#邱奕勝議長 和翠玲
祝大家中秋節快樂！
【中秋節】
農曆八月十五，因爲恰好在三秋的中間，所以稱之爲中秋。

關於中秋節有許多種不同的傳說，為中秋節增加了些許的浪漫氛圍，以下的小故事和您分享~

傳說嫦娥本是后羿之妻，后羿射下9個太陽後，西王母賜其不老仙藥，但后羿不捨得吃下，就交於嫦娥保管。
結果后羿的門徒蓬蒙覬覦仙藥，逼迫嫦娥交出仙藥，嫦娥迫於無奈，情急之下吞下了仙藥便向天上飛去，當天正是八月十五，月亮又大又亮，因此有了嫦娥奔月的傳說。

還有一個傳說故事：
相傳月亮上廣寒宮前的桂樹生長繁茂，有五百多丈高，樹下有一人常常砍伐它，但是每次砍下去的地方又立即合攏了。

據說這個砍樹的人名叫吳剛，是漢朝西河人，曾跟隨仙人修道到了天界，但是他犯了錯誤，仙人就把他貶謫到月宮，天天做這種徒勞無功的苦差事，以示懲處！
這就是吳剛伐桂的傳說~

從古自今常有詩詞與中秋有關，
例如～
📍最孤獨的中秋詩詞——李商隱《嫦娥》
雲母屏風燭影深，
長河漸落曉星沉。
嫦娥應悔偷靈藥，
碧海青天夜夜心。

📍最經典的中秋詩詞——蘇軾《水調歌頭·中秋》
明月幾時有，把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，
高處不勝寒！
起舞弄清影，何似在人間？
轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓？
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，
此事古難全！
但願人長久，千里共嬋娟。

📍最具有好學精神的中秋詩詞 ——辛棄疾
《木蘭花慢·可憐今夕月》
可憐今夕月，向何處，去悠悠？是別有人間，那邊才見，光影東頭？是天外。空汗漫，但長風浩浩送中秋？飛鏡無根誰系？姮娥不嫁誰留？
謂經海底問無由，恍惚使人愁。怕萬里長鯨，縱橫觸破，玉殿瓊樓。蝦蟆故堪浴水，問云何玉兔解沉浮？若道都齊無恙，云何漸漸如鉤？

📍 最朗朗上口的中秋詩詞——李白《夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。

今年因為疫情關係，翠玲還是要呼籲並提醒大家
可以居家烤肉，但還是要避免大規模群聚喔！
祝福大家中秋節快樂~

#中秋節
#月圓人團圓月餅吃多變圓圓
#翠玲阿姨說故事
#舒翠玲看見孩子的未來
#市議員舒翠玲
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《幽蘭：曖曖自芬芳的5/2》

最近，和同一世代的朋友聚集在一起的時候，我們最常感嘆的就是，「我們是不是已經老了？」，和相差了近一個世代的年輕人工作，看不習慣的事情，怎麼會有這麼多？

朋友請我瞧瞧對方的人類圖，ㄜ，好，是一名5/2。這是我很不熟悉的人生角色，我身邊也幾乎沒有相熟的朋友是5/2，不想以有限的知識誤導對方，我先給了一些近似取暖的建議，有時，年輕人需要衝撞，讓他們知道錯在哪裡，這或許是他們的權利。主管某部份的功能，也包括了收拾爛攤子。「不然，你們領這麼多錢是要幹嘛?」我想起某一個年輕人跟我說的話。

後來，在朋友的引薦下，我有了和年輕5/2閒聊的機會。我曾經以為，只要2/4準備好了，我大概可以長驅直入，在各種談話間，攻克某些堡壘據點。不過事實證明，這對5/2似乎沒甚麼用。

談起工作，她說事情很多，大家都很厲害，可以在極短的時間內產出十分優質與高檔的計畫簡報，數字精確得一絲不苟，在任何會議上，不管是不是三分鐘前才被通知要進去列席，提出來的問題或建議，都像是準備了N久那般無懈可擊。

「相較之下，我覺得自己像個白癡。」5/2訥訥地說出這句話，便很有禮貌地結束了談話，「謝謝妳，但我該回去了，等等還有會。再聊。」

對方是個很漂亮的5/2，身形纖纖，氣質高潔，吃得像仙女，學歷可比山，我愣了許久不知如何回應她的「白痴說」，腦子裡浮現的是同溫層的迷信：不要盲目於學歷，讀得越高越好的，通常都很難用啊！也連帶回想起，自己面對類似高學歷的年輕孩子時，心底常常湧現「這也太白目了吧」的評價。

