安平追想曲 ◎陳達儒

身穿花紅長洋裝
風吹金髮思情郎
想郎船何往
音信全無通
伊是行船遇風浪
放阮情難忘
心情無地講
想思寄著海邊風
海風無情笑阮憨
啊～不知初戀心茫茫

想思情郎想自己
不知爹親二十年
思念想欲見
只有金十字
給阮母親做遺記
放阮私生兒
聽母初講起
愈想不幸愈哀悲
到底現在生也死
啊～伊是荷蘭的船醫

想起母子的運命
心肝想爹也怨爹
別人有爹痛
阮是母親晟
今日青春孤單影
全望多情兄
望兄的船隻
早日回歸安平城
安平純情金小姐
啊～等你入港銅鑼聲

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歌詞正字版本提供
https://kuasu.tgb.org.tw/song/422/?fbclid=IwAR1G_9tiseP0-rR0IBW1lwhQQ9a4nkVcgPEreZ8-5dRO-nJPA-r8rfGJTUE
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│身穿花紅長洋裝

sin tshīng hue-âng tn̂g iûnn-tsong

│風吹金髮思情郎

hong-tshue kim-huat su tsîng-lông

│想郎船何往 音信全無通

siūnn lông tsûn hô óng, im-sìn tsuân bô thong

│伊是行船仔逐風浪

i sī kiânn-tsûn-á tú hong-lōng

│放阮情難忘 心情無塊講

pàng gún tsîng lân bōng, sim-tsîng bô-tè kóng

│相思寄著海邊風

siunn-si kià tio̍h hái-pinn hong

│海風無情笑阮憨

hái-hong bô-tsîng tshiò gún gōng

│啊 不知初戀心茫茫

ah~ m̄-tsai tshoo-luân sim bông-bông

│

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│相思情郎想自己

siūnn-si tsîng-lông siūnn tsū-kí

│不知爹親二十年

m̄-tsai tia-tshin jī-tsa̍p nî

│思念想要見 只有金十字

su-liām siūnn-beh kīnn, tsí-ū kim si̍p-jī

│給阮母親仔做為記

hōo gún bú-tshin--á tsuè uî-kì

│放阮私生兒 聽母初講起

pàng gún su-sing-jî, thiann bú tshoo kóng-khí

│越想不幸越哀悲

jú siūnn put-hīng jú ai-pi

│到底現在生也死

tàu-té hiān-tsāi sinn ia̍h sí

│啊 伊是荷蘭的船醫

ah~ i sī Hô-lân ê tsûn-i

│

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│想起母子的運命

siūnn-khí bú-kiánn ê ūn-miā

│心肝想爹也怨爹

sim-kuann siūnn tia iā uàn tia

│別人有爹疼 阮是母親晟

pa̍t-lâng ū tia thiànn, gún sī bú-tshin--á tshiânn

│今日青春孤單影

kim-ji̍t tshing-tshun koo-tuann iánn

│全望多情兄 望兄的船隻

tsuân bāng to-tsîng hiann, bāng hiann ê tsûn-tsiah

│早日回歸安平城

tsá-ji̍t huê-kui An-pîng-siânn

│安平純情金小姐

An-pîng sûn-tsîng Kim sió-tsiá

│啊 等你入港銅鑼聲

ah~ tán lí ji̍p káng tâng-lô siann

◎歌曲背景：＜安平追想曲＞在1951年，由許石作曲、陳達儒作詞，該歌曲經由許石以舉辦作品公開發表會發表，因題材新穎，歌詞曲調婉轉動人，頗受歡迎。＜安平追想曲＞隨後由許石創辦的中國唱片公司（後改名為大王唱片公司）收錄出版，首度演唱者為鍾瑛，但根據收藏家曲盤上資訊，係由中國錄音製片公司（亦即臺灣女王Queen唱片）所出版，原唱者為美美）

資料來源1：陳達儒 - 台灣流行音樂維基館 (tpmw.org.tw)
資料來源2：陳達儒 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org)
資料來源3：【經典懷舊歌曲】 耀眼詞家 撐起半邊天——陳達儒 | 台灣大紀元 (epochtimes.com.tw)
資料來源4：專欄：<粵語流行曲的流行文學>略談林夕 錢瑋東 @ 踏歌──台灣大學中國文學系刊 :: 隨意窩 Xuite日誌

