【小米智慧投影機 2 值得買嗎？】

>>> 先說重點：

1. Netflix 重度玩家可以買，系統支援度和顯示能力都夠。
2. 露營玩家不要買，這台是給你放在定點的，沒電池續航。
3.多角度對焦投白牆滿適合的，但是還是建議買個 NT$1,000-NT$2,000 的布幕，也算合用。
4.看的時候一定要關燈，亮度高並不等於開燈看...

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規格重點和價格分析在下面：

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<<顯示分析>>
投影機先看 亮度、對比度、色域
原理：LED 燈 + DLP 原理 （沒標示 DLP 晶片尺寸)
亮度：ANSI 500 流明
色域：除了 RGB 三色 LED 還多了額外的 B 藍光一色 色域擴展到 154% Rec.709
對比：不曉得...要眼見為憑了
解析度：1,920 x 1,080 就是 1080P 這個也很不錯

= 解說 =

看亮度和色域，有能耐可以播好 SDR 影片，就期待對比可以好一些。DLP 的 DMD 晶片等級光看解析度看不出來，必須看尺寸，像是先前募資一把風的峰米 Dice 是 DMD 0.33 吋，但其實 0.23 吋也可以做成 1080P ，不過具體成像還是有差異。

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<<系統和接孔支援>>

系統：Android TV 9 + Netflix 原生支援
接孔：1 x HDMI 2.0 in、1 x USB 2.0、1 x 3.5mm 音源輸出
容量：2GB DDR3 +16GB eMMC

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無線連接：
藍牙：支援 5.0
網路：支援 802.11a/b/g/n Wi-Fi 2.4GHz/5GHz

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= 解說 =

最棒的當然還是原生支援 Netflix ，可以說絕大部分的內容都是 SDR 1080P 完整支援。要特別注意的是 HDMI 支援 4K HDR 輸入，但不代表它能播 4K HDR ，只是會讓畫面降為 1080P SDR 。

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支援雙頻 Wi-Fi 代表連線能力不錯，而且因為系統是 Android TV ，所以也支援 Chromecast 投放，因此在連動的支援性相當好。應該也不少人已經擺脫「看小米 XX 就是要看對岸內容」這種刻板印象。

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<<音效>>

揚聲器：2 x 5W
解碼：Dolby Audio (Dolby Digital)

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= 解說 =

喇叭部分就堪用，兩顆 5W 是大部分電視跟微投影機的配備。杜比部分就看看就好，正常解碼能力，另外在官網備註有寫到這台是給他們音箱系列調音師王富裕調校，我是不知道調了什麼，要聽聽才知道了。

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<<投放機能>>

對焦：多角度梯形校正 (垂直/水平)
投射比：1.2:1 換算就是螢幕的寬度 * 1.2 就是投放距離
60 吋 / 147cm 距離 ｜ 100 吋 /265cm 距離｜ 120 吋 /292cm 距離

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= 解說 =

投放部分讓人驚喜的是具備水平梯形校正
另外 1.2:1 的投放比就是這個尺寸 DMD 晶片的正常發揮
簡單講起來就是 1.5 公尺投 60 吋 / 3 公尺投 120 吋
不過如果你使用梯形校正 因為會犧牲畫素
就建議不要投到 120 吋那麼大

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<<其他機能>>

喇叭：不能當藍牙喇叭
電池：沒有內建電池

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<<總結>>

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售價 NT$14,995 符合它的規格定位，但不一定算特別便宜。你加一點錢可以買到 Acer 4K 的 H6815BD ，晶片更大亮度更高而且原生 4K。或者加少一點可以買峰米 Dice ，可以攜帶亮度更高，晶片也確保是 0.33 吋。

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另外投影機的儀式感比較重，因為需要關燈、開機、大家沈浸在電影裡。不像是電視看一看就關，你會覺得很煩。所以看看自己是不是那種看影片會一次看完的那種，再來決定要不要買投影機。

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<<後話>>

微型投影機的選購方式我們都做在 BenQ GV30 這支影片，GV30 優點在於可分離的 4K HDR 電視棒以及 16W 可單獨藍牙連線的揚聲器。如果按照原價 NT$17,900 ，那作為投影機競爭力就不大夠。不過如果有特價活動時就很不錯。

