#線上故宮很好玩
#ARVR3D通通有
#不用曬太陽就可以逛

大家知道「線上故宮」嗎？前一陣子我去逛了幾次，非常好玩，有AR/VR、3D、Podcast、Google Arts & Culture等各種介面，來跟大家介紹幾個有趣的。

首先是 #720度VR虛擬實境 ，帶你從故宮正門一路往裡走，平常曬太陽走到腳酸的超大場地和樓梯。在線上故宮，點點箭頭，就身歷其境！

也不用擔心不知道從哪裡逛，線上故宮同樣也有設定各種主題精選路線，就像有導覽員帶著你逛各個展間。我最喜歡「皇帝的玩具箱」，可以一覽皇帝過去把玩的珍品、金銀文物！

故宮最有名的 #翠玉白菜 、 #肉形石 、 #龍藏經 等經典收藏。在線上故宮，設計成3D展示，可以左翻右翻、各種角度觀賞，甚至比去現場看的還清楚😍

線上限定和Google Arts & Culture合作的展覽，精挑細選19個主題，也很值得看，未來也期待會有更多的展出。

其他還有開播到第三季Podcast，每一集講述不同文物故事，例如「張大千其實有些叛逆」、「朕知道了！揭露奏摺秘辛」、「古代的移動便利商店」，光是主題就讓人很想一探究竟。

還有 #線上展覽，除了故宮自己策展，也邀請民眾親自參與線上策展，用不同的角度詮釋文物。像是「超想睡特展」，介紹過去各種形態的床以及與床有關的圖畫，我才了解原來床在古代不僅是臥具，更是坐具被當作椅子使用。

Youtube頻道，不僅有文物與展覽精彩的介紹影片，還有一個相當新穎的主題叫作 #古畫動漫 ，讓書畫上的人物動了起來，就像在看動漫一樣。

#線上故宮
#還可以更好

今天正好教文委員會安排國立故宮博物院 National Palace Museum吳密察院長業務報告，我趁機和吳院長討論線上故宮怎樣可以更好。

院長說，故宮自2000年以來便開始投入 #數位 工作，只是過去都統一放在官網裡。隨著數位內容發展越來越多，又因為疫情，便另外成立 #線上故宮 集結所有的數位資源，讓民眾更容易使用。

#實體故宮國外遊客佔快8成
#線上只佔2成

統計顯示，2019年實體故宮遊客共350萬人次，國外遊客276萬人次，佔整體的78.86%。

但線上故宮2020開辦第一年的500多萬瀏覽人次，國外瀏覽量卻僅佔兩成。

還有，實體八成的國外遊客以中國、日本、南韓等國為大宗；線上兩成的國外旅客改變成以美國、日本、香港、新加玻等國為主。

明顯的是 #中國 消失了，院長回應我中國民眾可能是受到網路 #防火牆 的限制而無法瀏覽。

但我也發現，除了中國， #南韓 也不見了。

目前故宮官網的語言設定分別有中文、英文、日文；而線上故宮只有中文與英文。或許是因為語言限制，影響國外遊客瀏覽的便利性，我建議院長可以研究看看增設線上故宮的語言。

故宮作為我國最重要的博物館，實體遊客減少，正是 #化危機為轉機 的機會。

實體故宮外國遊客很喜歡，就要想辦法在線上故宮呈現，拉高線上故宮的國外遊客到訪數及比例。尤其是後疫情時代，台灣民眾有實體到訪的機會。外國遊客實體機會減少，必須要把遊客導入線上；更要努力觸及更多國家。

