《#綠騎士》接受自身命運的旅程 (8.4/10) (Part2) 全文太長分兩 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 經過不等於通過，就如同人們總以為在犯錯後進行補救能夠消除自身罪惡，掌權者的腐敗、人類對於大自然的破壞都需要從根本去改變，所以在高文經過騎士精神的考驗，來到代表著自然的「綠衣騎士」面前，以為可以事情會出現轉機，結果卻依然無可避免地面臨死亡的情況下，電影《綠騎士》最終其實是告訴我們與其奢望能從別人手上獲得，倒不如自己去尋求成功。 在原著《高文爵士與綠騎士》中，綠衣騎士是女巫摩根勒菲為了蠱惑亞瑟王的圓桌武士而暗中設下的圈套，但到了《綠騎士》則改成高文的母親為了讓沉淪的兒子得以長大、成為獨當一面的騎士施展的巫術。然而到頭來雖然人們常說旅行重要的不只有終點，還有過程中的所見所聞，觀眾看著《綠騎士》主角高文這一整段顯露出真實樣貌的旅程，他真的有通過考驗、從中獲得成長了嗎？ 因此我很喜歡《綠騎士》高文來到「綠教堂」之後的最終結局。在他看見自己面對綠衣騎士的回砍時選擇逃跑，雖然以完成任務的榮耀成為了國王，但最終卻失去摯愛，並導致國家毀滅且難逃一死的未來之後，高文取下腰上那條母親施過咒語、能保護自己不受到任何傷害的腰帶，勇敢接受自己的命運，他才得以成為一位真正的騎士，而不是凡事只考量到自己，在利益、權力與地位中逐漸腐敗的昏君。 為什麼《綠騎士》中的騎士要身著「綠」衣？或許從他有如「格魯特」的樹人外貌、身上披著的植物和不死之身就能找到答案。更直白一點，就如同城堡裡夫人說的那樣，綠色是大地的顏色，是萬物、生命和腐爛的顏色，而綠衣騎士所代表的則是自然，或者說是造物者與無法抵抗的時間，雖然能夠帶來繁榮與新生，但同時也會造成鏽蝕、腐敗和衰亡。 如果紅色代表著慾望，綠色就是慾望的殘留物。我們能通過《綠騎士》這部電影的表面看見在這個人們連做好事都要求回報的險惡社會中，身為一位騎士應該具備怎樣的精神、負起怎樣的責任，因此在全片所具有的詩意與深遠意涵之下，《綠騎士》這段非典型的英雄旅程，也以虔誠、慷慨、善良、貞潔、友誼這些騎士畢生所追求的精神與榮耀，講述我們應該抱持的待人處事態度。 就好像《綠騎士》片中綠衣騎士跟高文的約定一樣，要在這段「註定會死」的人生旅程中獲得成功，就必須肩負起自己過去、現在、未來做出的所有行為和選擇的責任。因為就算這次能用那條綠腰帶來逃避，也只是讓自己在未來不斷重複著步向毀滅的循環，而唯有坦然接受自己的命運，儘管無法改變最終結果，但至少在這場看似微不足道的賭注遊戲裡，能夠做一場怡然自得的美夢。 因此在《綠騎士》片尾高文被告知能夠「帶著頭離開」的結局之下，雖然代表著他通過了考驗，但他的頭有沒有被綠衣騎士給砍下來？最終是生是死？我認為已經不再是電影的重點，因為高文已經在決定赴死的那一刻實現了自我的成長。從最初認為自己還有時間而虛晃度日，到經過這段旅程後沒有選擇以欺瞞眾人來得到亞瑟王的冊封，而是在一連串的失敗之後突破騎士精神的最終考驗，在無人知曉的世界角落哩，獲得了對於自身生命的認同。 整體而言，雖然比起蓋瑞奇的《亞瑟：王者之劍》，同樣作為亞瑟王傳說的《綠騎士》以藝術取代娛樂，用有著大量奇幻元素和特效的畫面來包裝富含深意的內容，可能會讓抱持錯誤期待的觀眾感到困惑和失望，但就我個人而言，依然非常喜歡《綠騎士》整部電影帶有的獨特氣質。 