聽了她的話，我不禁陷入長考，是他們真的白目嗎?還是我一開始就錯誤地期待他們呢？他們看起來耳聰目明又高人一等，我經常先入為主地以為，「這個，很基本，我不用講太多，你都懂吧?」特別需要腦力的工作，我也會下意識地分配給這些學歷表現出眾的資優生。

坦白說，結局都不太好，搞得雙方不歡而散，於是我在心底放話，再也不用一流學府的新人。

12月底的夥伴時段，我又遇見了另一個5/2。她也很美麗。只是剛開始的時候話不多，巨大的沉默最初橫亙在教室的一個角落，有種莫測高深的淵藪感。隨著話題越講越深，我們也聊到了工作，5/2的註腳是，「我發現，自己格格不入。」她的語氣很瀟灑，可能還參雜了一些無奈、一些自嘲，我聯想到之前年輕的5/2也說過很類似的話：「我覺得自己像個白癡。」

直到此刻，我才開始認真地想要分辨，我在職場上交付的期待值，究竟有多少是出自合乎情理的JD下放、有多少其實是來自情不自禁的5爻投射呢？事到如今，已經無從查考那些被我列為「拒絕往來戶」的夥伴，會不會有人原來是5/2，特別需要耐心等待，等到他們自己想通，成為最有力的驅動。

可惜，職場並不是用來靈修的，存活才是重點。當我在還很mean的年紀，誰也別想來浪費我的時間，任何事情就是立刻現在馬上NOW，無法在短時間內開竅並且登陸的人，我會毫不留情、即刻要求對方下船。

我當時想，有這麼好的學歷，你不可能做不到，你只是layback。看看我，求學時代大考小考從來都failed，我都能做到，你給我振作喔。

很多年後的現在，我從人類圖裡看到了自己的偏頗，遭受著過度使用自己的苦果，理解每個人追求的道路並不相同，無論在世俗的眼光下，這些道路看似都指向了長相雷同的羅馬，然而5/2的羅馬，只存在在他們的心中。

觀察著我身邊、只有幾面之緣的5/2，對於他們遁世索居的2爻成份，再熟悉也不過。我尤其羨慕他們把那種只能隱藏在我意識層次的孤倨，大大方方地搬上檯面，舉手投足之間，不群不黨，自己行走。在職場上，這常常被錯解成，白目得可以、不夠社會化，在公司耍甚麼個性？職場有心進取的人，誰不是屈意承歡。

也由於我們之間的陌生，和5/2初攀談的第一個瞬間，往往覺得自己是打擾了對方些甚麼。聽空氣靜結的同時，也聽到了隱約而細瑣的碎裂聲。彷彿前面是不被允許跨越雷池的世界，而我正好一腳踏進雷池裡面。弔詭的也是，只要能夠捱過最初的冷淡尷尬促憋，很快地也就看懂了，5/2只是害羞，不大確定自己應該以如何的面貌，應對這種突如其來的探照，害怕你看到的，不是本來的，擔心你期待了，最後反而落空了。

慢慢消化著書上的描述，我想起外公鍾愛的蘭花。外公是個盡職的領兵，在荒荒山河裡打著意圖光復的旗幟，然而沒有成功，對岸的失土就此成為少年邁入中年的分野。我不知道從滿院的蘭花裡，外公是否得到了夢寐以求的慰藉。我記得的是，他用詩詞形容蘭花的貴潔與雍容，傾注了溫柔又溫吞的後半生，等待著蘭花的綻放與熟成。

於我而言，養蘭極為繁複，需要周全又獨到的培殖環境，不能太熱、也不能太冷；得保持土質常濕、卻切忌直接澆灌，一不小心，脆弱的根，就會糜爛在一起，又或者是半死不活地兀立在土裡，看了使人熱辣辣的心虛。

外公說，小笛，你知道蘭花，其實是很驕傲的嗎？會花個好幾年來測試養蘭的人，足不足心性，懂不懂時機，禁不禁得起拿捏。如果天時啊，地運啊，還有，人氣啊，都對了，你不用多盼望，它就會開出最好的花期。

外公，我終究還沒有成為夠格的人，因此從來沒有養蘭的決心。我的名字裡有個蘭字，這一生，已經很夠我承擔了。

但是，外公，我想悄悄告訴你，我們周遭的人設，有個角色叫做5／2，我覺得，它就好像是生長在人間的蘭花，許多人不知道正確對待它們的方法，看見新冒的直挺的芽，便期待它是燦爛的朱槿，或是拔尖蘶峨的松柏。