#線上故宮只計算總瀏覽人次
#改變計算項目才能對症下藥
#改善線上瀏覽品質

目前只有計算 #總瀏覽人次 作為成效指標，無法得知遊客平均在網頁的停留時間、不重複瀏覽量、跳出率、瀏覽頁數等資訊。

舉例來說，瀏覽者在網頁停留的時間越高，也就代表內容品質會讓瀏覽者想看完。跳出率越低，也就代表瀏覽者有再次點擊網站內的其他內容。

所以我也建議院長，要增加線上故宮的成效指標，加以分析研究，才能精進使者的線上體驗。

#線上帶動線下
#更好線上故宮可以吸引更多實體遊客

我認為線上故宮除了因應疫情，還要隨著數位科技發展做整體設計。更好的線上體驗，會促進瀏覽者「想要去現場看一看」的動能；就像我們看到超美的景點照片，也會想著有機會要去看看實體。

線上故宮絕對是一個值得再更多投入的方向，期許故宮進一步行銷到國際各國，帶動臺灣觀光。

#來逛線上故宮
https://theme.npm.edu.tw/npmonline/

邀請大家有空逛一逛、看一看。留言分享發現了什麼有趣好玩的內容，或是告訴我還有什麼可以精進的方向。

也請大家一起分享給你的朋友、家人，讓更多人都能參觀這麼棒的線上故宮！

【跨世代女「人」交流｜May/劉雨涵講座回顧】

「我好像是一個社會的革命者。」
Mayfit創辦人劉雨涵、知名健身網紅在【跨世代女「人」交流】講座中這樣提到。曾經，作為台大人類學的學生May卻覺得人類學好遙遠，文本中觀察的異文化都看似脫離我們的生活。但隨著浸潤修習不同的課程，May開始感覺到文化的範疇十分廣泛。尤其在「民族誌寫作」課堂後，May在大二就開始運用自己和外籍生的相熟，觀察他們不同的生活風格，並加入到自己的寫作之中。在那一刻開始，May意識到，生活的方方面面都是人類學，人類學其實就在自己身邊。
在成為健身kol前，May的家庭也抱持較為保守的態度，認為女性讀到高學歷反而可能變成結婚生子的阻礙。高中和大學生活的巨大落差，加上科系中沒有人分享對健身的熱情，May曾經感到無比孤單，只能透過ig作為一個自我展現的小舞台，連結更廣泛的社群。
原本只是藉由社群網路尋找志同道合的傾訴對象，May在畢業後也考慮過接手家業，抑或出國進修研究所，在遠赴柬埔寨實習後，意識到製造業無法發揮原本的熱情，才回頭成為全職創作者。
所以，May創作的根基從來就不是金錢，甚至一開始有廠商合作時都十分抗拒，擔心粉絲的眼光和內容的變質，但吸收《第四消費時代》書中所謂「當物質已經過度豐饒，大眾反而需要一個代表性的人物，形塑購物模式」，May發現這其實是一個共享經濟的形式，將我們的物質進行重新的分配。
同理，當自己出於一顆分享的熱誠之心，業配其實也是一種分享。昭示著所以現在的消費思維已經和過往有很大的不同。


【在社群經營中尋找社群歸屬感】
「instagram改變了我的人生」
IG平台上的形象展演，搭配上指導教授建議下開始的1990年代的網路社群研究，May發現——網紅打破了傳統上對下的資訊傳播，甚至沒有任何的門檻，透過一段照片、影片，可以影響到大量受眾，甚至爭取和其他大平台平等洽談合作的機會。
同時，ｍay也不諱言，Ig符合行動裝置的設計，也使虛擬的社群交往無孔不入的侵入我們的生活。
在幾乎無所不在的行動裝置下，ig的舞台又有更多的展演空間，濾鏡的內建、相似的風格等，這個社群已然脫離以往奠基於親友的連結方式，儘管帶來無遠弗屆的影響，但九宮格下的自己也開始變得模糊。
每個人畢竟都會有對自己不自信，或者因為他人的言論而質疑自己的時段。但May在對自我身分的不斷摸索中，學會藉由回到身體，單純健身、調整飲食，感覺自己在過程中的快樂，學會與現在的自己對話共存。
在過程中，May也不斷思考什麼是女性的新身份，並希望可以引領更多女性勇敢展現自己。
正如百工裡的人類學家不斷自問「人類學家還可以是什麼？」，May也不斷思考「網紅還可以做到什麼？」，思考哪些東西是自己應該捍衛的堅持？
只有自己才最了解自己的研究對象和深耕領域，遑論面對的是你自己的身體和價值。
所以，當別人用自身的框架和理解質疑時，也不妨用自身的框架回應對方。