>> https://youtu.be/eWPxWMarEW4
#小米投影機 #小米 #微投影機 #伊森碎念 #無機之談2

#邦尼：入門萬元價位帶的液晶顯示器有什麼表現？這次帶大家快速來看號稱源自美國的 AOC U6415～

【先來看外觀設計】
這次邦尼開箱的 AOC U6415 是 50 吋的版本。採用黑銀配色的風格，兩支腳座採用左右放置。值得一提的是，三邊採用的是窄邊框的設計，以居家擺設來說更加簡約。背面的設計相對中規中矩。

【接著看智慧體驗】
AOC U6415 採用 Android TV 系統，同時也支援最重要的 Chromecast 投放功能 , Google 語音助理以及 Google Play 三件組。體驗上，跟所有 Android TV 開機一樣，除了在首次開機時會稍微慢一點，在操作上大多都是順暢的。

【手機投放到大螢幕】：
透過 Chromecast 可以直接將 iPhone 或 Android 上支援的 APP，直接投放到大螢幕上播放。此外，也可以使用遙控器上的 Google 語音助理，用說的操控家裡的智慧家電、講出你想看的影片等等。

【支援 Google Play】
而採用 Android TV 最大的優勢，就是你可以在 Google Play 中，下載到幾乎各家影音的 App ，包括 YouTube 、NetFlix 、 Apple TV 、愛奇藝等。（邦尼超期待 Disney+ 開台）

【螢幕實際體驗】
在實際體驗部分， AOC U6415 搭載 4K 面板、最高支援 60Hz，算是目前同級的標配。比較特別的是支援 VRR 以及ALLM ，可以進一步強化遊戲時的流暢體驗。 HDR 支援度蠻完整的，包括 HLG , HDR10 , HDR10+ 以及 Dolby Vision 杜比視界。

* 什麼是 HDR 呢？簡單來說， HDR 就是高動態範圍，能夠呈現更多的動態對比細節。

實測上，透過 NETFLIX 觀看，的確可以成功點燈觸發 Dolby Vision。不過，雖然支援了多種 HDR 規格，但以實際體驗來看，畢竟是入門萬元價位帶的電視，邦尼認為在畫面表現上相對中規中矩。實測全白亮度大約落在 230 尼特。

音效部分， AOC U6415 支援 DTS 以及 Dolby Atmos ，組成 20W 的喇叭。在聽感上，若是看電視節目足夠用，不過看影集的話，在低音上會比較單薄一些，如果有更高需求的觀眾，可以考慮搭配家庭劇院。

【接孔及遙控器】
接孔部分，擁有 4 個 HDMI 2.0 接孔，HDMI 1 支援 ARC、2 個 USB、網路孔、光纖、3.5mm 耳機孔。遙控器部分，銀色的質感還不錯，不過按鍵比較軟一些。支援藍牙語音功能，也直接就放上了YouTube , Netflix 快捷鍵，快速切換上會更加方便。

整體來說，目前入門萬元左右的 AOC U6415，在系統流暢、 HDR 支援規格、接孔上都算是比較足的。不過在面板表現上就相對中規中矩，看電視大多沒有問題！不過若是看影集，預算可能就要再拉高，以上邦尼快速帶大家看完所有重點，提供給大家參考啦！

如果還有任何問題，或想知道的，歡迎直接留言討論啦！！

AOC 大型顯示器 FB：http://s.isbonny.com/AOCTW
AOC

身為運動網紅，家裡三不五時出現運動器材是正常的！來，黑媽最新加入的運動伙伴是三星65吋QLED量子電視Q70A。看到這裡是不是覺得奇怪，電視和運動有什麼關係？

疫情期間加入我家的Q70A，超聰明，這陣子用下來我最喜歡多重視窗這個功能，裡面▸在家健身預置◂這個選項，適合在家看影片運動的人，一個視窗播我的運動影片，另一個視窗連接手機鏡頭，就能從螢幕上對照自己的動作正不正確，有沒有很貼心，像我常說的從肩膀到手腕呈一直線，就可以用電視畫面確認。

