／印刷的事￨色彩概念／
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如果說印刷最需要注意的事，我認為「顏色」絕對是第一位。在初次印刷時，可能都會遇到這些疑問：
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▪ CMYK 和 RMB 有什麼分別？
▪ 如何設定 CMKY 模式？
▪ 為什麼印出來的顏色，跟我預想的不一樣？
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首先，我們要了解色彩的概念。
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顏色的呈現會根據色彩模式而有不同的色版組合，最常見的就是電子影像即螢幕顯示的 RGB 模式，及印刷時使用的 CMYK 模式。
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RGB 是色光三原色，由 Red 紅色、Green 綠色及 Blue 藍色這三種色光混合而成，透過三種顏色重疊演變成無數的顏色，數值範圍 0-255，而且顏色疊加會愈來愈亮，稱之為「加色法」。
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CMYK 是由 Cyan 青色、Magenta 洋紅色、Yellow 黃色及 Black 黑色四色組成，印刷時會調整四色的比例印出顏色，數值範圍 0-100%，它跟 RGB 相反，顏色疊加會愈來愈深，稱之為「減色法」。
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—— RGB 和 CMYK 成色原理完全不同，是兩個不同制式。
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因為螢幕顯示是 RGB 制式，印刷是 CMYK 制式，所以在螢幕上看到顏色會比實際的亮，印出來就會有差別。
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▪ 檔案本身設定是 RGB，跟螢幕對比印刷出來會偏螢光色。
▪ 檔案本身設定是 CMYK，跟螢幕對比印出來會比較深沉。
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做稿時一定要設定 CMYK，在 Illustrator 或 Photoshop 建立新檔，色彩模式選擇「CMYK」來配合印刷制式。有一點要留意，如果檔案已使用 RGB，中途轉換 CMYK 的話，顏色還是會有偏差！記得要在新建檔案已設定好 CMYK 模式喔！
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除了色彩模式的分別、不同品牌裝置的螢幕顯示，還有很多原因導致印刷品出現色差。例如印刷時的環境、溫度，或是使用不同紙材，吸附油墨的能力等等也有關係。
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由於太多因素會影響印刷顏色，因此無法做到 100% 沒有色差，印刷人員會憑多年的印刷經驗，將色差減至最低。但是每個人對顏色的敏感度不同，對於顏色的接受程度也不同。
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—— 如果想成品符合預期的效果，最好的辦法是打樣。
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在正式印刷前先做打樣，印出來看看實際在紙張上的效果，確認是心目中的顏色才進行印製。
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ᴡᴇʙsɪᴛᴇ￨𝗐𝗐𝗐․𝗋𝟤𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒․𝖼𝗈𝗆
ᴇᴍᴀɪʟ￨𝗈𝖾𝗆＠𝗋𝟤𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒․𝖼𝗈𝗆
ғᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ￨ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ￨𝗌𝖾𝖼𝗈𝗇𝖽𝗋𝗈𝗎𝗇𝖽․𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒

#聯合報繽紛版
#這個職業有祕密
#出版編輯篇
　
繽紛版今天登場的是吾友彥如，來跟大家分享的是編輯工作的另一個奇怪的副本：印務。
　
但談印務之前，我想趁這個機會跟大家聊聊「顏色」。
　
很多人以為設計、校稿階段在電腦上面調出來的紅紅黃黃綠綠螢光瞎趴色，實際印出來也會長那樣。
　
大錯特錯，不要來污辱印務的美！
　
通常我們在電腦上面看到的顏色是「RGB三原色」，也就是「光」的混色，但印刷到紙上的顏色，是CMYK四種油墨分色。印得出來的螢光色通常是四色之外的特（ㄧㄠˋ）別（ㄐㄧㄚ）色（ㄑㄧㄢˊ）
　
用RGB模式完稿的稿子當然也可以拿來印，但最終的成色跟用CMYK模式分色再印的效果相比就會有落差，攝影圖文書就會爆炸。麻煩把這條常識記起來（螢光筆重點）
　
此外，印刷機的顏色調整遠比我們想像的複雜。根據紙張的基重、條數（厚薄）、塗佈（紙張會上一層適合著色、顯色與快乾的塗料）、著墨特性、可承受壓力等等，有很多變因，所以紙張印刷真的是一門學問。
　
某次印刷師傅跟我說：「印刷機就很像一個生命體，他是有機的，你要照顧他的細節，要跟他對話，才印得出好看的顏色。」只有現場看過印刷機運作的人，才懂得箇中道理。
　
#但大部分人只看過印表機
　
我的印刷記憶沒有彥如這麼精彩，不過某次看八小時的印看到一半被老闆拖去喝酒，那就是另一個故事了……
　
我只慶幸還好當天有活著回來（到底！！！）
　
出版編輯系列
01｜A編工事中｜https://reurl.cc/NM7dm
02｜編笑編哭。｜https://reurl.cc/E0xba
03｜林克蘭｜https://reurl.cc/d4VG2
04｜老編垚順｜https://reurl.cc/YKe9o
05｜顏少鵬｜https://reurl.cc/kK24L
06｜施彥如｜https://reurl.cc/jK4YM