【探詢女性新的身份認同】
「如果自己不覺得自己值得這份美麗和自信，即使是單一標準的美，都會被流言蜚語輕易擊潰。」
Ig起源於歐美，所以不少人會追求健身的美麗；但台灣女性比起地域差異，更像是時態的變遷。
隨著時間的變化，我們審美也會逐漸改變。美到底是什麼樣子？東西方和時代都會不一樣，但沒有一個特定的模樣是不得不去追求的。
對May而言，美不一定單純是外在，而該要對其所展現的美抱有自信，並進而去認可自己。
獲取證照、展現出讓人瞠目結舌的表現（引體向上、肌肉量等等），May認為將外界的酸言酸語轉化為女力前進的動力，並在領域中成為佼佼者，可以更有力量的抵抗外界的攻擊！
因為跟外界的互動，並非去服膺外界的主流，更重要的是照顧在生活在社會中的自己、保守本心。


【人類學讓May回到自己】
在我們的線上展覽中，May寫下「透過補足身體所需營養，照顧好自己的身心靈。」、「 享受美味的食物，讓生活充滿愉悅與幸福感」。
人類學帶給May的是在外界的追求下，焦慮和不安都能以同理、關懷的視野，思考如何多感受自己的身體，以人為本去關切自己。
May讓我們看到，儘管網路的比較讓人動搖，擁有打磨過的信心和堅定的內心，反而可以藉由網路打破距離的藩籬，成為影響力者。
藉由革命的過程，去影響到別人。


【展覽持續開放中】展出現代女人的模樣｜跨世代女「人」線上互動展
線上互動展覽：https://padlet.com/r09325002/anthrodo

就是今天晚上九點！
對NFT有興趣的你，別錯過VOGUE精彩的IG對談直播！

＜跨界對談陣容＞
【前瞻科技傳教士｜葛如鈞（寶博士）】
2012年取得臺大資訊工程學博士學位，後赴日本慶応大學媒體設計研究所（KMD）任博士後研究員，再至美國奇點大學（SingularityU）就讀 GSP Program。2017 年開始積極投入區塊鏈產業推動及相關計畫，於多個 NFT 平台如 akaSwap, MakersPlace, OpenSea, Rarible 與 Foundation 皆獲創作者及藏家認證，現主持一科技 Podcast 節目《寶博朋友說》，持續積極投入虛擬宇宙產業發展，共創 vTaiwan。

【《VOGUE》亞太區編輯總監｜孫怡Leslie】
豐富的工作生涯從位於美國洛杉磯的時尚精品專賣店Mameg開啟，在此她負責服飾採購 、活動規劃與創意指導。之後她取得平面設計的碩士學位，在Green Dragon Office任職。該公司是 一所刊物設計的企業，為諸多美術館、博物館以及藝術家設計展覽型錄、專刊等出版品，合作對 象包括洛杉磯當代藝術美術館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)、漢默美術館 (Hammer Museum)以及紐約的惠特尼美術館 (Whitney Museum)。 2012年時她回到台北，創立自己的零售選品店Sunset以及創意工作室。熱愛收藏藝術品的她，因獨特的風格與品味，讓她在台灣現代藝術與文化領域成為重要、具相當影響力的一股力量。

