為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
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去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動，很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
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為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
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「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎？
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永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
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音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
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「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
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自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
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只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
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收到信的那天，我跑出去吃拉麵
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2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
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自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
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編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
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創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
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恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
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這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
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他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼？」
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「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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#葉郎每日讀報 #一週大事版
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如果我們沒能通過這次考驗，
勢必會遭到歷史的嚴厲評判
——facebook員工
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COVID-19疫情未去，美國再起種族歧視引發的抗爭和騷亂。但在亂世之中，各個行業仍繼續在夾縫中努力尋求生存，好萊塢片廠和來自科技業的外星勢力之間的串流大戰也沒有要收手的意思，WarnerMedia、Apple、Netflix本週都有牽一髮動全身的新動作：


亂世之中關於串流的永久承諾
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串流大戰的局勢在本週進入全新的一頁：5月27日WarnerMedia的HBO Max正式參戰。

疫情當前，HBO Max的開台可謂跌跌撞撞：原本預計今年上線的《Friends 六人行》特輯因為疫情關係無法開拍；機上盒的談判也不順利，只有Comcast的合約在開台前最後一刻拍板，另外兩家電視服務守門員Roku和Amazon’s Fire TV 都沒有搞定，因此使用者暫時還無法在這兩家機上盒上看到HBO Max的服務。

至於外界一直關切HBO Max遠高過競爭對手的14.99美元定價問題，即將升任AT&T執行長 的現任WarnerMedia主席John Stankey則表示HBO Max預計在明年初推出月租費更便宜的廣告版：「我們認為串流的長期發展將同時會有訂閱制和廣告制。如果你留心消費者的喜好，就會知道消費者喜歡有選擇性。如果精心安排並且提供與消費者自身相關廣告，你根本不會在意這個服務是不是有廣告」

最終，讓人最混淆的還是品牌的問題：到底HBO Max是什麼？我們可以肯定它不是HBO（因為HBO的優質節目只佔了一小部分），而更加接近WarnerMedia整個集團的片庫整合。HBO Max在對外行銷上也比較傾向給大家這個印象。但這個印象也是錯的：媒體發現HBO Max的片庫充滿令人狐疑的漏洞，比如有各種DC電影卻少了《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》在內的所有超人電影；有每一部魔戒和哈比人電影，除了第二部哈比人之外；有整套吉卜力電影，卻獨獨少了《螢火蟲之墓》.....

歸根究底，過去串流服務從來不等於某家的完整片庫，更像是一些附有還片期限、不斷變動的片單組合。串流的片單意義上比較像是樣本。串流產業的新常態是列出足以吸引你訂閱的當下片單，而非永久。串流片庫必須像一道旋轉門：讓新的一直進來，舊的一直出去。

HBO Max的各種缺漏多半是因為先前給別家的授權合約尚未期滿無法收回版權所致（同樣的授權問題也導致HBO Max預估會比其他串流品牌更晚進入國際市場）。問題是，就算這些片子回來之後，HBO Max準備關掉旋轉門要給觀眾一個直到天荒地老的永久承諾嗎？

在好萊塢片廠不斷集結軍火（片庫）直搗串流市場的同時，串流的業者正在高舉戰旗進攻好萊塢自己的領土：

繼日前買下Tom Hanks主演戰爭電影《Greyhound 怒海戰艦》後， Apple本週再下一城：該公司確定從Paramount手中買下尚未開拍、預計由Leonardo DiCaprio 及Robert De Niro主演的西部片《Killers Of The Flower Moon》。

該片將是Paramount第二次對大導演Martin Scorsese放鴿子。前一次的《The Irishman》因為 Paramount覺得預算破兩億風險太高而選擇轉手賣給Netflix，這次 Paramount再度以一模一樣的理由同意讓DiCaprio的經紀人到處去兜售該案。過程中多家片廠和串流業者都先後舉手表示有興趣，本週則傳出Apple確定搶親成功。不過雖然全片會改由Apple出資，顯然未來也會上架Apple TV+平台，但Paramount仍會負責全球的電影院發行任務，使該片成為少數的「串流＋片廠」混種新產品。

串流霸主Netflix則在本週終於買下他們的第一家電影院。

就像買人生第一部車一樣歡欣鼓舞，串流平台Netflix的成年禮儀式是買下人生第一家電影院。這樁延宕了超過一年的交易，標的物是有98年歷史的洛杉磯埃及劇院Egyptian Theatre。該電影是1920年代開始的電影宮movie palace風潮的代表作，也是電影產業從街邊擺攤的五分錢電影院邁向等同於歌劇院、音樂廳等級體驗的轉大人指標。