其中不僅導演大衛羅利運用許多色彩對比和具有渲染力的鏡頭語言，讓觀眾不自覺就沉浸在電影裡頭，也在他個人對於敘事詩《高文爵士與綠衣騎士》的解讀之下，透過主角高文在這段冒險旅程中面對的考驗和成長，闡述騎士精神對人們的代表意義，就如同最後那個小女兒試戴王冠的片尾彩蛋那樣，讓《綠騎士》成為一部在不失去原著核心的同時，也帶有人文主義且符合現代思想的優秀作品，值得我們去細細品味。 #TheGreenKnight #大衛羅利 #DavidLowery #A24 #戴夫帕托 #DevPatel #艾莉西亞薇坎德 #AliciaVikander #喬爾埃哲頓 #JoelEdgerton #拉爾夫伊尼森 #RalphIneson #莎莉塔喬杜芮 #SaritaChoudhury #西恩哈里斯 #SeanHarris #貝瑞科漢 #BarryKeoghan #電影 #影評 #如履影評 @caichang_film

「到底是誰說尚氣超好看的？？？」 昨晚跟CTF幾位說go就go的衝了最近廣受各方影評跟網友好評的「尚氣與十環傳奇」（爛番茄上獲得92%高分排行漫威史上第五） 看完等跑馬燈跟彩蛋都播完、影廳燈亮那一刻我脫口而出的第一句話，就是開頭上面那句👆🏻👆🏻👆🏻 （據CTF其他人表示我講超大聲的應該整個影廳的人都有聽到😂） 不過我第一時間就有補充：這部片其實不爛、以娛樂爽片來說中規中矩，但我就有種說不出來的微妙感，我自己的感覺就是過譽了。 會讓我反應這麼大、是打從最早一開始預告片就不看好，上映前官方要大家「放下成見」我有笑出來，然後一堆人開始說其實很好看我就想：「好啊～ 要放下成見就放啊，我就來看看你是拍出什麼漫威新高度😎」 與其說我抱著過高期待來看，不如說它真的沒有進入過#我的好球帶。 《先打預防針：看電影就是個人喜好，自己看過的感受最準，評論也只是表示個人觀點，以下劇透自己避開》 ⚡️ ⚡️ ⚡️ ______ 我也沒有要專業影評，就抱怨一些我覺得詭異的點吧 1. 傳統武術好棒棒 這部片讓我困惑有一個很大的原因，是我對中國傳統武術的實戰能力一直是抱持懷疑態度的。 這邊不贅述反正相關討論影片超多，但至少傳武有一點我是認同的：「打起來很好看」 一個人在森林裡揮舞著太極動作讓落葉滿天飛舞、或是雙人套招在那邊你來我往，搭配上特效、的確拍起來就是好看。 問題是、尚氣一開始使著各式從小練習走實戰路線的格鬥技，跟一班小兵打起來雖無法完全輾壓、但對人格鬥的緊湊感至少有營造出來。 結果隨著劇情演進居然開始練起太極，我知道這是想強調以柔克剛的概念、但在實戰上就是走回頭路。 我知道在這種爽片較真完全搞錯方向，但看著片尾一群人在那邊整齊劃一的耍槍弄劍 ...HOLLY SHIT, 這組織看起來真的超弱🤦🏻 以往傳武就是在自己的傳武世界觀中運作，別忘了這是薩諾斯彈指後的現代世界欸 被引進到漫威宇宙這個各種妖魔鬼怪外星黑科技都存在的世界，十環軍團你們是想被時代淘汰嗎??? 2. 人海短兵作戰之必要 雖說之前復仇者聯盟的大場面就已經被我吐槽過為什麼都有熱兵器了還要拿著槍往前衝？ 不對、在那之前星際大戰都可以把星球炸毀了還是拿著雷射槍往前衝 算了不管啦，反正大場面就是要人海戰術往前衝才有氣勢吧 所以十環軍團對上大羅村民那看起來像是小軍團械鬥的戰場，即便後來攜手合作得太快讓我滿頭問號 但我也自己腦補它應該是很驚心動魄的一場戰役，為了劇情推進這樣比較不傷腦筋，但就讓人感到可有可無 不論漫威還是星戰，我覺得這種戰爭場景都必須要給我一個設定是"大家不得不這麼做"才不會奇怪 舉例就像UC鋼彈有米諾夫斯基粒子，逼大家一定得視距內作戰； 或是環太平洋用熱兵器轟炸怪獸成本太高，所以才得開機器人肉搏； 否則在現代戰爭環境打古代短兵相接，怎麼想我都覺得不合理或是沒必要。 