【知名平面設計師｜聶永真Aaron Nieh】
瑞士國際平面設計聯盟（AGI）首位台灣會員。德國紅點、IF傳達設計獎、金曲獎最佳專輯設計得主；金點新秀、金點設計、德國紅點、日本Good Design Award等國際獎項評審。作品繁不及載，跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域如金馬5O、7-ELEVEN CITYCAFE、不只是圖書館、中信卡、郭元益150及155週年紀念禮盒、蘇富比〈戰後亞洲藝術〉專冊、威尼斯建築雙年展台灣館、UNIQLO Tomorrow Taipei 及台灣設計研究院品牌識別等。

【秘銀、Cream Financet創辦人 | 黃立成Jeffrey Huang】
麻吉大哥Jeffrey Huang(黃立成)，在音樂、娛樂、科技新創界都居領導地位。為新科技狂熱者的他，致力於瞭解並實際應用最新科技。他更始終站在科技業浪頭，一手打造的17直播，於上市初期即成為亞洲即時互動媒體龍頭，並持續投入和栽培臺灣電競團隊 Machi Esports。2018年，進入區塊鏈圈後創辦了回饋內容生產者的去中心化社交網路「秘銀Mithril」，於2020年再度創立為了個人、機構及協議提供金融服務的去中心化借貸協議「C.R.E.A.M. Finance」。

想看直播但還不了解什麼是NFT嗎？
懶人包都幫你準備好了！
■ 什麼是 NFT？它如何跟藝術結合？>>> https://pse.is/3jvxc8
■ 你知道以此大賺19億的藝術家Beeple嗎？>>> https://pse.is/3p28uc

#NFT #今晚九點 #VOGUEIG直播 #寶博士 #孫怡Leslie #聶永真 #麻吉大哥黃立成

本集主題：「Claudia.W」品牌介紹
　　　　　　　
訪問：王子欣
　　　　
品牌簡歷: Claudia Ｗang 1995出生於法國，育於時尚藝術家庭，對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度， 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服裝設計學系，目前攻讀北科大互動設計碩士。因為熱愛時尚產業，大學期間於ELLE時尚雜誌編輯部擔任實習助理，以及中國鳳凰庄面料公司流行趨勢資訊部、服裝設計部實習。畢業後於Daniel Wong任職服裝設計，參與18ss大秀，發揮對於印花色彩搭配之長項。2018下半年正式成立同名品牌Claudia_.W，並同時經營彩妝造型事業。由於本身對於時尚、美、藝術都很有獨到之處，因此也成為時尚跨領域工作者。除了服裝方面於18年入圍臺北好時尚Ｔop設計師大賽外 ;彩妝方面，於19年擔任Vogue me 4月號實體雜誌單元彩妝造型師，彩妝作品也多次刊登上國外雜誌媒體。6月份以藝術家身份參與台灣印花設計節，於松菸展出印花裝置作品。更於8月份獲得19年台北好時尚TOP設計師 最佳布料應用獎。 2020年8月獲得北港時尚設計競賽亞軍、台北好時尚最佳布料應用獎，並獲得台北時尚週VogueFNO大秀資格。 品牌理念：『生活即是一場藝術』推崇藝術融合時尚，喜歡將衝突感的色彩或主題融合，充滿奇幻、異想的色彩設計，一直是品牌的核心DNA，讓次文化成為時尚焦點。期望台灣人也能將時尚藝術融入生活，即使平常的穿搭，都能充滿個人味道與特色。近期更關注科技環保與時尚之間的關係，透過科技減少時尚產業製造的污染，並解決部分工序繁雜與打樣問題， 2018年更是首度發表線上虛擬服裝秀，沈潛了2年，2020年一樣推出小型的線上虛擬服裝秀，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