◎作者簡介

陳達儒（1917年2月10日－1992年10月24日），字發生，是一位出生於臺北艋舺的流行歌謠作詞家。他一生創作約300篇歌詞，其代表作為＜白牡丹＞、＜青春嶺＞、＜心酸酸＞、＜安平追想曲＞、＜青春悲喜曲＞、＜港邊惜別＞、＜南都夜曲＞等。此外，他曾在1989年獲頒第一屆金曲獎特別獎。

◎小編張寶云賞析

一九五一年，台灣戰後初期，已是勝利唱片公司歌詞創作台柱的陳達儒，受許石的邀請，為這首具有小步舞曲風格的曲調寫詞。創作的靈感據說是陳達儒夫婦返回台南夫人的娘家時，聽聞當地商人買辦的女兒與荷蘭的船醫戀愛後，生下一位混血的金髮女兒，而這個女兒又一如母親被棄的命運，愛上一位漂浪的行船人，在安平古都的氣氛暈染之下，故事的背景似可置放在十七世紀的荷治時期，又可拓延至整個十九世紀末、二十世紀初，台灣被輪番遺棄的殖民情境，幾乎可視為一則國族的隱喻。

全曲在結構上區分成三個小節，第一個小節先鋪陳出故事的概略輪廓，由鮮明的金髮女子形象帶出思念情郎的主軸，再以行船人漂浪的命運婉轉訴說港邊的懷想及戀心，風中悲泣的聲音不斷傳來，思之側然；第二小節則將敘事重心轉往女孩的身世，原來自己也是被遺棄的父親所生下的孤兒，「金十字｣、「荷蘭的船醫｣這些意象，具體的保留愛情信物的隱喻及遙遠父親的瀟灑風姿，但是遠方不知生死的父親卻與如今漂浪的行船人一樣若斷若續，加深了金髮女子命運的雙重悲劇性。

第三小節將母子二人共同的命運交疊在一起敘說，而自己的遭遇比起母親卻更加沉重，「青春孤單影｣成為自身揮之不去的印記，當歷史重複疊幻出少女的命運也幾乎等同於國族的命運，「全望多情兄…早日回歸安平城｣成為一種軟弱的召喚，「安平純情金小姐｣擁有混血的血統卻依然在意識上保有純情的心願，故事最後究竟是否是happy ending？在詞曲最後沒有明確的指示，她似乎永遠在等待、永遠保有她的純情，也永難翻轉她悲哀的命運，入港的銅鑼聲最後成為此詞的餘韻，在港邊徘徊著。

如同《詩經．衛風．氓》一詩，也以一名女子的口吻，在幾個章節安排架構出一則波盪起伏的婚戀故事，創作者也運用現實主義的創作方式，抒發自身慘痛的遭遇，並以民歌的形式廣泛流傳。

＜安平追想曲＞同樣在簡短的篇幅中安置必要的故事細節，以構成詞曲感性傳遞的元素，這無疑是創作者言說的功力純熟所致，再配合當時引進的現代性曲風，留存台灣近代的民間風華。

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #陳達儒 #安平追想曲

昨天參加由馬世芳先生主持、陳培豐老師的新作《歌唱臺灣》新書發表會，也在發表會前匆匆快覽過這本書，覺得相當有意思。

這本書份量不輕，不過最主要的一個課題是：戰後初期乃至於70年代的臺語流行歌曲，為什麼這麼像日本歌？陳老師用了相當嚴謹與仔細的方法去考察、研究，從臺日的時代背景，從曲風、唱腔到歌詞如何翻譯，爬梳臺灣戰後音樂的形塑脈絡。

正因為陳培豐老師本質是個學者，雖然這個議題本身很「庶民」，音樂本身很「娛樂」，不過老師硬是以論文發表的方式來分享，展現了一絲不茍的態度。馬世芳先生本身是資深樂評以及廣播節目主持人，適時的提問和補充，為這場發表會做了恰到好處的潤滑，兩人的合作是個絕配。

