數限制，上一個月繳一個月費用，隨時可以停止，也可以重新開始。

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12.展演導覽

上課方式為加入臉書社團，在社團中由你提出問題，我會視情況用文字、圖片或影片來回答。從基本的技術、方法、工具等問題，到新手如何入門，老手如何突破瓶頸，以及藝術思維解析、觀念釐清，甚至是畫到懷疑人生都可以問我。

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由於本課程所有的問答都會持續累積，讓新進學員能夠自行學習前人討論過的問題，收費原則上會隨著時間調漲，未來也可能會在月費之外設置加入費。並且某些優惠活動也會只保留給早期學員以示公平。在此同時也需要參與者同意，未來不會刪除曾經提問過的問題，因為教程的內容會在問題的回覆裡面。

本課程不限時間地點，不限上課提問次數，首發學費每個月每人只要300元。一次繳半年只要1500。
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在調整費用之前都算特價優惠，在此優惠期間加入的學員，日後將永久享有目前的優惠。不論日後如何調漲，這期間加入的學員都不會調漲。同時不論日後有什麼優惠，這期間加入的學員一定都最優先享有優惠。

計費統一每個月月初一日起算到月底，每月1日至10日間繳費。現在繳費，立即加入，在下個月一日之前都算多送的。

本課程適合項目：

入門到中高階技巧學習：
素描、速寫、油畫、壓克力、水彩、水墨、書法、複合媒材等等。
除繪畫技巧以外，任何藝術理論、哲學、職涯、市場、行銷、人生等等：無所不談。
從新手入門到尋求突破瓶頸、精進畫技，到純粹休閒好玩，或者打算踏入藝術創作行業者，皆可加入本課程學習交流。

不適合對象：
專門為提高術科考試分數的考生。
希望老師發一張照片教你照著畫不用問問題的學生。

不會教的技術項目：
膠彩、電繪、篆刻、版畫、金工、木工、雕刻、皮雕、陶藝、織品工藝等。
如果你從事的是這些項目，抱歉我不是萬能的，這些技術不是我擅長的領域，我只能回答藝術觀念方面的問題。

假如你想學習的項目在上面適合與不適合都沒提到的話，請先詢問我是否能教。

本集主題： 奇幻線性彩墨展、陸真儀專訪
　　
自小擁有豐富的想像力 推動前往藝術的大門
　　
　　「我一直都對美麗又神秘的事物很有興趣。」藝術家陸真儀從小就喜歡手作，對於富有奇幻色彩的事物特別嚮往；彷彿掉入了想像的世界，讓她浸淫在一股喜悅當中，陸真儀對於這些夢幻事物的熱愛，也讓我們看見了藝術家鮮明的獨特個性，「第一次看到，我就知道自己喜歡甚麼了！」小學時，陸真儀美勞在班上就非常出色，老師也讓她參加受訓、推舉她代表班級參加比賽，「那時候起，建立起我對於創作的信心！」

　　升上國中後，當時的美術課程也是她最喜愛的，本來打算高中想考美術班，但是當時畫室老師因故過世，陸真儀短暫的術科學習也只好停止，考取上一般的高中，「我一直都想走這條路。」高中之後，陸媽媽也同意讓她去追求理想的目標，於是高中生活便利用週末的時間來學習繪畫，正式從基礎的素描、水彩、國畫、書法等等學起，經歷過了一個暑假，才高中一年級的陸真儀發覺自己學科成績不太理想，另一邊又接續著術科課程，一時之間調適不過來，這時陸媽媽也勉勵真儀：「妳真想學美術，就一定要把她融入在生活之中。」，果真在真儀的堅持之下；升上高中二年級時，學術科成績逐漸好轉、漸漸平衡起來，高中三年級準備考大學的考試，也順利的考上師範大學美術系。