經歷:
2020/10 Vogue FNO fashion Week
2020/08 北港服裝設計大賽 亞軍 2020台北好時尚設計比賽 優勝、最佳布料應用獎
2019/12 克萊雅2020AW服裝與圖案設計企劃
2019/11 獲選上海國際時尚樂活設計創意基地 科技印花設計展
2019/10 克萊雅服裝圖案設計-傳承有愛
2019/10/19 伊林 玉富伸展台 大地時尚大賽-佳作
2019/09 蓮芳生計集團董事長客制設計
2019/08 台北top設計師時尚設計大賽 最佳布料應用獎/優選獎
2019/07 高雄客家局 創意客家藍衫設計比賽 潮T組冠軍 上衣組優選、海青盃 兩岸青年服飾設計創業大賽 第三名
2019/06台灣印花設計節 松菸印花裝置展覽 擔任亞東技術學院 類產線3D服裝軟體工作營老師、台北top設計師時尚設計大賽 優選獎
2019/04擔任VogueMe 4月號 彩妝造型師
2019/03入選中港臺天使創投基金-新創品牌展演
2019/01參與首屆台北時裝周 展演主題秀-異材質科技素材場
2018/09品牌 Claudia.W 正式成立、入圍 優選前12強台北top設計師時尚設計比賽 新北市青銀共創服裝設計企劃 領導設計師
2018/05 Nyx歐美彩妝品牌造型比賽前10強
2017/09參與Judy造型師周子娛樂18年年曆拍整體造型, 拍攝林依晨、張睿家等11位藝人年曆形象。
2017/08上海東華時裝周優選作品參展
2017/07 Paris fashion week巴黎時裝周服裝街拍
2017/06『AETHER』雜誌 issue11 造型作品上刊 服裝作品參與DJ-DUSA專輯封面造型,
2016/ M畫廊 繪畫展覽--「妖怪繪卷」 Ｙkk 50週年紀念包包設計比賽 優選
2015/ M畫廊 繪畫展覽
2015/ 台灣泰山娃娃芭比服裝設計比賽 第二名
　　
　　
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「一場虛實之間的藝術漫遊」
“An artistic journey that transcends the tangible.”

「揭開東西藝術史VR敘事」
“Witness the history of eastern and western art in VR.”

「國際博物館尖峰交會，探索VR未來之境」
“Internationally prestigious museums join forces to create a VR odyssey.”

「故宮南院奇幻嘉年華：21 世紀博物館特展」為故宮邀集法國羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館、捷克慕夏基金會共同策劃，即將帶給大家一場虛實整合的文明奇幻之旅！
A CARNIVAL OF FANTASIES: A Special Exhibition of 21st Century Museums at the Southern Branch of the NPM is co-organized by the National Palace Museum (NPM), Musée du Louvre, Tate Modern, Musée de l'Orangerie, Alte Nationalgalerie, and the Mucha Foundation. It will soon send you on a fantastic journey through civilization across the physical and virtual realms.

嘉年華 (Carnival) 廣泛代稱慶典，源自中世紀 「狂歡節 」。屬於東方的歡樂節慶，可在歷代風俗畫中窺見，而 20 世紀蘇聯思想家巴赫金認為 「狂歡節 」亦是一場精神感官的釋放，呼應本次策展以 「新媒體藝術 」獻給觀眾一 場穿梭文明珍奇的 「幻境狂歡 」。本展除了呈現故宮近年屢獲國際大獎的虛擬實境、擴增實境及混合實境，更結合 來自多座世界頂尖博物館的精彩虛擬實境製作。展覽以故宮近年豐碩的新媒體藝術為主軸，規劃 「璀璨光河 」 、 「故宮啟航 」 、 「羅浮宮驛站 」「美學世界 」四大展區，展覽更以 「奇」字象徵博物館的珍奇藏品，「幻」字則開展科 技世界下的虛擬幻境，交織一場虛實共舞的流動盛宴。

The word "carnival" originated from the medieval period and is widely used to mean "celebration," while festivals in the East can also be found in genre paintings throughout history. Mikhail Bakhtin, the 20th Century Soviet philosopher, believed that "carnivals" were a release of the spirit and senses. Bakhtin's ideas cohere nicely with the exhibition theme as new media art brings visitors a perception of illusion and polysensory experiences. In addition to presenting the National Palace Museum's award-winning virtual reality (VR), augmented reality (AR), mixed reality (MR) programs and other new media artworks, the exhibition will also feature incredible virtual reality experiences from leading museums around the world. This exhibition is divided into four sections: "River of Time," "NPM Voyage," "The Louvre Station" and "Aesthetic World". The other worldly features of the exhibited works are also embedded in the exhibition's Chinese title, with the word " 奇 " symbolizing the museum's rare and invaluable collections, and the word " 幻 " referring to the virtual fantasies created with modern technology.