這本書裡提出了很多令人耳目一新，甚至違背直覺的見解。例如問起「為什麼傳統臺語歌會跟日本演歌這麼像」，很多人直覺想法是「日治時代受到日本音樂影響」，但書裡用了許多當時臺日曲盤的唱腔做例子，證明在剛開始有流行樂的時候，臺灣歌謠的唱腔與其說受日本影響，毋寧說是受到歌仔戲唱腔的影響較大。臺語歌開始往演歌靠攏，反而是從戰後臺灣脫離日本之後開始的。為什麼離開日本了才開始學日本歌？這在會後的提問有兩位聽眾提出了不同意見，有人認為是政治上討厭「新主」懷念「舊主」因此開始學日本，有人認為是受日本音樂教育的人才開始集結活躍的成果。這番討論相當有趣。

書裡花了一個章節討論的議題我也覺得很有趣，臺語歌的「港口」意象非常常見，從戰後乃至80、90年代的「碼頭酒」、「行船人的純情曲」皆是，但臺灣由於戒嚴的關係，事實上一般民眾對於可以出海的「港口」是沒有那麼熟悉的，漁業從業人員的比例也沒有這麼高，所以這種「港口」成為那段時期一種「想要逃離」的象徵......

會後由於時間不多，我本來預想補充一件事情和詢問兩個問題，沒有時間提出，在這裡發表以及跟大家討論。

會中主持人提到〈孤女的願望〉這首歌，談起當時的孤女是什麼身份？是養女、童養媳、被雙親遺棄、還是父母雙亡？再來是孤女上台北到工廠找工作，有可能是什麼工廠？

〈孤女的願望〉翻唱於1959年，當時的時空背景而言，社會是還有許多養女、童養媳沒錯，但她們的身份通常註定只會與養兄送做堆，在家幫忙種田；如果在外有「工作」，通常是被賣到私娼寮，不會到工廠的，所以那時的「孤女」通常真的是父母雙亡。1959年距離二戰與228其實並不遠，戰亂時的幼女長到1959年，恰好是該到工廠找工作的年紀。

再者「孤女」這個形象也不一定真的代表現實的孤女，在臺灣新文學作品的傳統上，經常用弱女子來代表台灣/台人的處境。臺灣第一篇現代小說是謝春木的〈她要往何處去〉，就探討了女性處境問題。所以我認為〈孤女的願望〉可以只是一種人民集體的象徵，並不必深究當時社會是否真有那麼多孤女。

這個孤女當時到台北去，應徵的是什麼工廠呢？臺灣早期提起工廠，最具代表性，甚至只要提「會社」兩字，不必細講是幹什麼的會社，就是糖廠了。不過雖然50、60年代臺灣糖業在國際正蓬勃，全台也有許多糖廠營運，但就是因為糖廠全台都有，這個孤女似乎不必大老遠跑來台北應徵，理應在家鄉附近就有糖廠才是，所以糖廠的可能性就降低了。查了一下50年代大量崛起的工廠，最具代表的應該是紡織廠吧；問問走過那年代的長輩，大概都舉得出幾個親友當年就是去紡織廠工作的故事。

以上是發表會中關於〈孤女的願望〉我的一些補充看法。接著是我的疑問。

一、既然臺語歌有這麼多「港口」意象的歌曲，象徵人民對於現狀不滿、想逃離的情緒（陳老師說：臺語歌的出航，幾乎都「有去無回」），為什麼華語歌曲似乎沒有這麼多港口意象？或曰外省人在國民黨的保護下，他們沒有想逃離的情緒，這個講法無法說服我。白色恐怖的迫害，受難者外省人比臺灣人多，而漂泊失根的情緒，真的「出航」到國外留學甚至移民者，也是外省人的比例多。所以要論「逃離」的情緒，我不認為外省籍會比台灣人淡薄太多。