走入水墨創作的開端 從百無聊賴中悟出生命所愛
　　
　　進入師範大學以後，藝術家陸真儀也坦言：一開始甚麼都要學，無論是油畫、版畫等複合媒材，興趣廣泛的她甚麼都想嘗試，直到大學三年級分系的時刻來臨，真儀反覆的想自己未來的方向，雖然喜愛設計、但是設計常需要有客觀條件加入的元素，創作的「主動性」減少了，而油畫的味道是讓她抗拒的原因；最後決定走到水墨組時，陸真儀也表示：她特別喜愛水墨畫的透明感；水墨是最符合她創作方式的媒材，此時也開啟了她往水墨發展的歷程。考取上老師的資格證明後，陸真儀也從研究所畢業了，當時的她每天都過著相當優閒的日子，她也覺得這樣的生活很輕鬆，但是總會感到缺少了甚麼、一種莫名的空虛感。
　　
　　「到頭來，還是畫畫最有趣啊。」此時的陸真儀也轉變了方式，她就開始準備攻讀博士班，重新用新的眼光去學習新東西，這時真儀遇到了膠彩，她試著將膠彩和水墨的結合在一起；雖然初階段時的成果不如她所預料，也歷經了相當多的挫折後，終於慢慢發展出如今的創作風格。說到創作使用的媒材，真儀也和我們分享「我是用水墨的方式來畫膠彩！」，因為一般的膠彩比較厚塗，她試圖在畫中保留水墨的水份感，「而且我很重視作品的透明感。」，所以即使是使用膠彩的顏料，作品呈現出來的氣質還是很乾淨、具有水份的感覺。底材的部分幾乎都是使用布類，陸真儀也說她實驗過非常多的材料，還是自然的材質較好，「因為我上色時是一種滲透的方式，滲到紙張或基底材的纖維裡。」

富有獨一無二當代風格 自創線條充滿生命的延伸性

　　提到創作中的符號，我們可以看到藝術家陸真儀的畫面中具有大量的線條，但是傳統的水墨很強調線條的表現，「我的線條跟傳統水墨有很明顯的不同！」，以往的水墨較在乎行雲流水的韻采，而陸真儀的彩墨，則是相當富有個人特色的當代水墨，「一種人與科技的概念，我稱呼我的線條為真菌孢子！」如果細看每幅畫作裡的線條，還能看出它的韻律感，像是充滿生命力的佈滿畫面、不斷延地伸，我們也可以把這種線條比擬為電子網路、或是人類腦部的皺摺、身體的筋絡等等，「我都是直覺式的畫下這些獨一無二的線條！」依照每次心情的不同，線條都擁有情緒性，與傳統的文人畫線條有所區隔，卻更能將陸真儀獨有的統一、控制性的風格，表露無遺。
　　
感觸於科技的進步飛速 人們的感知卻也日漸消散
　　
　　談到本次展覽理念時，藝術家陸真儀認為：如今的物質文明與網路科技的發展一日千里，影響的不僅僅是食衣住行育樂的習慣，也改變了我們觀看與感知事物的方式。而人們時常探討科技與物質發展的好壞，因為它確確實實改變我們的想像與體驗方式。在這變化萬千的花花世界，真儀感觸的說「人反而容易感到自身的孤獨」，因此疏離、迷惑亦是她創作中的表現重心。她企圖表現一種不斷解構、卻又不斷重組的時空，在如此模糊的疆界之下，來思考主體性的關係，省思人們所遭遇的問題，以及如何定位自身。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陸真儀簡歷：
　　　　
2011- 現就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組 博士班
2005 國立臺灣師範大學美術學系 碩士
2002 國立臺灣師範大學美術學系 學士