然而，它是一株蘭花，天生就有一種迢遙的氣韻，如同詩裡描摹的，「婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。」，世間的風土人情，雖然可遇不可求，我想，我探索的這門科學，其實是要我對於這樣一株蘭花，抱持著長久的耐心，等待它們在因緣俱足之際，冉冉推展出花芯。

以及，萍水相逢的5／2女孩們，也許我們不會再見面，所以我把想說的話，留在這裡，期待將來兜兜轉轉，妳們能看見。

女孩，妳們，要一直懷抱著對自己的相信和耐性，蘭花的風骨是這樣，「不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。」，妳們不是附屬，更毋需替人妝點作嫁，妳們與生俱來的芬芳，便是所有意義。不用誰來認可，有心人，會識得。

＃不在繁華色相中
＃吳士偉個展
＃紫藤廬

暑假的時候，走訪一趟青雨山房拜觀吳士偉的作品裝裱。三位姓吳的，吳士偉、吳挺偉和我愉快的聊了一個下午。除了觀看士偉近期要在紫藤廬展出的作品之外，挺偉也拿出了許多裝禎用的材料，並分享了許多在書畫裝裱的知識。

我與士偉相識多年。觀察到他多年來對於書畫創作的歷程，只能說此人真是謙謙君子，而且畫如其人的優雅與飽滿。且書寫一篇短文，做為文字導覽。開幕日期為10/24日下午兩點。

〈不在繁華色相中─試論吳士偉水墨近況〉

文人畫在20世紀的發展困頓
隨著清帝國的衰敗，中國的科舉制度在1905年被取消之後，整個文人階級也跟著在民國初年逐漸的消失不見。固然，文人的風雅與品味令人懷念，但過往那種將科舉、菁英文官與品味「三合一」的組合，已然無法在民國時代延續。

陳衡恪(1876-1923)在1921年所撰寫的〈文人畫之價值〉一文中提出「文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。」陳衡恪出身於晚清的世家，其父親為陳三立(1853-1937)與祖父陳寶箴(1831-1900)俱為清代文人官員，其弟陳寅恪(1890-1969)則是20世紀中國之史學權威。從陳衡恪的世家背景可得知他在民國十年寫文章捍衛傳統文人畫價值時的家學淵源。無奈，1919年爆發的「五四運動」，使得中國新一代的知識份子不僅強烈的質疑自身的文化傳統，更激進者甚至主張中國應該走向「全盤西化」的道路，才能振衰起敝。

從晚清開始，中國的留學生大都先前往「明治維新」後的日本，之後的第二波則是前往歐美留學。雖然，陳衡恪也曾前往日本東京高等師範學校學習博物學。他返回中國之後對於文人畫的倡議，顯然抵擋不住更多從歐洲與日本返國的藝術提倡者。徐悲鴻(1895-1953)的「中國畫改良論」，或是林風眠(1900-1991)的「東西方融合論」，如果放在「五四」與「新文化」運動的脈絡下，明顯的更能獲取年輕世代的支持。歷經1949年的共產革命之後，文人畫在中國的後續發展只能苟延殘喘的躲藏在階級鬥爭的陰霾裡。1980年後的「改革開放」固然帶來了一線生機，但是後來的「新文人畫」運動，在大量西方當代藝術移入後，也僅能曇花一現的凋零。

吳士偉與他的文人品味養成
吳士偉先後畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學之）、文化大學與東海大學美術研究所。國立藝專時代所就讀的工藝科應用美術組，奠下了他日後對於古玩（長命鎖）、漆器、銀器與織物（緙絲、刺繡）的愛好。此外，當年席德進(1923-1981)對於臺灣民俗文物、建築的重視，也滋養了他的藝術底韻。除了古人之外，影響吳士偉水墨的老師包括了江兆申(1925-1996)、李義弘、蔣勳與倪再沁(1955-2015)。可以說，江兆申的秀麗筆墨、李義弘的攝影觀景構圖、蔣勳的人文素養與倪再沁所重視的文人筆墨，都構成了吳士偉畫作中的重要養分。

從20世紀跨越到現在，吳士偉的水墨創作一方面要抵抗臺灣藝術市場對於當代藝術的偏好，另方面則是要面對如何在當代的生活情境裡去蒙養文人畫的品味。舊時代的文人品味來自於書香官宦世家、來自於琴棋書畫、來自於四書五經與詩詞歌賦。這些文化條件，也就是陳衡恪在民國時代對於文人畫沒落的無力回天之憾。整個時代的風氣、社會政治與經濟結構都已經發生巨大變化之後，文人（官員）階層已然消逝。真正意義上的文人畫已經不存在；在我們這個時代，唯一能夠持續發展的只有文人畫的品味與精神。