工作人員名單
國立故宮博物院 National Palace Museum
發行人 Issuer
院長 Director/吳密察Wu, Mi-Cha

專案指導Advisor
副院長 Deputy Director/黃永泰 Huang, Yung-Tai

策展團隊 Curatorial team
教育展資處 Department of Education, Exhibition and Information Services
處長 Chief Curator/ 徐孝德 Hsu, Hisao-Te
副處長 Deputy Chief Curator/ 謝俊科 Hsieh, Chun-Ko
科長 Section Chief/ 吳紹群 Wu, Shao-Chun
策展執行 Exhibition Executive/賴志婷Lai, Chih-Ting
網站事務 Website Administrator/黃瀞萩、黃郁涵 Huang Ching-Chiu, Huang Yu-Han

南院處 Southern Branch of National Palace Museum
處長Chief Curator/彭子程 Peng Tzu-Cheng
科長Section Chief/于秉儀Yu,Biing-Yi
助理研究員 Assistant Curator 鄭莉蓉 Cheng, Li-Jung
助理研究員 Assistant Curator 羅勝文 Lo Sheng-Wen

設計與施作 Design & Construction
安益國際展覽股份有限公司Interplan International Design

鳴謝 Acknowledgements
HTC VIVE Arts
Cécile Debray
Marcus Mucha
Dominique de Font-Réaulx
Yann Le Touher
Adrien Franceschi
Katie Durand
Sophie Parkin
Emissive Studio
GebruederBeetz
Lucid Reality

#質詢日記 #財經 #20190411

【#高銀董事會 形同虛設！】

慶富旗下的慶峰水產，當時在進行虛擬增資時，居然用 21 年的漁船作信用擔保品，就向高銀成功申貸3億元。高雄銀行內部的漁船估鑑管理要點，規範 15 年以上漁船是不能辦理估鑑價，結果這這艘21年漁船未經自行鑑價就核貸 3 億元，結果慶富案爆發後，該船被強制拍賣，歷經 5 次流標，最後 在今年 3 月份以 1.28 億拍出，根本是賠本生意。

市議會慶富專案小組 3/7 時發文要求高雄銀行提供相關資料，等了一個月，終於在4/10總算由金管會函復可提供議會相關資料現閱。畢竟，市議會並非高銀監管機關，亦無調查權，但是，但是，高銀董事會獨立董事有權組成審計委員會，在授信戶逾放、資金流用穎問題時就應主動查核，但官股董事明明佔相對多數的董事會，卻一直沒有動作，董事會監督責任何在？另外，葉天營、梅再興作為高捷派去高銀的官派董事，派令是否有經過董事會同意？

結果高銀董事長張雲鵬果然坦承，當時因為時間緊迫，官派董事就只讓董事長先行核定了，事後才讓董事會追認。喪失監督效能的高銀董事會根本形同虛設！相關責任我會再於後續調查中釐清。

【#商圈發展 何去何從？】

2017 年時，高雄市議會、高雄市政府經發局等多個局處皆同行考察韓國三鐵共構與商圈發展，我詢問經發局長，至今有多少的參訪心得化為實質的政策改進？以韓國東大門為例，政府並非單採非採支援、輔導、補助的方式，而是有系統地扶植時尚產業，整合時尚設計、生產製造、批發零售的上下游，大眾運輸結合提貨與物流功能，非常值得後驛、長明等商圈來借鏡。