為了運動換一台電視，你可能覺得太衝動，但功能如果強大到滿足全家人的影音需求，這錢就花得值得了。和我一起入坑👉https://reurl.cc/oglgEj

黑媽的舊電視當初花了7、8萬塊，但功能陽春，最讓我氣急攻心的是看電影的時候，不管燈光怎麼調，暗部、細節都看不清楚，常黑成一片；看球賽的時候一顆球變好幾顆，都讓我懷疑我是不是老花。而且也不能串聯其他媒體，因為我做運動直播，需要邊教學邊看訊息，小孩上線上課想把小螢幕，換成大螢幕也沒辦法，老電視沒這功能，我得外接一條線才能把手機畫面投到電視，但能不能接的上還要看電視的心情…

所以當Samsung Taiwan來找黑媽合作的時候，我選了目前世界上顏質最高、體態最好，還很聰明的4K畫質QLED量子電視，Q70A採用AirSlim纖薄機身設計連我的手指都比它寬，安裝那天才看到開機畫面全家都感動，我家的電視終於變美變聰明了，連搖控器都是太陽能智慧遙控器，用環境或室內光線就能充電。

不過什麼是QLED量子電視？
☛QLED是三星特有的金屬量子點顯色技術，色彩呈現鮮明有層次，看一樣的頻道，QLED的顏色就是比較濃。（這話你以為我隨便說說嗎？這個顯色技術經過德國VDE畫質測試，還拿到100%色彩認證唷。）
☛量子HDR讓畫面細節與對比豐富有質感，可以展現出更深邃的黑、更生動的影像以及明亮閃耀的細節。（電視送來那天我就看哈利波特DVD測試暗部的畫面，我第一次看清楚巫師袍在黑夜中的皺褶。）

#電視預算老婆決定 #選電視讓老公來
Q70A對我家的唯一男性菜爸來說，不只提升看球賽看電影的質感，因為有遊戲模式與搭載了AMD認證的FreeSync Premium Pro™技術，打電動畫面順暢不卡卡。內建Game Bar遊戲工具列，直接啟動就能看到遊戲相關設定，還有1組HDMI2.1，不管是PS5、XBOX Series都能支援，還有德國VED護眼認證，打電動變成爸爸專屬的頂級享受。

菜爸說，HDMI2.1很重要，有它打電動才是真正的4K畫質！

現在我做運動直播的時候，不只投影，還開多重視窗，一邊顯示我的YT，另一邊用iPhone或iPad內建的Air Play2，輕鬆鏡像粉專，就能即時看到大家的留言，訊號流暢又穩定。如果你用三星手機只要輕碰電視邊邊就可以用感應連結秒連電視將手機畫面投到電視上，更方便。

之前看小孩用小螢幕上線上課，我這個陪讀書僮眼睛都痠了，現在鏡像到電視上，孩子上課看的更清楚，再加上Q70A的AI智慧科技，智慧偵測環境明暗度的功能，不會因為白天晚上或燈光亮度改變一直調整電視的亮暗度，上課品質好多了，連小孩的放電課程都能安排進來。

Q70A還有一個超貼心的智慧抗噪功能，像黑媽偶爾追劇看電影的時候，就算二位小姐在旁邊嘰嘰喳喳都沒關係，電視會自動提高劇中的對話音量，重要時刻還是能聽的很清楚。

對了，紙箱不要急著回收！三星2021年出廠的電視採用ecopackage環保包裝，減少彩色油墨印刷，上面還有能當測量單位的圓點，按照ecopackage網站上的步驟，就可以把紙箱改裝成小家具，白皇后的小窩也升級成超有質感的樓梯貓屋唷！

Q70A搞定全家，連貓都愛上它。

#Samsung #QLED4K量子電視 #世上顏質最高的電視 #點亮你的星視野

「晚安」

最後我只這樣說。聊天室的燈終於暗下，光暈沿著你的輪廓慢慢緊縮，直到整個房間完全暗去，只剩下我，和每一個同樣的靈魂。

〈熄燈時間〉 數位收聽 ➔ https://orcd.co/OFFLINE_

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我在要給你的句子裡灑了一些香料，試完剛剛好的味道，烹調出一份完整的情感；可惜心臟到指尖的距離太遠，暖騰騰的文字在端往你的路上，早就涼透了一半。