3. 格鬥對戰 先不論開頭文武跟映麗那段雙人舞不算戰鬥、完全是在調情我超出戲。 整部片最精彩的就是公車那段格鬥戲、讓我很期待接下來的戰鬥場景。 結果跟自己老妹PK被單方面吊打，鷹架脫逃戰因為地形搞得很像電玩遊戲都是一拳一腳把小兵踹下樓沒前面精彩。 反而後段跟面具男PK的對戰動作設計跟節奏都超棒，再來.... 我就沒什麼印象了 打到最後的乘龍🐲大戰克蘇魯魔獸幾乎就是特效動畫大作戰，我直接審美疲勞（如果乘龍出場時是站著握著龍角召喚龍神丸我一定笑死並且給100分） 而且尚氣完全省略理由跟鋪陳，把剛從老爸那邊接手不到幾分鐘的十環砸到怪獸體內放了一個類似操氣彈(操氣環?)的大招瞬間結束戰役，這時我已經放棄思考。 （應該說我在思考我到底看了什麼） 4. 文武你也太好騙了 被大家盛讚戲份比主角還多的梁朝偉的確又帥又會演戲 但... 你文武是統治十環軍團上千年的一位大師，結果卻被一個只有自己聽得見的聲音騙到要去毀滅大羅??? 要是生在現代社會不就是被跨國婚姻電話詐騙幹走家產的可憐老頭，這智慧程度太低了吧 好歹你也設定十環或是靈魂吸食者有什麼催眠或洗腦能力，類似魔戒那樣的不可抗力讓文武受控制 不然他在那邊一邊把兒子打飛一邊槌牆壁，眼神看起來都超堅毅、神智超清楚卻講出：「我要救你媽媽出來」這種蠢話 come on, seriously? 好啦我接受浪子的說法、他真的太思念亡妻了所以當下被蠱惑 結果、一看到巨大靈魂吸食者跑出來就突然清醒發現自己錯了 嗯??? 你怎麼沒考慮你老婆在那隻怪物肚子裡、或是門後面其他地方?? 就這樣突然接受自己錯了??? 噢對，還有最後跟尚氣PK到一半，十環直接被拿走五個 「一人分一半、感情不會散」但那是你拿了一輩子的神兵欸，這情緒不對吧 這邊到底基於什麼原因(血緣? 太極? 氣?)讓十環只要離開文武靠近尚氣就會被他幹走我不知道 但你好歹驚訝一點吧，然後在這種情況下你不好好運用剩下五個、居然還把它拿來當射擊武器丟出去 那十個都被幹走也是剛好吧（雖然兒子人不錯、最後的龜派十環沒有發射出去） 所以即便梁朝偉的演繹為這部戲加分不少，但我對這個人物的內心描寫過於粗淺感到十分不耐。 ____ 當然這部片還是有他的優點，但讓我不滿的地方還是太多了，我只能說：「真的沒有進入我的好球帶、下面一位！！」 僅供參考。

【 平井堅新碟《沒能成為你》紀念出道25年 】 _ 如何避免成為「老海鮮」？其中一樣就是放下自我，勇於接受新事物，繼而接受批評。當代日本R&B天王平井堅早前推出、紀念入行二十五周年的全新大碟《沒能成為你》（あなたになりたかった，照字面解是「想成為你」的過去式，意思是「曾經想成為你，可是我沒做到」，故譯成「沒能成為你」更貼切）絕對是一次親身示範 ── 看看那張完全不見樣的唱片封套，便知今次「堅叔」鐵了心試當真。 _ 在攝影師操刀下，三個版本（初回限定版、Fan Club限定版、普通版）呈現出三個「冇樣堅叔」，只能隱約見到眉毛和鼻孔，如此破格，網民紛紛「Mean精」上身，留言取笑：「平井堅幾時轉行搞笑風格㗎？」、「我懷疑佢係被人整蠱！」、「係咪得罪攝影師？」、「藝術嘅嘢識條鐵咩？！」、「攝影師好慳水慳力啫？」、「練咗無相神功？」坦白講，作為出道四分一世紀的樂壇巨星，累積高達3000萬張的唱片銷量紀錄，以其身價及叫座力，大可選擇推出精選唱片，翻唱一些自家經典金曲，再舉辦巡迴演唱會，依然有能力賺到笑，何需勞師動眾，製作一張收錄13首歌的全新大碟（2017年至2021年從未推出的歌曲），還刻意在封面「走樣」，擺到明有話想講：證明自己不想「食老本」，以實際行動跳出只唱R&B情歌的Comfort Zone。 _ 「堅叔」早前為香港歌迷錄製宣傳聲帶時，嘗試解釋今次新碟唱片的照片為何會這樣處理，背後動機絕非單純為了「唧你笑」。「這張專輯，較多關於自我審視的歌曲，特別是新作的歌曲，有點像是5篇以人為主角的小說，專輯整體來說，應該是13篇，自己說這是一張像小說的專輯也有點自負，不過就像專輯名稱一樣，我覺得專輯裏，想要打破現在的困境卻做不到，這樣陷入兩難的主角很多，這次的專輯封面是用了強光直接照在我的臉上，變成像是沒有眼耳口鼻一樣，因為專輯叫《沒能成為你》，所以封面照片就像是，不是自己的某人，抹除了自我的感覺。」坦白講，聽了、看了這段訪問多次，感覺依然是似懂非懂，以本人的有限理解，意思大概是：他作為歌手，好比小說裏的主角，一直冀望能夠突破自我，但總是面對兩難，套用流行音樂的思維，就是在銷量和創新兩者之間取得平衡，絕不容易。 _ 所以今次在《沒能成為你》13首新歌裏，「堅叔」既有些他擅長的抒情作品，而且很多都跟影視作品有關，譬如為《多啦A夢：大雄之南極凍冰冰大冒險》的主題曲《塑造我的心吧》（僕の心をつくってよ）、日劇《四分鐘的金盞菊》（4分間のマリーゴールド）主題曲《#302》、日劇《黃昏流星群》主題曲《half of me》、電影《50次初吻》（50回目のファーストキス）主題曲《無法傳達》（トドカナイカラ），以及受櫸坂46前成員平手友梨奈啟發而創作的《你不知道吧？》（知らないんでしょ？）（2017年「堅叔」在《FNS歌謠祭》演唱新歌《Non Fiction》（ノンフィクション／日劇《小巨人》主題曲）時，平手負責伴舞）等等。 _ 另邊廂，對像我這種至今仍然會聽《輕閉雙眼》（瞳をとじて）、《古老的大鐘》（大きな古時計）、《樂園》或《哀歌（ELEGY）》的非100%忠實歌迷而言，新碟裏不少歌曲的風格都「幾唔堅叔」，包括散發印度風的《1995》、屬於EDM，「堅叔」有玩Auto-Tune的《著聚酯纖維之女》（ポリエステルの女），還有令我不停狂Loop，甚至稱得上是全碟最搶耳的《怪物小姐》（怪物さん），與「堅叔」Featuring的愛繆（あいみょん）應記一功，在電音旋律襯托下，愛繆的硬朗聲綫（又名「中毒性歌姬」，驚！）能夠令「堅叔」招牌偏向陰柔的高音多了變化，感覺新鮮又新潮，頗為流腦。說到今次創作，最初是由「堅叔」主動邀請愛繆合作，並以她作為歌曲原型，描述女性面對戀愛對象「沉晒船」，又不欲失去自我的複雜心情。 _ 更有趣的是，面對這位「做得自己老竇」的天王，愛繆收到邀請一口答應，點解？因為她一直都是「堅叔」的忠實擁躉，難怪愛繆說《怪物小姐》「實現了一個難以置信的夢」！為配合曲風和歌詞內容，唱片公司邀請了曾為「堅叔」、Superfly、安室奈美惠、RIP SLYME和Perfume等拍MV的導演田中裕介操刀，以「一二三紅綠燈」的概念展現男女雙方在愛情擂台上的拉扯角力，「堅叔」跟Dancers一起跳怪舞也是大家要留意的地方。 _ 去 @kkbox_hk 收聽《沒能成為你》（あなたになりたかった）』：https://KKBOXHK.lnk.to/KenHirai_10thAlbum _ 圖片來源：amazon.co.jp _ （01092021） _ #游大東 #游大東影視筆記 #平井堅 #KenHirai #あなたになりたかった #沒能成為你#1995 #怪物さん #知らないんでしょ？#僕の心をつくってよ #JPOP #あいみょん #愛繆 #01092021