《大典》——科技專制之想像與現實，且談全民「健康碼」

文：薯伯伯

「李博把女兒送去岳父母那過夜，回家第一件事是洗手。這是妻子伊好立下的規矩，洗手前不許接觸任何東西。遵循醫護人員的六步法，每個手指、包括指甲縫都洗到，再用紫外線燈照射烘乾。」

這是北京作家王力雄《大典》的序幕，書成於 2017 年，當初有幸收到王先生寄來的初稿，一邊徒步西藏與印度接壤的邊陲地帶墨脫，一邊用文字轉語音的功能去聽小說。在 2020 年重讀《大典》，卻覺得像是在寫現在抗疫之事。書中還提到一個情節，主席廢除任期制，獨斷專行，有如古代帝皇，而習近平是在小說出版後一年才修憲廢除任期限制。

有人說王力雄是預言家，實情是他的寫作，總是包含著多年以來對政權的分析及理解，再加進亦真亦假的小說情節。《大典》屬反烏托邦寓言小說，在一個熟悉但又虛構的國度，政權壟斷造鞋業，在鞋底植入追蹤晶片，從而實現網格化監控。監控者看到兩人站立的距離甚至鞋尖的方向，就能輕易猜度二人關係。

即使在微信、支付寶盛行的國度，這種全方位的監控聽起來仍覺天馬行空，但一場瘟疫過後，居然達成了幾近滴水不漏的網格化監控。當各國人民對手機抗疫的私隱還猶豫不決，中國在毫無民間阻力的情況下推出了全民「健康碼」，實現了前所未有的人身監控。健康碼分為紅黃綠三色，但分級因素不明，現在或將來會否成為網格化限制人身自由的工具？

美國記者及社運活躍人克萊因撰寫的《震撼主義》，提及西方勢力趁著其他國家的災難或戰爭，從而推動新自由經濟主義，對當地進行大規模的經濟改動，繼而剝削人民利益，這就是「休克治療法」。災難過後，往往是專制政權推新改革的最佳時機，經濟如是，監控措施亦如是。

在智能手機盛行的年代，首次給予掌權者強大的監控權限，你的購買記錄，你的聊天記錄，你的出遊記錄，早已見怪不怪。但在疫情之前，也難以相信可以再加強早已精密的監控，現在因著自爆的瘟疫而強推更為嚴密的「健康碼」，中國媒體立即跨耀有通輯多年的犯人，幾天之內前來自首，因為無法申請健康碼，也就無法住宿，無法乘車，連進餐廳都有困難。這種措施對待通輯犯，即使不是設計原意，估計沒有太多人膽敢反對，但萬一對付的是異見人士或爭取權益的平民百姓呢？

在《大典》出版後兩年，我問王力雄，回看小說，對照當今變局，有何新的想法。王力雄稱目前高科技的政權為「科技專制」，歷史上從來沒有出現過如此高科技之下的權力，能夠以少制多，只有少數人就能掌握著所有人的命運。

不過王力雄在《大典》裡對科技專制的想像，似乎給讀者一絲希望。因為科技一日千里，鞋聯網、夢造儀、電子蜂、神經阻斷劑，人民跟不上科技發展，領袖本身也跟不上科技運作，所以「主席」只能倚賴幾個科技核心成員去掌管科技，幫他達成科技專制的夢。書中最意想不到的發展，是體制裡一個微不足道的小人物，因為掌握了科技精要，反而成為破局的關鍵。

走回現實，科技既是專制的武器，也能成為掙扎的本錢——VPN、加密通訊工具、網絡公海群組、分散式的社交網絡、經濟圈地圖、甚至去中心化的加密貨幣錢包，不少已經成為日常不可或缺的組件。

然而，最終的破局，會否像小說一樣超乎想像，我們無法得知。唯一肯定的是，黑天鵝總是以最出人意表的方式展露其羽翼，牽一髮，動全身，到時候拍起的星塵，就不是一般的風暴了。