Netflix過去兩三年一直想擁有電影院的最大動機當然是向奧斯卡或是坎城影展證明自家影片也是第一流的電影院體驗。但Netflix為了買新車敲鑼打鼓發新聞稿的同時，文化資產界卻對該交易有所不滿：埃及戲院經歷無數人發起運動保存，以及市政府和各方熱心人士捐款才有今日妥善修復的樣貌，當初市政府以1美元象徵性價格賣給非營利組織American Cinematheque美國電影中心就是為了讓它得到活化，讓更多人可以親近這個好萊塢活歷史。如今百年劇院被私相授受交易成為私人的事業版圖中，公共性將很難以繼續確保。Netflix對於這個百年劇院能承諾什麼？

這個拖延多時的交易成交的時刻有點讓人心酸，因為美國電影院產業正陷入全面停業的焦土狀態。什麼時候能恢復？是不是真的能恢復？本週持續有互相矛盾的線索：

投資機構MKM Partners的分析師Eric Handler週三將世界最大連鎖電影院 AMC的評等從「賣出（sell）」升級為「中性（neutral），並稱該公司的破產危機應該已經平息。他的理由是歐洲和美國市場有望於七八月間恢復營業，而且AMC現金流已經改善。AMC先前表示他們不會因為政府許可就立刻重新開門營業，會等到好萊塢片廠推出新片才會再開張。而這幾天正好Christopher Nolan導演的《Tenet 天能》釋出第二支預告片，顯見片廠並沒有異動7月17日上映日期的打算。投資機構因此重振對於電影產業的信心。分析師仍然憂慮AMC的負債狀況，不過他認為暑假重新開門營業後的收入應該足以讓AMC的現金撐到今年底。

但另外一個壞消息是：舊金山市長London Breed提出的重啟計畫中，電影院被非常謹慎地列在八月中的第三階段重啟方案中。關鍵是這個令好萊塢錯愕的日期遠在《天能》和《Mulan 花木蘭》上映日期之後。美國投資銀行B. Riley FBR的分析師認為如果美國票房占比最高的城市舊金山都要到八月中才能開門營業，就意味著紐約和洛杉磯的電影院開門時間可能也不會早太多。

光舊金山一個城市的決策還不一定動搖得了Christopher Nolan 和片廠的決心，但如果是三個城市的重啟計畫都有同樣的延遲情形的話，好萊塢勢必將陷入一個兵荒馬亂的動盪夏天。


疫情之中不同產業的創意解
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雖然全世界各國的疫情各有不同程度的好轉，但對各個產業的傷害是持續的，也不會在疫情結束的瞬間就立刻反彈復甦。

於是大家繼續想出各種求生存的創意解：

1)卡羅維瓦利影展的疫情創意解：你不要動，我去放電影給你看

已經取消舉辦的Karlovy Vary Festival卡羅維瓦利影展決定在原本影展預計舉行的時間，將16部參展電影帶到捷克全國80個城鎮96家電影院放映。「既然目前的疫情使影迷們今年沒辦法前來卡羅維瓦利，我們決定至少把部分參展電影帶去找他們」影展主席Jiří Bartoška說，因此這個名為KVIFF at Your Cinema的活動真的可以稱作卡羅維瓦利到你家。影展中每部電影將在同一時間於所有電影院中放映一場，並且還會有策展人演前導聆。

2)NBA的疫情創意解：不如我們去迪士尼樂園打球吧

從三月以來一直處在暫停狀態的 NBA突然從好萊塢的劇組集中管理式復工計畫中得到了他們自己的復賽靈感。因為球賽和拍片一樣涉及人員眾多，而且必須反覆往來住家、練球場地和比賽場地，在短期內疫情仍可能再度爆發的前提下，NBA必須尋找復賽的替代方案。幾週前Yahoo Sports的專欄作者突發奇想寫了一篇怪文，說NBA應該去迪士尼樂園比賽，因為這世界上沒有比那裡更受到嚴格的控制，而且還有旅館、球場以及各種展覽會場能夠改裝成練球的替代場地，讓球員可以在剩下的賽季中完全待在迪士尼樂園裡。該文引發不少嘲弄，甚至還有人指出作者本人根本就是迪士尼的前員工。劇情急轉直下的奇妙進展是NBA真心覺得這是個滿不錯的主意，已經開始和佛羅里達的Walt Disney World 展開磋商。

3)色情表演者的創意解：跳過中介直接面對消費者

同樣遭到疫情波及而全面停工的色情工業正在被徹底顛覆。那些無法踏出家門工作的情色表演者選擇用更個人化、更親暱的網路管道營生：他們自己拍攝、剪輯演出影片，在ManyVids之類的平台銷售，也努力經營各種私人直播演出，並透過訂閱制社交平台如Snapchat和OnlyFans的訂閱機制賺取收入。這些社交平台都不是剛剛才冒出來的，但這波疫情加速將情色工業中的明星級人物推向這些平台。這個變化正在顛覆情色工業的權力結構，情色表演者開始自產自銷之後，片廠的中介角色變得弱化。跳過片廠，消費者和情色表演者之間的親密感將大大提升。透過直播，消費者可以一睹表演者的真實生活面貌，而即時互動的真實感受更毫不費力地就勝過那些經過縝密規劃、拍攝、剪輯的舊時代色情影片。