二、臺灣從開始有「流行歌曲」（有別於傳統念歌、民謠）開始，似乎就走向「詞曲分離」，也就是沒有「詞曲咬合」。臺語流行歌似乎直到1990年林強的〈向前行〉才讓大家驚覺「臺語原來用念的也可以譜成歌」。但是粵語流行樂裡，沒有「詞曲咬合」的歌是會被調侃的，粵語歌唱出來，每個字的音調高低不能與念法相差太大。臺語歌和粵語歌對於詞曲該不該咬合有這麼大的分歧，分水嶺從何開始？是打一開始各別誕生「流行歌」的時候就決定了嗎？原因是什麼呢？

這些問題我沒有答案，希望能有音樂文化研究者日後能夠為我解惑。

（書影圖片來源：衛城出版）

「雪花飄飄」的中華民國美學：記七七事變八十三週年

許多人都聽過費玉清的〈一剪梅〉，但或許比較少人聽過當年的整張專輯。

當年與〈一剪梅〉同一張專輯的，還有旨在喚醒對岸人民的〈長江水〉、關懷泰北孤軍的〈美斯樂〉。

說到這裡，已經可以大致帶出〈一剪梅〉的歷史脈絡，那是1983年3月，經過1970年代的退出聯合國的一連串打擊，距離1979中美斷交不過數年，正是中華民國在外交上最孤立無援、天地一片蒼茫的時期。

國外不懂中文的網友把這首歌理解成「人生到達低谷，環境也逐漸惡化，卻對此無能為力」，其實並沒有大錯，甚至非常契合曲子的背景。而許多人並不知道梅花就是中華民國的國花，自然也無法像當年的人一樣，感受到梅花對於中華民國的影射。

這首歌當年是作為連續劇《一剪梅》的主題曲，該劇是一個共用水源的兩村人爭奪水源的故事，故事架構一樣充滿了政治暗示。男主角寇世勳出身鄰鎮，因其父不齒當權者的作派，父子二人出走來到沙河鎮，從此以沙河鎮人自居，其子並一肩扛起責任，在絕境中，領導鎮民找尋活路。

〈一剪梅〉歌詞中「只為伊人飄香」的「伊人」，引用《詩經》「所謂伊人，在水一方」，可以簡單解釋為「心中的人」，也可以拿來影射「在水（海峽）的那一方的人」，作詞者真的非常非常厲害，用多層次的涵意撩撥著各種人的心緒。

看了幾個版本的〈一剪梅〉歌詞英譯，「一剪」有人翻成「a spray of（一枝）」，但嚴格來說「剪」應是「two sprays of（兩枝）」，總之不要理解成花團錦簇的樣子就沒有太大的問題。

此外，傲立雪中的「傲」，幾乎都翻成「proudly」，但這裡的「傲」，也不應該理解成驕傲的傲，而是傲骨的傲，就是絕不投降、絕不放棄之意。

合在一起，就是一個在風雪中孤身挺住的意象。

如果我們對於光明、積極、節約、淨化，這些所謂的「中華民國美學」感到不解，那可能是我們作為後人，已經丟失了這個美學所試圖回應的具體問題。

讓我們回到那個火熱的戰爭年代，抗日戰爭打到一半，《大公報》跑到前線採訪了一個底層軍官，問他對於抗日戰爭的看法。該軍官回答記者：「我們中華民族必勝。」記者再問：「勝利後，你要做什麼呢？」軍官回他：「勝利我早就死了，這場戰爭，軍人肯定要死光的。」

是什麼樣的東西，能夠在那個時代量產如此眾多為國為民盡忠的英雄？

答案是1934年開始的「新生活運動」，所謂中華民國美學，基本也奠基於此。

這個運動，是中華民國還處於中國國民黨訓政體制時，所推行整體社會改造方案。它是以軍事化、生產化為主軸，並包含一大堆鉅細彌遺的個人衛生與行為規範。

它所推崇的「軍事化」，針對的是九一八事變之後對日本終將一戰的基本局勢；

「生產化」，推崇實業，反對奢侈、反對不勞而獲，就是針對那些發國難財的投機商人；

而繁瑣的個人衛生與行為規範，則是衝著傳統禮教而來，試圖將人民從過於親密的傳統家庭倫理中解放出來，打造一個個有意識地會與人保持距離、但又不妨礙與陌生人協作、融入更大團體「國族」的個人。