書本介紹：

《大典》
作者： 王力雄
出版社：大塊文化
出版日期：2017年12月

在北角森記圖書、旺角序言書室等各大書店，均能購買《大典》。

另外，王力雄及其他作家共同製作的【絕地今書】YouTube 頻道，由真人以普通話朗讀書章：

【大典-上】01-06期：https://www.youtube.com/watch?v=At8sjdVMIrk
【大典-下】07-13期：https://www.youtube.com/watch?v=ShCqkd7NZWM

原文刊於《正義和平》2020年6月刊〈打開書櫃〉專欄。此文略作修改及補充。

今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
　
在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
　
去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
　
整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
　
10.《#曼克》，【#Netflix】
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
　
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
　
綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
　
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
　
「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
　
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8.《#誓血五人組》，【Netflix】
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
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7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
　
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
　
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
　
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
　
《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
　
「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
　
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6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
　
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
　
敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
　
然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
　
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
　
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#2020年度片單

青春一去不復返，這道理大家都清楚，但是電影其實才真的是一去不復返，除了好萊塢六大電影的作品大多都能在台灣同步上映之外，有更多的中小片商電影、獨立製片電影、非美國出品電影，從來沒有登上台灣大銀幕的機會，而紀錄長片電影呢？這提起來就太令人傷心了。
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所以金馬影展這樣非以商業目的選片的大型放映活動，永遠有其存在的必要。但是影展是短暫的、位子是有限的、而你登入買票系統的速度永遠比別人慢。
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當你看到某些只能存在於維基百科或影評人記憶裡的經典電影，終於被影展選上、確定在台灣放映、而你發現放映那天必須得加班、或是買票時發現大大的「售完」字樣，相信你會同意我剛剛說的，電影真是一去不復返，而FB上其他人亮票的炫耀推文，還得提醒你這個殘酷事實好幾天。
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所以當紀錄片與影展片的串流平台 Giloo紀實影音 告訴我，他們要讓這些經典電影「去而復返」時，這是個令人驚喜又驚訝的消息：他們開放影迷們投票，選出大家在 2020 年金馬影展裡最喜愛的電影，他們要爭取這些電影在自家平台上架。這不但是去而復返，根本是回來後還要「縈繞三日」了。
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如果你有幸參加今年金馬，但苦於無法二刷這些經典電影、或是如果你不幸無法共襄盛舉今年的盛會（就像我），那這個許願池活動，就是個千載難逢的機會——這根本不是普通的許願池了，而是裡頭住著女神的那個池子了。
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現在我們已經不用像金馬影展開賣的 11/5 凌晨零點那時如此緊張，我們來談談你該投給哪部電影——沒錯，充滿心機的拉票時間來了：
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我希望你投給《#唬爛三小》，因為我們在 2007 年時不夠關注金穗獎，不知道黃信堯導演如何以這部作品贏得年度最佳紀錄片；因為我們後知後覺，看了《#同學麥娜絲》才聽說，原來這部導演拍攝高中同學人生發展的紀錄片，就是《同學麥娜絲》的原型。雖然導演的同學未必有鄭人碩（或納豆）那麼帥，但這部紀錄片，絕對會是解讀《同學麥娜絲》最佳的參考資料。
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《同學麥娜絲》模糊了敘事電影與紀錄片的界線，而《唬爛三小》明顯會是解讀電影的最佳地圖，讓我們知道《同學麥娜絲》裡那些魔幻過頭的情節，原來不過是某個真實大叔的真實遭遇。
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大王就是喜歡這條虛構與真實之間若有似無的界線，所以《#DAU：娜塔莎》幾乎是我的第一選擇。這不只是一部電影，這是一團無以名狀的複雜雲霧。我能跟妳保證，沒有人能在三言兩語裡說清楚，這個耗時三年拍攝、六年剪接、由四百位素人演員參與製作而成的十四部電影巨型計畫是什麼。
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原本《DAU》只是一部虛構的敘事電影，但導演似乎看了太多次《紐約浮世繪》，他決定打造一個巨大的建物基地，讓素人演員在其中工作、生活、甚至建立家庭，他們必須在這裡宛如參加實境秀一般，過著 60 年代的蘇聯社會生活。而攝影團隊隨時拍攝著這個真實的《楚門的世界》，這讓《DAU》系列作品的定位極其模糊：
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它是敘事電影嗎？是紀錄片嗎？是實境秀嗎？這一切演出是素人們的真實反應？還是按照劇本安排的行動？而無論導演真心的創作動機是什麼，他真的能在這麼大型繁雜的長期計畫當中，保有當初的初心嗎？你知道的，誰都說不清楚的……
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注意《DAU：娜塔莎》最後國家機器施虐的片段，我賭你分不清眼前殘酷的畫面，到底是一場高明的套招，或其實是一個無法再真實的犯罪過程……
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話說回來，這場Giloo的投票其實很不輕鬆，紀錄片只能投五票，非紀錄片一樣只有五票，問題是，好看的電影實在太多了，舉個例子看看紀錄片部門：《#進擊的正義》裡，人權律師有如戰士一般，在法庭上對抗川普政府的粗暴法令；解剖希區考克《#驚魂記》的《#驚魂記中計》；同樣解析經典電影《#生活的甜蜜》的《#生活的甜蜜二三事》、而當然同理《#鬼迷費里尼》也不能放過；而你知道嗎？《#松露獵人》在爛蕃茄是100%新鮮度耶，連一貫酸言酸語的衛報都說：「看完這部電影你會微笑離場」，天啊衛報！你的臭嘴呢？
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只要免費註冊Giloo，就能參與這場投票，未來這些電影就有可能在 Giloo 平台上架。我說了太多了，現在是你讓更多人知道這個活動而且自己去投票的時候了！
活動網址：https://giloo.ist/vote/ranking
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☆投完票以後，請到頁面右上角按下「我的投票」。
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☆在這篇文章的留言裡秀圖亮票，我就會把你放進名單裡，11/29（日）晚上八點，我會抽出名單裡 10 位朋友，送你 Giloo 30天免費觀影序號唷！
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（這樣就算你選的電影票數很少也沒關係，至少你在我這還可以賺到一點XD）