4)電視台訂購節目的創意解：沒有試播集那就矇著眼睛下訂吧！

等等，這個好像不是什麼創意解。因為疫情的阻礙，今年目前為止美國電視台幾乎都無法讓劇組製作試播集，藉以評估是否下訂購買整季節目。從來沒試過矇著眼睛下單購買動輒5~8千萬成本節目的電視台主管，被迫採用以下原則來降低這一季的風險：盡可能訂購有大明星或是超級showrunner的節目，盡可能是已經具有知名度的IP，比如重開機、延伸宇宙、暢銷書改變等等素材。短期內觀眾只能在電視上看到這些冷飯熱炒、缺乏新意的舊面孔和舊題材。

問題是：人家Netflix也從來沒有拍試播集，他們家的節目有比較沒新意、比較難看嗎？


刪還是不刪：版主的兩難
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美國Minneapolis市先前發生黑人男子因警察執法過當致死的事件，過去48小時快速擴散成為全美的抗爭和騷亂。幾個社群平台的事實查核和言論審查機制成為另外一個線上戰場：

導火線是美國總統Donald Trump不久前在Twitter上大肆批評加州政府推的郵寄投票會導致選票被攔截、竄改、濫用，結果他的貼文首度被Twitter的事實查核機制標示為誤導資訊，並引用各大媒體關於郵寄投票的報導內容來強調Trump貼文內容事實有誤。

Trump隨即勃然大怒，接連發文指控這些社群媒體專門打壓美國保守派觀點、侵害言論自由，並強調他絕對不會坐視，將立刻開始嚴格管理並且不排除讓這些社群平台關門大吉。他並特別直接指名要對Twitter實施制裁。隨後Trump火速簽署了令人錯愕的行政命令，宣示要去除這些社群平台的言論保護傘。

1996年通過CDA通訊規範法案第230條一方面讓社群網站不必為使用者的言論負責，一方面賦予其權限可以出於善意刪除使用者上傳的不當內容。Trump則意圖用行政命令來限縮後者的效力，讓社群網站不再可以任意修改或刪除使用者發佈的貼文。

Trump向來語不驚人死不休的霸凌貼文已經是美國知名風景，但逼得Twitter挺不住壓力首度針對總統帳號開鍘的真正源頭是他更早之前的另外一個流氓行逕。Trump心血來潮突然在Twitter上鍵盤辦案，指稱經常批評他的前共和黨議員、現任MSNBC主播Joe scarborough的助理在辦公室心臟病發死亡的事件應該是一起婚外情的謀殺滅口案。讓死者家屬憤而發表公開信給Twitter執行長Jack Dorsey，要他刪除這些霸凌死者家屬的貼文。

緊接著Minneapolis市連夜的街頭暴亂中包含市警局在內多棟建築物遭抗議民眾縱火劫掠。Trump Twitter帳號再次正常能量釋放：他在貼文中揚言動用軍隊鎮壓黑人，並引用1967年因鎮壓種族騷亂而惡名昭彰的邁阿密警察局長的名言「你敢行搶我就敢開槍」。結果貼文再度觸發Twitter的審查機制，被以「美化暴力」的事由直接隱藏貼文內容（稍後Twitter保留這個「美化暴力」的標籤但開放了貼文內容）。

紐約時報專欄作者引用20年前網路論壇開始盛行以來的經驗，認為這就是最典型的「大吵大鬧的論壇成員試圖挑戰版主執法手段紅線」的典型論壇鬧劇，只是這次雙方當事人一方管理的是一個哥吉拉等級的全球公共論壇，另一方則是哥吉拉本人——世界最有權力的人：美國總統本人。有趣的是作者真的請教了資深論壇版主的經驗，得到了一個有趣的觀點：所有挑戰版主紅線的大吵大鬧爭的從來不是公平標準，爭的是權力。如果版主屈從於他們，只會讓他們一次又一次得寸進尺、不斷越界，直到整個公共論壇就是他們說了算為止。

在Twitter的事件鬧得滿城風雨的同時，Facebook和Mark Zuckerberg的立場完全沒有動搖：他們長久以來的信念是公司不應介入政治衝突，並認為應該讓30億用戶自己想辦法講出個道理來。Zuckerberg主張Facook無權做事實查證，並再三宣稱即便是包含謊言的政治言論都需要受到保護。不過許多人認為長期在華府被緊咬的Facebook這麼做的真正目的是要果斷擺脫這群一直跟在他們後頭的惡犬。

