HF HAPPENINGS✨「那個激發我改變想法的世界，正是我的內心世界。」(The world that inspires me to move my thoughts is the world inside me. ) - Melati Suryodarmo
Melati Suryodar...
HF HAPPENINGS✨「那個激發我改變想法的世界，正是我的內心世界。」(The world that inspires me to move my thoughts is the world inside me. ) - Melati Suryodarmo
Melati Suryodarmo是印尼最重要的行為藝術家之一，她以其具有身體挑戰性和長時間的行為藝術作品而聞名。受爪哇傳統，日本舞踏，以及多年在德國學習藝術的影響，Suryodarmo的創作作品總能讓時間、空間、身體和觀眾聚集在一起。🔍
Why Let the Chicken Run? 將展出Melati Suryodarmo在過去20多年來的藝術創作，包括12場從15分鐘到12小時不等的表演。Suryodarmo經常通過一些在生理和心理上挑戰自己的身體的作品，追求對自我更深層次的精神理解，如演出時間為12小時的 I’m A Ghost in My Own House (2012) 以及演出時間為8到10個小時，週期為4天的 The Black Ball (2005) 。本次展覽將引發一場關於身體、記憶以及深入探索作為人類意味著什麼的對話。👀
Melati Suryodarmo談到她的行為藝術之旅時說：「這個展覽由我20年的作品組成。在那個時代，行為藝術已經成為當代藝術的重要部分。我很自豪能參與到圍繞行為藝術的對話及其在當今社會中引起的作用。」（‘This exhibition consists of 20 years of my work. Within that time, performance art has become an important part of contemporary art. I’m proud to be part of the bigger conversation around performance art and its role within today’s society.’）🖤
A Little About 💬
Melati Suryodarmo ♦️生於1969年，Melati Suryodarmo在印尼取得政治學學位後﹐前往德國追隨著名日本舞踏舞蹈家Anzu Furukawa學習舞踏，隨後由有「行為藝術教母」之稱Marina Abramović指導下學習行為藝術。Suryodarmo在各種國際藝術節和展覽上展示過她的作品，包括第52屆威尼斯雙年展舞蹈藝術節（2007）和第八屆亞太當代藝術三年展（2015）等。自2007年以來，Suryodarmo一直在印尼梭羅組織一年一度的行為藝術實驗室和行為藝術節，並在2012年創建Plesungan工作室，一個供行為藝術家用作實驗室的藝術空間。她現時穿梭於印尼和德國生活和工作。
Museum MACAN 🇮🇩成立於2017年，The Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN) 是印尼首間世界級當代藝術博物館。籌備近十年的Museum MACAN博物館，藏品主要是商人兼慈善家Haryanto Adikoesoemo在過去25年蒐集的800多件私人珍藏，包括胡丰文、Nyoman Masriadi和Heri Dono等印尼重要當代藝術家作品，還有Jean-Michel Basquiat、Mark Rothko、Keith Haring和艾未未等海外藝術家的作品。博物館創辦初衷除了藉由向大眾分享藝術品及其背後的意涵，使年輕一代能夠接觸到好的作品；亦希望美術館能夠成為對藝術產業有興趣的年輕人的訓練場域，繼而促使他們留在國內為印尼的文化產業做出貢獻。
Melati Suryodarmo｜Why Let the Chicken Run?