無論是親自拜訪吳士偉的工作室，或是瀏覽他的臉書，都可以發現他對於古物的嗜好。時間所淬鍊出來的歲月痕跡與歷史記憶，無論是在他所收藏的長命鎖、銀器或是漆器上，都可以看到古香古色的斑斕美感。例如，此次展出的【浥清塵01】的畫心周邊就有銅綠的斑剝效果；【浥清塵02】的花瓶，還刻意的使用燒過的銀箔來暗示時間的流逝感。2020年的作品【瓊華】裡的漆器圓盤，也在珠紅色的顏料下，隱約使用墨色的暈染，來增添歲月感。此外，【平安長春】作品中，所使用的「全形拓」紙張是購自中國大陸的現成品，買回之後再添上竹簾、花卉與托盤。「全形拓」（把古代的青銅器利用特殊的手法來呈現青銅器的立體造型）盛行於清代金石考證學風的乾隆與嘉慶年代。清代晚期書畫篆刻家趙之謙（1829-1884）時常在「全形拓」的紙上做花卉。此後，無論是吳昌碩或齊白石等人皆有不少此類的作品。元代文人畫家趙孟頫(1254-1322)在論畫時說：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。」以今日的角度而言，「古意」在不同時代有不同的詮釋與作法。吳士偉的古物收藏癖好，無疑的是他文人品味養成的重要養分。

繁華落盡見真誠
文人畫的技法可以仿效，但是品味卻難以學習。明代的董其昌(1555-1636)曾說：「畫家六法，一曰氣韻生動，氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神」（董其昌〈畫眼〉）。吳士偉酷愛旅行，足跡踏遍許多地方─除了故國山河之外，造訪臺灣北海岸的三芝、老梅等處之後，他以海藻綠畫下了【春渚】。此外，他在臉書上留下了大量他在臺北或新北市巷弄所見的花花草草，而這一些用攝影留下的影像，也常成為他眾多花卉作品的造型來源。
吳士偉的線條，來自於他長期的書法鍛鍊。本來，在文人畫的系統裡最講究的其實是以書法線條入畫，然後讓線條在畫面上可以言說自己，而非僅做為造型的陪襯。他對於筆墨線條的掌控，可見於【蘭香馥郁】裡的從容與自在，以及類似常玉(1895-1966)構圖【觀止】中充滿節奏感的飽滿與生機盎然。從趙孟頫之後，中國的文人畫甚少觸及顏色的使用。趙孟頫說「今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手」；事實上，吳士偉的用色除了來自傳統的中國畫顏料，也運用到大量的日本畫顏料。在訪談中，他提及剛到東海大學研究所時就開始接觸了膠彩畫；他還特別提及廖瑞芬建議他使用日本畫的天然胭脂以及嘗試其他的膠彩顏料。因此，吳士偉畫作裡顏色表現，不僅層次豐富（有時會參用銀箔或黑箔），設色飽滿而不俗豔。

〈不在繁華色相中〉展覽，吳士偉展出了他最近三年來的精心之作。我對佛學並無研究，但「色相」或許可解釋為人們目光所能及的現象界。「繁華」的「華」字等同於「花」，也就是吳士偉最常繪製的題材。本次展覽中，他的花卉作品確有幾件刻意的在描寫花落花謝的過程，例如【抱香】裡那些以較黑的墨色所畫的蘭花，或是【綺蘭】作品中太湖石左側的枯萎蘭瓣。時間的流轉，會讓人有「傷逝」的感悟。王羲之在〈蘭亭序〉中也說「故知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。」魏晉名士的風流，不在驚世駭俗，而在於真誠的理解生命的短暫與苦痛。吳士偉的〈不再繁華色相中〉不僅提供給我們豐富的視覺饗宴，也提醒了我們在於生命的虛幻與真實之間，一個重要的觀看位置。

全文：http://bit.ly/2ndAWrD

「小時候我跟媽媽去超市時，會帶着直昇機模型，放在西蘭花上飛來飛去，把蔬菜想像成森林；家中的榻榻米上面的車線就當作馬路，拿起車子玩具在上面奔馳。」田中達也說起童年往事時一臉笑意，他憑藉微縮模型創作，在Instagram上打響名堂，他認為，很多人小時候都會有這些奇想，只是長大了，想像力漸漸消減，他每日上載一幅微縮場景，把鞋刷、梳子等日用品變成有趣道具，就是要用創作力量和幻想給人驚喜。 記者：陳詠恩


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