然而媒體披露了外洩的貼文顯示Facebook內部其實也激辯是否要處理Trump貼文。其中一名員工措辭強烈地要求Facebook必須有所作為，因為一切跡象顯示年底美國將會陷入嚴重騷亂，如果我們沒能通過這次考驗，勢必會遭到歷史的嚴厲評判。

來得早不如來得巧，同一週美國華盛頓特區上訴法院正好撤銷了一個右翼人士指控Apple、Facebook、Twitter、Google的言論自由侵害訴訟。原告Laura Loomer因各種反穆斯林的種族歧視貼文而一再被關閉帳號，她認為保守派的觀點被這些平台有意抑制，使她的YouTube帳號在Trump選舉期間一直無法獲得更多粉絲成長。她在訴訟中主張這些科技公司侵害她基於美國憲法第一修正案的言論自由權。但法院認為言論自由權是用來對抗政府濫權，而原告並未能說明為何這幾家公司的行為如何等於政府對人民言論自由的侵害效果。因此法院形同認定私人公司有權在其經營的平台上恣意禁言任何人。

恰巧也在同一週發生的是YouTube被批審查含有批評中國政府關鍵字的內容，官方則說這只是「系統錯誤」。同一時間TikTok抖音用戶則反映這幾天包含Black Lives Matter等抗爭關鍵字都被系統封鎖，抖音官方回應也有志一同地使用差不多的說詞：嗯......系統錯誤。

審查還是不審查，這是讓全世界（個個實力足以動搖國本的）版主頭痛的兩難。


｜新聞出處｜

5/25~5/31一週大事

Karlovy Vary Film Festival to Screen 16 Films in 96 Movie Theaters（https://bit.ly/3eezo8Y）

Could Disney World really solve the NBA's coronavirus conundrum?（https://bit.ly/2AXgFjT）

Broadcast Nets Bet On IP, Proven Showrunners & Big Stars In New Series Orders Amid Derailed Pilot Season（https://bit.ly/3d3x9VL）

AMC Theatres Gets Analyst Upgrade: "Near-Term Bankruptcy Risk Has Subsided"（https://bit.ly/3guXXAi）

Porn Takes On a Personal Touch in the Pandemic（https://bit.ly/3d8TgKH）

Apple To Team With Paramount On Scorsese-DiCaprio-De Niro Drama ‘Killers Of The Flower Moon’（https://bit.ly/36Oc3Zv）

Appeals court rules in favor of Google, Apple, Facebook and Twitter in anti-conservative bias suit（https://tcrn.ch/36DnMd3）

HBO Max’s catalog is full of weird holes（https://bit.ly/2yNl08C）

Why You Can’t Get HBO Max on Roku and Amazon (Yet)（https://bit.ly/2XjsqKe）

The President Versus the Mods（https://nyti.ms/2AkOiMp）

Film Schedule "in Flux" as San Francisco Eyes Reopening After 'Tenet,' 'Mulan' Dates: Analyst（https://bit.ly/2M9W8Lv）

Netflix Finally Sealed the Deal on Hollywood’s Egyptian Theatre, but Not Everyone Is Happy（https://bit.ly/3djCmZF）

Leaked posts show Facebook employees asking the company to remove Trump’s threat of violence （https://bit.ly/2TPiiGY）

While Twitter Confronts Trump, Zuckerberg Keeps Facebook Out of It（https://nyti.ms/3cbbnyg）

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雖然有失落的時候，但我喜歡這座城市
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你願用一生，等待，然後呵護這短暫的光亮嗎？即使，明天它會消失
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🉐🎫《崖上的波妞》
愛就是勇於承諾，以及堅守承諾，還有全然信任的託付
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🎫《天空之城》
大自然和平相處才能走向更文明的國度
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🎫《風起》
起風了，唯有努力生存
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🎫《風之谷(上)》《風之谷(下)》
少女的愛呼喚了奇蹟
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🎫《輝耀姬物語》
來自月亮的她，每分每秒都在追求生命的光輝
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🎫《魔法公主(上)》《魔法公主(下)》
森林和人類之間難道沒有和平共處之道嗎？
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🎫《貓的報恩》
珍惜手上已經擁有的人才是最幸福的人
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🎫《借物少女艾莉緹》
生命都是平等
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🎫《來自紅花阪》
追尋屬於你純潔的初戀
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🎫《霍爾的移動城堡》
我們失去不代表遺憾，而是我們會擁有更好的
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🎫《歡喜碰碰狸》
還我們一處生活的空間
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🎫《回憶中的瑪妮》
為了要幸福用笑臉迎向未來
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🎫《心之谷》
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🎫《地海戰記》
描繪生與死，然後再生的故事
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其實生活就是要保持心情愉快不要有太多負面想法，一切順其自然就好

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