第不知道幾次，還是沒有按下訊息的傳送鍵。因為害怕你說出我不能理解的語言，所以把想告訴你的話全部留在心臟裡。

城市已經睡熟，手機設定好鬧鐘就關上螢幕了。電腦放在有點遠的地方，你的姓名和聊天室的在線燈，一起在眼裡慢慢失去焦距，直到光暈佈滿整個房間。你點亮了我—類似的那些話我還沒連著晚安一起告訴你，就抱著手機一起睡著了。

每個故事在最一開始都有屬於它的命運，而我向來是相信這回事的人。不知道和你之間是什麼樣的路、或者關係有沒有明確的定義，只是在這麽安靜的晚上，熄燈之後的所有時間，我還能像這樣遠遠地朝你的方向望去，大概也是一件很美好的事情。

我把香料濾出那些句子，只剩下純粹簡單的味道，然後從喉頭用盡全力吞嚥下肚。

「晚安」
最後我只這樣說。聊天室的燈終於暗下，光暈沿著你的輪廓慢慢緊縮，直到整個房間完全暗去，只剩下我，和每一個同樣的靈魂。

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〈熄燈時間〉

說晚安 晚安
最後 燈 捨不得關
等待的人 空泛的夜
把燈關了 卻還是又亮著
靜看寂寥一樣沈重

夜 不 再
眼睛還離不開
夜 不 再
就清醒地腐敗

設定熄燈時間
設定熄燈時間
設定個制約
閉上每個字眼
來 被黑暗淹沒

最後的 晚安
想跟著誰 一起入睡
手中的窗 依然不眠
有我的事 有他人的事 就
見沒人願意沈默
想太多 別說破

夜 不 再
眼睛還離不開
夜 不 再
就清醒地腐敗

設定熄燈時間
設定熄燈時間
設定個制約
閉上每個字眼
來 被黑暗淹沒

Why
怎麼這個時間燈還亮著
怎麼思緒比白天還亂呢
不知道該把燈關了還是躲進棉被裡頭
滑開手機看誰在線上
還沒有睡呢 我想跟我一樣
不敢輕易掉進夢裡
害怕那些惡夢畫面太衝擊
只能蜷縮在角落裡嘆嘆氣

好的壞的只想要你懂
胡扯附和只為了互動
這氛圍太優美
我直接闖進你周圍 待在你夢境裡偷窺
說了太多 太過失控
簡單來說 就像夢遊
我說拜託 別再失蹤
約好帶我 舊地重遊

夜 不 再
待在窗前俯瞰
夜 不 再
任由刺眼無奈

設定熄燈時間
設定熄燈時間
設定個制約
閉上每個字眼
來 被黑暗淹沒


───────工作人員名單 ───────

演唱：羅莎莎、HowZ
詞 Lyrics：張伍 Chang Wu、HowZ、羅莎莎 Sabrina Lo
曲 Composition：羅莎莎 Sabrina Lo、 HowZ

音樂製作
製作統籌 Executive Producer：羅莎莎 Sabrina Lo
製作人 Producer：阿蘭 Alan Chou
配唱製作 Vocal Producer：阿蘭 Alan Chou
編曲 Arrangement：阿蘭 Alan Chou
合聲編寫 Backing Vocal Arrangement：阿蘭 Alan Chou
合聲 Backing vocals：羅莎莎Sabrina Lo
樂器演奏 Instrument：阿蘭 Alan Chou
錄音工程師 Recording Engineer：周均 Leo Chou
混音工程師 Mixing Engineer：周均 Leo Chou
錄音/混音助理 Recording & Mixing Assistant：徐昕 Vivian Hsin Hsu
錄音室 Recording Studio & 混音室 Mixing Studio：追夢者娛樂整合 @TDP STUDIO

OP:任意門娛樂股份有限公司
OP: HM International Music Inc.
OP:存在影像工作室
SP: Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
SP: HIM Music Publishing Inc.
TWEL52020007

