你鍾愛的好故事，都能用它來解釋。  英雄旅程是一套故事架構，說明世界上所有神話本質上都是一樣的，只以不同形式流傳，黃金公式至今仍被現代作品大量運用，換湯不換藥的劇情精隨究竟是什麼？#影迷必知 一篇文教你成為故事大師！  ｜英雄旅程流變－成為全球通用的電影大綱｜  說故事是人類與生俱來的能力，從八卦小報、床邊故事到大小螢幕、國家劇院，古今中外千萬種方法演變不息，心理學家、人類學家不斷嘗試找出故事的本質，終於在1949年神話學家約瑟夫．坎伯的著作《千面英雄》中，誕生了 #英雄旅程 公式，描述了基本敘事模式：「英雄從平凡世界進入非常世界－得到神話般的力量並取得決定性的勝利－帶著某種能力從冒險中回來。」  從1970年代開始，英雄旅程公式在美國文學研究和寫作指南中極度流行，克里斯多夫．佛格勒簡化了約瑟夫．坎伯的理論，創建電影公司備忘錄《千面英雄實用指南》其中包含的12個階段，成為多數冒險動作電影的基礎，其中最有名的即《星際大戰》系列導演喬治．盧卡斯曾言：「閱讀《千面英雄》時我開始意識到，原來我的《星際大戰》初稿也遵循著這個經典主題。」  ｜為什麼你會喜歡這樣的故事？人生如戲｜  現實中人們的每次戀愛、每份工作都類似於經歷一次英雄旅程，放大來看甚至可以說整個人生就是你的旅程，我們的靈魂從某處來到世界上，歷經飽含酸甜苦辣、聚散離合的不同成長階段，最終回歸來處。  英雄旅程結構可以簡單劃分為三幕－啟蒙、啟程、歸返，再細分成為12個階段。故事不一定包含所有階段，也可以只關注某些階段或不按照順序講述，劇中可能出現不同類型的英雄、導師、盟友、反派，然而不論如何，觀眾極容易被這些故事吸引、對劇中角色產生共感，學者認為這個現象跟榮格心理學派的－原型理論有關。  原型角色符合我們的人生經驗和心裡投射，我自己、敵方、友方等是人類集體潛意識裡一直存在的概念，用神話－戲劇－現實來對應舉例的話，神話裡逐漸茁壯的英雄－電影裡過關斬將的哈利波特－現實中努力生活的你；撒旦－佛地魔－慣老闆；友軍或聯盟－妙麗與榮恩－兄弟或閨蜜。因為角色能對應到現實裡的人，所以不論故事多麼不真實，仍能獲得觀眾的心理認同，任何時空的戲碼只要不超出或打亂原型，幾乎就能被全球的現代觀眾同理。  ｜故事12階段定義＆舉例｜  英雄旅程的細節、翻譯版本眾多，以下解說最常用的12個階段！能解析大部分的電影、小說劇情，特別是冒險類與愛情類故事，它們骨幹大致相同，仰賴作者給予不同的血肉而後栩栩如生，也是為什麼票房大片看來總是「套路」差不多的原因。  ①平凡世界：介紹英雄的背景和出身，營造觀眾認同感，並埋下故事核心問題與困境的伏筆 → 戲剛開始拍街景、鬧鐘、之類歲月靜好的部分。  ②冒險的召喚：故事啟動的契機、要求英雄上路的各種形式，配角邀請、人際變故、環境變動等且可能不只一次 →《末日之戰》殭屍病毒爆發、舊友徵招都是布萊德彼特的冒險召喚。  ③拒絕召喚：英雄本人「找藉口」後被迫上路，或是外力阻撓、小曲折，用來凸顯旅程的危險和代價 →《水行俠》放棄本來自由的生活，不情不願地去當海底國王。  ④遇見啟蒙導師：提供英雄所需的東西或精神動力。師傅也能是反派角色，誤導或背叛英雄 →《蝙蝠俠》連恩．尼遜飾演的忍者大師。  ⑤跨越首道門檻：英雄來到兩個世界的邊界，是第一幕的結尾也是故事的真正開始 →《冰雪奇緣》長大後的Elsa冰凍了家鄉、出逃去冰宮，妹妹Anna出發去找她是故事aka冒險真正的開始。  ⑥試煉、盟友、敵人：進入非常世界，英雄開始迎接試煉、結交盟友或樹立敵人，三者順序不拘。經常以競爭對手替代敵人，留到最後再揭曉真正反派 →《冰雪奇緣》妹妹Anna跟男主阿克、雪寶變成好友、與冰巨人打鬥是試煉、與Elsa談崩來取代真正敵人－王子漢斯。  ⑦深入洞穴：抵達非常世界的核心，常以另一個非常世界、第二道門檻或更困難的試煉來取代；在愛情故事中，則是求愛即將成功的階段 →《鐵達尼號》傑克和蘿絲逃避僕從的追捕，跑到底層貨艙裡親密互動。  ⑧苦難折磨：與敵人對抗，英雄有各種形式的死亡象徵，或受到死亡影響才能重生，通常是故事核心、最真實的恐懼 →《鐵達尼號》傑克被栽贓說他偷走海洋之心、真心相愛被詆毀成別有居心，因此被銬在即將淹沒的船艙中。  ⑨獎賞：死裡逃生的英雄獲得報酬，換得在非常世界中追尋的某種東西 →《鐵達尼號》蘿絲拋下身世未來，冒生命危險拯救傑克，凸顯他獲得至高無上的雋永愛情。  ⑩回歸之路：英雄將繼續上路或回到平凡世界，是第三幕的開頭、故事的轉折點，悲劇中此刻會是美好的、暴風雨前的寧靜；在有正面結局的電影中則是艱難的、黎明前的黑暗 →《生命中的美好缺憾》戀愛談得正好、女主身心都更健康時，男主的癌症復發、劇情急轉直下。  ⑪復甦：故事高潮，英雄與敵人的最後對決，出現犧牲、轉變或做出最困難的抉擇 →《復仇者聯盟4：終局之戰》鋼鐵人犧牲自己彈指救世界。  ⑫帶著成長、覺悟返回：故事結局，英雄帶著戰利品回到平凡世界，戰利品可以是實體的如無限寶石、抱得美人歸，但更常是某種心境成長或體悟 →《玩命關頭》結局都是任務完成，獲得全員案底消除的實體回饋，或者再次體會到Family的重要性，然後回歸闔家團圓的小日子。

【#左大嚴選】《諾蘭變奏曲》a.k.a. 諾蘭聖經，第一手消息！ （#文末抽書） 左撇子研究諾蘭很久了，也最喜歡分享諾蘭的一些小消息，不過諾蘭導演的個性就是非常低調神秘，就跟他保護劇本一樣，他的私生活跟想法都保護的很好，當《#諾蘭變奏曲》台灣有翻譯時，真的是會讓諾蘭粉超級開心的！ 終於有第一手、近距離的訪談資料，讓大家一窺諾蘭的腦袋，看那些電影怎麼拍、分鏡手稿，更重要的，是聽他怎麼解釋他自己的電影，一本諾蘭粉絲一定要擁有的書。 我會叫他「#諾蘭聖經」，除了是第一本諾蘭親自解說的內容之外，還因為他真的很厚一本！ 我們拿《星際效應》的物理解說書來對照，這本已經很多人都看不完了，但是《諾蘭變奏曲》足足厚一倍，而且文字量更為扎實的，超多字。 連引用的圖片，也都超級多文字敘述的。 扎實之處也在於，採訪的作者非常認真，將影響過諾蘭的書、電影、詩集、劇場作品，甚至是心理學、哲學，都詳細地寫了出來，就算你沒看過這些作品，你也能透過解說，漸漸地跟上諾蘭的腦袋。 就算是切到電影配樂，也會細細說明樂理、調性。 這些對很多人來說是硬了點，不過如果你想學的話，是真的可以學到一點點東西的。 透過訪談，你會發現主修英國文學的諾蘭，真的看了相當多的文學作品，電影也當然是導演必備的功課。