DEEP WEB 暗網版Pokemon（寵物小精靈/神奇寶貝）第二集，DEEP WEB的用戶製作的遊戲。

探索原始版本Pokemon不存在的地圖，透露了被害者的訊息。謎底竟然關聯到一起神秘的事件。外國有網民曾經聯繫當地警察，不過他們都以證據不足為由拒絕搜查，那麼到底這是虛構的故事，還是真實的案件？

我會把我手上的幾個DEEP WEB版遊戲全玩一次，歡迎有興趣的朋友訂閱我的頻道。▼

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我的影片將在聚言時報Polymer上連載，請大家多多支持，謝謝：
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美商藝電宣布，將於10月12日上市的《榮譽勳章》，會推出繁體中文版本，而且即日起開放玩家申請多人遊戲Beta測試，本週三就能搶先測試Xbox360版本，玩家可搶先玩到兩張以真實世界為藍本設計的遊戲地圖。這次《榮譽勳章》新作品跳脫以往二次大戰的風格，而以現代戰爭為場警，遊戲以阿富汗為主舞台，讓玩家透過一小群虛構角色的眼睛，來看待飽受戰火摧殘的阿富汗現代戰場。而除了豐富的單人任務模式之外，還能讓最多24位玩家連線對戰。另外為了現真實現代戰爭的風貌，製作小組還邀請美國特種部隊中最精銳的戰士，擔任遊戲中的顧問，為《榮譽勳章》遊戲研發提供寶貴意見與建議，讓《榮譽勳章》成為至今為止最寫實且最切題的戰爭遊戲。
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