MV製作
導演 Director：1955
製片 Producer：YUE TANG
美術指導Art Director：1955
造型師 Stylist：YUE TANG
攝影師 Director of Photography：劉靖元
攝影大助 Focus Puller：巧克力
攝影二助 2nd Assistant Camera ：Minyuan Su
燈光師 Gaffer：劉靖元 Minyuan Su
剪接師 Editor：OWEN DAWNER
調光師 Colorist：黃群耀
字卡設計 Graphic Designer：blindvice_messwith
劇照師 Still Photographer：OWEN DAWNER
製作公司 Production：MADEOFMORE
演出 Cast：羅莎莎Sabrina Lo、HowZ

羅莎莎 Sabrina Lo
藝人經紀 Artist Management：林峻立 Lee Lin
藝人經紀執行 Artist Management Executive：吳優 yuuko wu
企劃執行 Planning Execution：吳承祐William
髮型師 Hair Stylist：Lesley Wu (ZOOM Hairstyling)

HowZ
經紀公司 Artist Agent：NXWV
藝人經紀 Artist Management：J
妝髮 Hair & Makeup：Zach Wang 、小斐



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羅莎莎 Sabrina Lo
Facebook｜ https://www.facebook.com/losasa720/
Instagram｜https://www.instagram.com/sasanitenite/
Weibo｜https://weibo.com/u/3986907441
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#羅莎莎 #熄燈時間 #Offline

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

《 後照鏡MV 幕後花絮》

這是一首由真實故事改編，
不先拍MV就沒有辦法完成的歌。

當我明白我不能持續沈浸在悲傷中時，我著手開始創作這一首歌。

在知道自己能力不夠的前提下，我知道若不趁著悲傷的能量聚集的時候進行，所有靈感將隨著時間煙消雲散。

但，沒想到提起勇氣「面對」這個故事，是如此無法承受的痛。

這張專輯基本上都是邊哭邊完成的，尤其「後照鏡」這首歌
，常常是拿著海尼根，用眼淚下酒到天亮。

先前有提到，在創作的時候
腦海裡都是 朱軒洋痛苦地再騎車，為何是他而不是我呢？

因為再怎麼切身之痛，自己演自己實在太白癡了，
這次一定要帥哥美女來詮釋才行！

於是才有了MV裡，畫面前後呼應的想法。一切就彷彿我在看著以前的自己，在鏡頭後重新感受那些情緒。

隨著Mv的腳本一天比一天明確，搞到最後滿腦都是拍攝的事情，根本完全無法繼續寫歌。

就在這時，我突然有了個想法：

「如果先拍MV，也許能從中得到更多感覺，到時再把歌完成吧」

雖然團員們沒有一個贊成，但最終都被我過人的堅定毅力說服。

感謝團員們成全我的任性，我是你們養壞的，謝謝啦！

在拍攝的當天，看著回放螢幕，一次又一次的鼻酸，甚至跟姚愛寗講戲講到一半還落淚變聲，關於這一段，我希望她能永遠忘記。

最後，後照鏡是我很滿意的紀錄，希望大家在影片中能找到過去中曾經的美好與過錯，讓未來更美好。

我是閃亮，這支MV的導演，謝謝大家。

MV影片連結
https://youtu.be/Hax4oTPZ3sA

#期待專場大合唱

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導演：閃亮
副導演：WayneBear
監製：瓦力
攝影：徐英誠、WayneBear
攝影助理：謝立強、李奇穎
燈光：謝立強
燈光助理：奶綠、李奇穎
製片：何霸子
製片助理：奶綠、許世謙
美術道具：謝昀佑、吳元修、張甫丞
妝髮：黃婷芳
九巴司機：高尤傑，施文信、涂家瑞
花絮影片：碰捧
花絮平面：奶綠
剪接：WayneBear
調光：WayneBear
後製：WayneBear
視覺手寫：大寶
女主角： 姚愛寗 Pipi Yao
男主角： 朱軒洋 Berant Zhu
製作公司：歪的音樂有限公司

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- 怕胖團PAPUN BAND 2019全新專輯《 2049 》- 「失戀甩尾」巡迴

Tickets：
🚜單人預售票800元
🚕限乘四人套票3000元
🛵現場票1000元

高雄｜12/28(六) 19:00 ＠ Liveware house小庫
https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV0006238

台中｜12/29(日) 19:00 @ Legacy台中
https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV000638c

台北｜01/05(日) 19:00 ＠ Legacy台北
https://www.indievox.com/activity/detail/20_iV00064a2