有些人可能經歷過，在學校或軍隊的團體生活中，有著「個人衛生杯」這樣的制度，那就是新生活運動的遺跡。使用公筷（而不是直接一人一份），也是從新生活運動開始大規模推廣。

雖然我們現在已經不熟悉了，但這種重視生活紀律、重視負責任態度的軍事教育，偶爾還會出現在新聞中，作為扶貧、扶弱事業中，有效的第一步。

新生活運動在國共內戰期間提出，對於中國共產黨的針對性自然也不言而諭。

有別於新生活運動對於個人衛生的堅持，中國共產黨方面則認為，知識份子應該以農民的形象改造自己，衛生習慣方面當然也要與農民的標準一致，起床後抱怨全身都是跳蚤的，是一種知識份子尚未覺醒、亟待改造的症狀。兩方的理念是尖銳對立的，在許多照片與紀錄中，雙方在氣質上的差異，往往也是一望即知，追根究底這是雙方在美學上的差異。

無論是新生活運動中的「禮義廉恥」，或是後來針對訴求破舊立新的文化大革命所提出的「中華文化復興運動」，明眼人一看即知，這裡面的禮義廉恥、文化復興，早就不是傳統上的意義，而是揉合了傳統、民主、科學的全新東西。

它的意義是兩方面的，一方面堅定地扛著過去的招牌，一方面堅定地納入新的東西。

回到〈一剪梅〉的80年代台灣。現在大家想到80年代的台灣，恐怕比較多的是想到1980年的林宅血案、美麗島大審，1981年的陳文成命案，或許還有1984年發生在美國的江南案，只是事實上，就在〈一剪梅〉發行的隔月，1983年4月，也發生了聯合報與中央日報的兩報爆炸案，此時的台獨運動也染上了恐怖主義，兩報爆炸案只是1970年代以來一連串爆炸案、行刺案的其中之一。

雖然大家總是試圖把自己的故事說成是正義與邪惡的簡單二元對抗，但真實的歷史卻更像是一幅太極圖，局勢越是往穩定推進，敵對各方的內部反而越有鷹派試圖用更極端的手段激化局勢、以奪回話語權，破壞任何折衝與漸進的進程。七七事變當時的中日如此，二二八事件的美中台如此，70到80年代的台灣亦然。

一旦局面失控，敵我的鷹派全面佔據政治制高點，苦的永遠是雙方百姓，這一點對於現在的台灣，特別有意義。

撇開政治上的紛紛擾擾不談，1983年台灣的外匯存底首度突破百億美元（1987年超過700億）。對外長期且大量的出口順差，對內超額儲蓄，名為「大家樂」的民間賭博開始流行。70年代以來正確的經濟政策，已在80年代開花結果，兩次石油危機也沒能阻擋奇蹟展現。

翻開當年張小燕《綜藝一百》的金榜，1983年4到6月，費玉清這張包含〈一剪梅〉的專輯排第7，排行第8的是蔡琴的《不了情》，第9的是陳一郎的閩南語專輯《行船人的純情曲》，第2是鄧麗君，位居榜首的是林慧萍的《往昔》。和平、安定的生活下，人民迸發了奔放的創造力，那不就是當年成千上萬的無名戰爭英雄希望帶給我們的？

面對絕境，有人悲哀、抱怨、憤怒、焦慮、嫉妒、慚愧、羞恥，這些情緒有的促使他們逃避、有的促使他們去戰鬥，這些毋寧都是可能的反應，但就在眾聲喧嘩中，也有人順著〈一剪梅〉這樣的路徑，希望提供眾人寧靜但堅定的基調。

寧靜而堅定，不但讓人們在必將一戰的局勢中，明恥教戰，以待可勝之機，也在無需一戰的局勢中，免疫來自己方、敵方甚至是第三方的挑釁，為自己，也為敵國人民，或那些「伊人」，守住珍貴的和平。

這是中華民國美學的核心，也是中國國民黨最寶貴的黨產。