🗓 即日起至2021年7月23日
🕐 週二至日，上午10時至下午4時 (週一閉館）
📍 Museum MACAN (Modern and Contemporary Art in Nusantara)
🔗 更多詳情，Link in bio👆🏼
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《凝視瑪莉娜２》
有些創作的過程，被遙遠的過去所驅動著，遙遠的過去存在著滯留的夢魘。創作的過程就像是抗拒這個夢魘，宣洩夢魘孳生的焦躁，然而創作到一個過程後，藝術家會發現這個夢魘跟自己的身軀是同個部分，只是在某個時刻被粗暴的切割，這個分離的部分就會被誤以為是所有不幸的源頭。
紐約有幾十萬個藝術家，要脫穎而出並不容易，行為藝術教母瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）說如果要從這麼多的藝術家被看見，要為藝術注入情感。瑪莉娜為作品投注的情感，來自於孩童時期母親的壓抑，以及生長國家體制的壓迫。
行為藝術對於一般人說較難以離解，但記錄片卻透由瑪莉娜的生命歷程的脈絡，引領觀眾慢慢滲透進她的創作思維裡，用另一個面向讓觀眾能更淺顯的理解瑪莉娜的創作想法。「傷口」是很多藝術家的靈感來源，但也是折騰藝術家的鋒刃，記憶的瘡疤不時滲出鮮血，這些鮮血成為了藝術家挑戰世俗的顏料。
無獨有偶的，「傷口」是漫威英雄電影時常被談論的主題，鋼鐵人東尼史塔克，幼時遭逢巨大的家庭變故，而這個變故讓他決定扛下最終戰役的重責。《凝視瑪莉娜２》依循瑪莉娜兒時傷痛的輪廓，娓娓說盡一個藝術家如何在創作裡逐漸放下銳利的偏執，整體敘事與傳統好萊塢商業電影「英雄旅程」有異曲同工之妙，最終瑪莉娜也需要像漫威的英雄一樣，最後必須跟過去的自己和解。
當體制壓迫個人的存在，藝術就成為爬出圍牆的繩索。瑪莉納承受國家與母親的壓迫，兩者存在著緊密的關係，不敢反抗體制的母親，便將自己的傷透轉嫁於瑪莉娜。瑪莉娜的作品裡存在著許多對體制的思辯，但自己身上的限制不一定來自於外來者，有時也來自記憶的枷鎖。創作，其實是理解如何解下自己上的鎖銬。
跟隨著瑪莉娜的背影，我們能逐漸理解逃避的傷痛，一直是自己的一部分，因為遺落了它，才會總是覺得人生不完整。創作一開始是宣洩歲月長期積累的不諒解，但最後會發現，創作是一個跟過去傷口和解的過程。人生的瘡疤成為個人藝術最鮮明的標記，傷疤也是一個衝撞體制與規則的劍，憤怒號召了有類似情感的人，然後在共同熟悉的大火裡，一起用剩下的灰燼灌溉孕育未來的土壤。
記錄片裡提到，「當一個人能自律時，他才能享有真正的自由」。瑪莉娜早期的作品還有明顯的敘事架構，能一眼便清楚知道作品的意涵，然而當她掌握了發聲權，她更能在現有的規則與價值上豎立自己的存在，然後擺脫部分的世俗眼光，擁有了真正的自由。懂得先服膺於規則，才能裡解規則的破綻，最後一舉突破，在規則的破口裡築出讓他人能安棲的巢穴。
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#激進狂放背後！紀錄片《#凝視瑪莉娜2》帶你一窺行為藝術教母 #瑪莉娜 近半世紀的創作藝術是如何而來！
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https://youtu.be/PX_E5zd57wI
前幾天搶先看了「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇的《凝視瑪莉娜2》，離鄉南斯拉夫40年的她在世界各大城市表演都能吸引百萬人，大家願意排隊等上數個小時，只為換來一對一的凝視關係。那時候看完文章時也心癢癢的想辦這樣的活動！光是短短凝視據說能引起許多不同的情緒反應。
當看到這樣突出又成功的背後是如此衝突，她把傷害、壓力與束縛變成激發勇氣與意志的動力，愛的情感糾葛絕對影響甚巨。不管創作上有多瘋狂、直視人們心底對恐懼、性愛的眼光，私底下卻是幽默、平易近人、渴望愛情的人和我們並無不同。
當每次出走是為了回家，每次傷害都想靠近光亮，流浪多時的旅人，最終會知道回歸內心即便家，而生命是人最偉大的藝術。當葬禮是我們生前的最後一次演出，在這之前，你想怎麼演你自己呢？
這部電影的感動很難三言兩語說明，只有當你進戲院才知道了。
《#凝視瑪莉娜2》8/20(五) 正式上映
𝙃𝙤𝙢𝙚𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 -
𝙈𝙖𝙧𝙞𝙣𝙖 𝘼𝙗𝙧𝙖𝙢𝙤𝙫𝙞𝙘 𝙖𝙣𝙙 𝙃𝙚𝙧 𝘾𝙝𝙞𝙡𝙙𝙧𝙚𝙣
Marina Abramovic
Marina Abramovic Institute
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