此外我詢問經發局長：「局長知道依法高雄有幾個商店街區嗎？」答案是「只有一個」。現行的《高雄市商店街區管理輔導自治條例》為 2012 年所公布施行，訂出街道長度、店家同質性等門檻作為認定商店街區的標準，當年的既有商圈則有 3 年的輔導期達到法規標準，結果 6、7 年過去了，原輔導的 19 個商圈僅三鳳中街符合法規標準。新的商圈進不來輔導範圍，舊的沒落商圈也沒有退場機制。

我再問，局長知道捷運獅甲站附近有個「南部時尚產業創新基地 - R7 創藝所在」嗎？R7 基地有 4 個跟成衣、鞋類設計及印刷、3D 列印有關的法人進駐，但是因為是經濟部工業局設立的，所以高雄市政府一直沒有善用 R7 基地的資源。

我要求局長一定要讓有心投入服飾業升級的年輕人及商圈店家，能夠互相認識合作，在鐵路地下化之後，打開的前後站聯通的交通便捷優勢，商圈發展如果能導入新的概念，才有轉型的可能！

【#公有市場活化】

高雄所有攤集場（就是路邊攤販）都是私有的，這種現象在全國是獨一無二。以台北市來說，所以的攤集場都是公營的（35 處），但是高雄 51 個立案登記的攤集場，卻都是民間自行管理，一方面對於傳統的市場攤商來說感到不公平（因為攤集場圍繞在市場外圍，對市場攤位生意必然有影響），另一方面，攤集場若無好好管理，在食物烹煮時所排的廢氣及廢水，都是社區環境的負擔。

我提出，公有市場卻逐漸凋零，未來有沒有可能提高公有市場的誘因，讓私有攤集場願意進去公有市場做生意？經發局長伏和中回應，有許多外部攤商不用負擔清潔成本，客人卻會使用市場內部的設施，讓乖乖繳納清潔管理費的攤商備感不公，會持續輔導攤商轉為合法進入市場。

此外局長表示，看現在去市場消費的人口年齡層組成，就可以知道目前市場運作恐怕跟時代趨勢有違，因此會積極媒合週邊的大專院校認養公有市場、協助規劃，幫助市場跟上潮流，活化逐漸凋零的公有市場。

【#22遊艇碼頭運補交通動線 應協調改進】

高雄已經在高雄展覽館辦了三屆的遊艇展，然而經營許久的 21、22 號遊艇碼頭，以及周邊餐廳，居然連一條車子能進入的運補路線都沒有！！導致遊艇垃圾、餐廳廚餘等都要用人力搬運，對於邀發展遊艇觀光的亞洲新彎區，這實在不可思議！

而目前有可能規劃運補車輛進入的路線，是中油預計作為停車場使用及公園綠地的空間。遊艇業及餐廳業者希望有條路走，還得自行跟中油協調。為了解決兩邊的困擾，我要求經發局來協調，讓高雄這個得天獨厚的海洋遊艇產業更完整，更能吸引國外遊艇停靠入港。局長允諾會再跟中油進一步溝通。

【#大社工業區 遷廠規劃】

上月底，大社工業區降編通過都審，大社的居民都非常的高興，高雄終於要跨出產業轉型的一大步。但是，經發局準備好了嗎？經發局有沒有做好溝通的角色，讓廠商充分知道自己的未來何去何從？

我詢問經發局長，在過去這麼多年來，經發局居中進行了哪些輔導與配套措施？如今，輔導廠商遷廠或轉為乙種標準是否有具體時程？遷廠的具體時間、地點、配套措施是什麼？局長表示，廠商未來去向會再持續跟經濟部討論，惟目前經濟部表態：希望可以讓廠商原地繼續生產營運，但高雄市副市長李四川在市長市政質詢時，已經承諾會落實 25 年前的決議，全面輔導降編為乙種工業，若無法轉型必須遷廠。市府行政一體，經發局應該必須朝這個方向來努力！