看完你會知道，這些作品的影子出現在他哪些電影之中，你也能收到很多諾蘭的電影、文學 #推薦清單。 （改天我來整理一篇分享好了） 你會知道，#諾蘭的成長背景影響他的電影多深。 因為媽媽是空服員，有便宜的機票，加上他自己一個人留在英國念書。 （其他家人留在芝加哥，所以他弟完全就是美國口音） 這讓諾蘭的電影，充滿著世界性的寬廣（世界各地取景拍攝），卻有充滿著諾蘭特有的冰冷孤獨感。 你會看到大學時他所住的校舍，變成了《全面啟動》中，藥劑師的地下室場景。 你會看到他跟老婆艾瑪拍攝的照片，變成了《全面啟動》的重要畫面。 太多太多他私下的生活，被反映到了電影。 同時，你也看得到諾蘭他認為，#他的作品應該怎麼拍。 例如，他認為電影的開頭就是要表現出大量「電影將會呈現的內容」，去告訴觀眾「#該如何觀賞本片」。 這個手法是他從庫柏力克學來的，就像是《金甲部隊》一樣，看了開場的幾個鏡頭，觀眾就知道怎麼去看這部電影。 所以，《全面啟動》、《記憶拼圖》、《頂尖對決》這些作品，你都可以重看一次，去看他的開頭。 例如《記憶拼圖》就用了一個倒轉拍立得顯影的鏡頭，預告你接下來整部電影的走向。 《全面啟動》用了一個夢中夢中夢，告訴你這部電影的遊戲規則。 更重要的是，諾蘭的開頭都會跟結尾再次呼應。 這是他寫劇本最重要的事情，幾乎每部電影他都有參與劇本的編寫，就是為了創造出他要的結尾，能讓觀眾想再看一次開頭，讓觀眾念念不忘。 太多太多可以說了，文字資訊量真的很多。 而且，那些手稿與分鏡圖，也都是很難看到的來源。 書中在《黑暗騎士》系列有放了兩張分鏡圖稿，都是關鍵的畫面。 《黑暗騎士黎明昇起》的飛機搶飛機，與《黑暗騎士》中蝙蝠俠把大卡車過肩摔，這都是諾蘭才拍得出來的畫面。 當然，還有《全面啟動》導演最開始自己畫的示意圖。 這本書有太多太多資訊了，雖然這週我真的很忙，但是我還是熬夜把它看完了。 這本書有許多章節，是按著諾蘭電影作品的時間順序來分的，你會從最開始的《跟蹤》，看到目前最新的《天能》，每一章節都讓你愛不釋手，一直看下去。非常期待大家看完之後來討論。 最後，到了回饋粉絲的時間囉！ 感謝野人文化贊助了三本「#電子書」，紙本書定價是1500，電子書的價值差不的在 1000 左右。 這三本要在這三個地方抽獎，詳細抽獎規則請到粉絲團看

📍人物特寫：克里斯多夫．諾蘭  英國導演Christopher Nolan，從英雄電影傳奇《黑暗騎士》三部曲，到《星際效應》《全面啟動》等信徒眾多的神片，不只藝術成就深受業界推崇，生涯十部作品更累積超過47億美金票房，被譽為「當代最偉大的導演」的他，金字招牌下到底有什麼魔法呢？  諾蘭以令人驚豔的敘事手法聞名，在多部影片中把時間軸打碎重組，速度不一的四層夢境、超越人類感知的五度空間，更擅長魔術般的多線敘事，連《蝙蝠俠》系列都能玩誤導與揭露的捉迷藏，每每讓觀眾大開眼界並沈迷於解碼他的作品。  將其絢爛手法與複雜情節抽絲剝繭後，會發現電影核心總是哲學化且富含情感的，透過不可靠的記憶、信以為真的夢境，挑戰人類對「真實」的認知；主角總是有著痛苦回憶或重要使命，由恐懼、罪惡感等形成的執念推動劇情，角色的心理掙扎深刻地貫穿全片，其情感張力讓電影從精彩進階到雋永的殿堂。  