本集主題： #山海饌藝版畫展　#黃得誠專訪
　　
藝術家黃得誠以金屬腐蝕版一圓自小到大的藝術夢
　　
　　藝術家黃得誠從小就相當熱衷於繪畫，曾在高中聯考時；考過了那時仍是專科體制的台藝學科考試，「當時的我還不知道甚麼是素描呢！」，由於對台灣的術科環境不甚了解，他錯過了接下來的術科考試，也因為家中長期在做工程的影響，轉而申請了電機相關科系。
　　
　　就讀泰北電機的期間，內心一直無法忘懷喜愛的藝術；黃得誠遂決定轉考同校的美工科，美工科的修習完成時，因感術科學生的學科成績不夠理想，於是在重考準備了一年後，進入了理想中的台藝大美術系學習。大學生活中，得誠能盡情的沉浸在藝術的滋養裡，可惜的是，因為當時家庭背景的經濟需求，畢業以後卸下了藝術的夢想，也喜愛烹飪的他和家人開了間餐廳共同經營，一轉眼就過了十三年。
　　
回到母校擔任助教 深入版畫創作的開端
　　
　　經營餐廳這段時間，黃得誠透過恩師鐘有輝教授推薦，重新再次回到台藝大，協助版畫所擔任助教一職，坦誠個性「閒不下來」的他，也曾同時身兼餐廳老闆及版畫所助教雙重身份 ，銜接的時間長達兩、三年。也是經由在版畫所幫忙的過程中，逐步對版畫媒材更深的認識；梅丁衍教授也鼓勵他：「去玩玩看嘛！」，當下猶豫的他也在思考，若以版畫創作為主該如何下手才好？擅長從週遭尋找熟悉題材的黃得誠，因此便聯想到了他的餐廳經營背景—「料理」。
　　
　　決意要投入版畫創作後，一開始得誠也從木板版印做起；一路嘗試各種不同媒材的版種，直到他遇見了西方版印的金屬腐蝕版，終於找到了他心中想要追求的中西融合元素！藝術家黃得誠使用銅板加以打磨後，再接著上防腐蝕劑，然後在刻線，這時可以選擇氯化鐵或硝酸來作腐蝕；接續著線刻完了之後，再清洗完後做層次的遮蓋，最後噴上細點就大功告成了。
　　
創作與烹飪的奇想結合 黃得誠繪料理燴出絕佳風味
　　
　　此次得誠展出的作品，都以料理為主，強調食物所乘載的情感問題，在每個人心中或多或少都有眷戀的味道，無論你是不是已經嚐遍世界美食，但總有一個是終身難忘的味覺體驗，這個滋味或許不是最好的；但卻伴隨著人生重大的事件或情緒轉折，因此將味覺烙印在生命中，藉由本展一起來發掘；關於每個觀賞者內心裡屬於「味道」的故事。
　　
　　藝術家黃得誠以臺灣辦桌菜餚或庶民小吃為主題，這些隨處可見的菜色，記載了臺灣社會的脈動，並在每個人成長過程中烙影印下一個重要的故事，透過創作者的重新詮釋而轉化成的圖像，與觀者內心景觀產生連結。以唐朝懷素的食魚帖，從書法的造型概念中喚起作者對文字的情感，將其轉化成圖像表達，創作者對於飲食後的內心景觀這是屬於一種自身對於食物的觀照，也希望經由作品帶領觀者回憶起屬於自身的飲食景觀，追尋原味的體驗。
　　
　　主打作品「食珍錄」是我國古代飲食專書之一，寫於南北朝時期。記載有六朝帝王名門家中最珍貴的烹飪食物，在此基礎上將經典文學紅樓夢的故事結合重新詮釋，讓食物除了給人味覺的滿足外，將內心的感受轉化成為視覺圖像的創作集結。而展出作品之一的「食全大補」，為創作者從臺灣傳統補身觀念為出發，集結民間習俗中對於補身食物的觀察及轉化的成果；每個人都有吃補的經驗，通常第一次吃補的經驗都是來自家庭在「以形補形」的觀念下，這是一種來自家人對自身的期望，而「食補」是中國人千百年來總結出來的食療方法，生物和人類在地球表面所經歷的漫長的進化生活，經由呼吸、喝水和吃東西，與地球表面的物質交換和能量交換達到平衡狀態，使食物在人體裡被充份的延伸；而達到強身健體的目的。作品內容多以呈現食物的功能性，以創作者的角度重新詮釋。
　　
與記憶中的美好道別 啟程前往藝術的康莊大路
　　
　　對於得誠來說，「餐廳」的完美結束—在回去創作者的身分以前開過一家餐廳，雖然沒有大飯店的規模；卻是人生的轉捩點。那些創作低潮的日子讓他重新思考沈澱，因為餐廳開設在畢業學校的附近，也在每個時期與這些學生建立了共同記憶，十多年間發生了很多的事；當得誠決定再以創作視為人生的最重要的事業後，毅然結束了餐廳的經營；唯一的遺憾是來不及跟這些朋友說「再見」，因此他一直希望能重新烹飪當年餐廳菜色，邀請懷念那些味道的人；並正式地與大家道別，畫下句點—「人生，無不散的筵席。」
　　
　　這座小小的島嶼，混雜各地的人種；帶來各種料理、不同的味覺感受，食物對於這座小島的人來說，只是建立在人類最基本需求上的「煉金手法」，慢慢失去原有的味覺感受，透過黃得誠的作品讓我們一同來反思：什麼才是真正的台灣味？（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
黃得誠 簡歷：
2012　國立臺灣藝術大學 美術學系版畫藝術碩士班 畢業
現任　國立臺灣藝術大學 版畫藝術碩士班 行政助教
　　　奇想文化有限公司 / 奇想畫室 負責人

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