【高階時尚插畫水彩人像膚色心得】

不知道是何時極簡留白的時尚插畫畫的很累，想融入古典技法，已作為自己的風格的區隔，大概花了六年時間才慢慢有個想法，想在古典和現代的配色作為一個平衡，這像膚色的精神理念，如果你對材料學 色彩學 顏料對認知不夠熟悉者，可以直接白色調【橘色+紫色】+【橘色+咖啡】+【粉紅+咖啡+綠】或直接買 【貓頭鷹的拿不勒斯黃】 結束這一個回合 掰掰~

如果你對我的研究有興趣可以往下看! ↓

1.不失去時尚插畫的特性，不為了古典配色而古典。
2.不過度去表現膚色的光澤和質感，能留下乾淨俐落筆觸。
3.進入數位化也能保持最低的失真， 印刷能表現出的色澤(比較容易)。

膚色:oprea rose +burnt sienna +cobalt blue
臉頰:oprea rose +burnt sienna +cobalt blue+translucent orange
下巴:english ventian red +indgo +cobalt turquoise+oprea rose +burnt sienna +cobalt blue
頭髮:olive green+lamp black+vandyke brown+indigo+walnt brown

關於顏色置換 色彩轉相 暗面的特色 中間色的處理 每種動機不同，亮面+白點白我先提出自我問題。

1【水彩的成型暗色調不可動?】

油畫家藝術家邱匡毅回答:

暗面：畫素描時，暗面是一直調整的，主要第每一次上暗面的動機都不一樣

第一次：用色塊檢視造型
第二次：加深作為中間色調著色參考
第三次：為了整體感而作的微調在素描部分是小事

但您畫的是水彩，每多調整一次就多了一點不俐落的感覺，可能就有一點嚴重雖然素描油畫可以來回調整，但是我們還是追求一次到位，

一種透氣的感覺。改多了作品會有缺乏才華的感覺但您畫的是水彩，每多調整一次就多了一點不俐落的感覺，可能就有一點嚴重。

2【時尚插畫的飽和度有極限?】

廈門醫學院客座教授 @鍾全斌OB Illustration 回答：

按前後文應該指得是色彩飽和度，不是市場飽合度吧(笑?)

日本表色系統PCCS中，9s的飽和度最高；曼塞爾表色體系（Munsell Color System）裡，一般純色最高達10、螢光色色度最高達30；諾貝爾化學獎得主奧斯華德提出的色立體，則將飽和度分為8級，最高為8。這麼一說畫時尚插畫時，似乎飽和度確實有個極限存在?

但色彩實為一種感受，感受便不存在絕對關係、僅有相對關係。同樣是RGB（225/116/212）的粉紅色，和RGB（229/198/219）放在一起時顯得鮮豔；和RGB（255/0/176）放在一起時，便顯得蒼白。前文提及的目前世界上通用的4大表色體系，其實都是由人類目前可見或可測得的光譜中，圈定一個範圍後，針對色彩各別展開測定。

PCCS的9s、曼塞爾的30和奧斯華德中的8，可以說是這個範圍飽和度的物理極限；卻不是人類感受飽和度的極限。如同我們能準確的說出一個人肋骨、心臟、迷走神經的位置，但當我們把一個人剖開後，卻找不到他感情和靈魂存放的地方。

即然沒有極限，我們在選用什麼樣的飽和度時，該根據畫作想給予人的情感感受和畫面現有顏色的相對關係而定。

3【.透明和不透明的問題 在調色上 是否因材料或水彩手法而改變? (包刮品牌不同 阿拉伯膠 甘油 綜合補助劑 等等配方會影響)】

油畫藝術家洪晧倫回答：

透明水彩若是色澱色粉雖顏色來源本身就是透明色彩，在製成顏料時需要賦形物讓其成粉狀體再添加介質(阿拉伯膠)與輔助劑(甘油、牛膽汁…)才研磨成顏料。

所以當中有很多變數，各家顏料廠商的賦形物質、介質與輔助劑、水分比例皆不同，就會造成各家廠商雖色名或顏料色料相同但顏料成品的顯色不一致的樣貌，所以實際在繪畫中的應用還是要畫家各自細心嘗試。

4【.這種配方不太能重新整理膚色了(就是畫過的地方)?】

5【暗面如果追求過度會造成這樣的畫法失敗，如果是暗帶暖 暗帶冷的方法就不適用這邊了?】

6【cobalt turquoise的致命缺點?cobalt turquoise的缺點會讓畫面明度過於花俏? 優點是時尚插畫的優美配色不可或缺 要怎麼取捨? 半混還是直接上色?】

7.【頭髮的阿拉伯膠配方可以在高一點? olive green可以讓畫面增色?或者cobalt turquoise 打底? 還是可以丟耐久暗紅? 這樣就可到第5點了!】

8.【眉毛帶黃可以?還是帶綠和棕色? 帶黃明度是不是拉太高了?】

在慢慢蒐集答案中!!! 待補!