【導演只是副業，操縱時空才是本業🕰】 非線性敘事是諾蘭電影最標誌性的特色，好像單一的順序法會讓他睡著一樣，例如《頂尖對決》中用雙主角與一本日記來敘事，三個角度裡回憶和現實交錯，雖然相對提高觀影門檻，但這樣的帽子戲法深得我心，呈現順序的不同不只能引導觀眾思考，更在打破該預期心理以後創造令人驚嘆的戲劇張力。  《全面啟動》中三層夢境是時間速度不同的平行時空、《敦克爾克大行動》裡海陸空軍用不同速度均分螢幕時間，分別講述一周一天一小時的故事，諾蘭等於是把蒙太奇用到爐火純青（蒙太奇是指透過剪接來解構時空，使其平行、交錯或扭曲），影像間的對比、隱喻會自動在觀眾心中組成，成為畫面的弦外之音，例如《記憶拼圖》裡黑白畫面順序法與彩色畫面倒敘法交織，破碎片段呈現出男主短期記憶喪失的病徵，「手法」本身即是故事。  【部部佳作中不可或缺的他者】 除了御用製片人兼老婆的艾瑪·湯瑪斯，還有常被忽略的編劇夥伴，親弟弟強納森諾蘭不只是《頂尖對決》、《黑暗騎士》和《星際效應》的共同編劇，也是《記憶拼圖》的原著作者，更因此入圍過奧斯卡最佳原創劇本，是好故事的靈魂人物。  不可不知的還有著名配樂家漢斯季默，從《黑暗騎士》到《星際效應》都是由他操刀，細膩而磅礴的配樂不只在營造史詩感上功不可沒，也與諾蘭作品精緻複雜的概念相輔相成。  舉《全面啟動》的主旋律為例，開場時低音長號重複吹奏沈鬱的單音，加快70%後會發現它其實是法語歌曲〈Non, je ne regrette rien〉的前奏，也就是劇情裡用來倒數、叫醒夢中人的歌曲，同樣的聲音也出現在片尾字卡結束時，旨在喚醒觀眾、該從電影這場夢裡醒來了。季默本人也證實所有配樂的確是從該音符延伸而來，並且說：「我很訝異他們花了多長的時間才破解這件事，這本不該是個秘密。」  【驚人視覺效果背後的種種堅持】 諾蘭總說實景特效有CGI沒有的真實感，相較於綠幕拍攝加電腦特效，他更偏好使用模型、特技來做到同樣驚艷的畫面，如《黑暗騎士》裡小丑將人砸向桌上鉛筆的Pencil Trick，是靠著演員在頭撞桌子前快速把鉛筆抽走，來創造鉛筆插進他眼睛裡的錯覺，該演員說這個鏡頭他就拍（撞）了二十多次。  畫面形式上諾蘭堅決不用3D，他說影像本就是有立體感的三維空間，現行的3D技術會限縮觀眾收看畫面的廣度，比較適合電玩等主觀視角更強烈的娛樂類型。另一方面，他是Imax的擁護者，理由是Imax的畫框（1.44:1）比一般電影（2.39:1）還大許多，渴望呈現出比真實生活更寬廣的畫面，於他而言Imax是史上最好的電影規格，且認為擁有資源的電影人應該堅持使用Imax攝影機。  【電影推薦】 諾蘭過去十部加上下週的新片《天能》中，我個人心中的前三名是《全面啟動》《黑暗騎士》《頂尖對決》，都是我覺得此生不能錯過的電影，原來一部電影可以概念深奧、手法別緻，情感飽滿還很刺激爽快；當然如果是對「解碼」電影有興趣的朋友，《星際效應》《天能》都是你的好選擇，也歡迎留言你最愛與不愛的諾蘭電影，一起來吵架！🥰 － － － － － － － － － －  #影評 #放映雞 #放映人物特寫 #導演 #克里斯多夫 #諾蘭 #全面啟動 #星際效應 #黑暗騎士 #蝙蝠俠 #記憶拼圖 #跟蹤 #天能 #針鋒相對 #敦克爾克大行動 #頂尖對決