【TONER GALLERY藝廊聯名T-Shirt】
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--工商廣告時間--
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期間限定
12/2 - 12/14
訂購連結
https://reurl.cc/K6vjlR
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每年暑假, 都會在座落於台中國美館旁巷弄內的時尚插畫藝廊TONER GALLERY舉辦課程。參加的學生有立志考上醫學系的高中生、喜歡寫實繪畫的美術生、剛入行的醫療保險業務員（❗）、警察先生（‼）、服裝設計師、70多歲想畫出書上解剖圖的老牙醫等等👨‍⚕👨‍⚕
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很高興有這樣一個空間, 讓每一個對藝用解剖學感興趣的靈魂, 可以暫時忘記夏日惱人的一切瑣事, 神遊在刷刷的畫筆聲中、遊走在C7與T1間、痛苦且快樂的畫著肋骨一根接著一根🤣
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當藝廊提意出聯名款T-Shirt時, 一口就答應了。推出了3個款式 -- 《這不是頭骨》《這不是胃》《這不是脛骨和腓骨》。
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但明明3件T-Shirt上就印著頭骨、胃和脛腓骨阿🤣🤣
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美國有一位藝術評論家蘇珊．桑塔格認為一件作品創作的完成, 要直到觀眾參與時才結束, 而人是多元多樣的, 所以對同一個作品將會有各種不同的看法。這個觀點是讓「藝術走入大眾生活」的真正體現👏👏👏
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從文藝復興到新古典主義, 長達3.400年的時間, 藝術離一般民眾非常的遙遠, 拉斐爾的壁畫《雅典學院》是為羅馬教皇而作、委拉斯奎茲的《宮女》是為西班牙王菲利普四世而作, 可以說在那個年代, 一件藝術品好壞的解釋權, 是牢牢的掌握在君主和教會手上🏰
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到了西元1860-1890年, 印象派時期, 工業革命與殖民主義催生的資本家取代了君王和教會, 成為藝術收藏的主力, 而這些富可敵國的商賈在選購藝術品時, 更偏好在藝術評論界獲得較高評價的作品。所以藝術品優劣的解釋權轉移到了藝評家身上。
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西元1907年畢卡索的立體主義, 宣告了藝術家奪回詮釋作品的權力, 是現代主義藝術的開始。但迅速抽象化的繪畫, 也和一般民眾的距離更加遙遠, 西元1945-1960年間, 完全抽象到只剩下點線面的紐約行動畫派、抽象表現主義, 已經完全讓買票走進美術館的民眾難以下嚥😵😵
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1960年代, 安迪．霍荷的出現, 讓藝術面貌走向多元, 每個不同品味的人都能在不同的美術館中, 找到符合他們喜好的藝術作品, 藝術史走進了所謂的後現代主義。他從不對自己的作品作論述, 也不針對藝評家闡述他作品的文章回應, 因為他認為詮釋藝術品的應該是參與觀看的群眾。所以一個作品的完成, 要到觀眾鑑賞完的那一刻才結束, 這也是當代藝術的核心精神🙆‍♂🙆‍♀
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3個款式的T-Shirt, 都等待著穿她的主人來解釋圖案的意義
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可能你的同事看到了和你說；「哇~你T-Shirt上有一個胃呢」
你可以跟他說：「這不胃, 這是黑洞。」
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女朋友說：「好cool阿~你的衣服上有好多頭骨。」
你會回應她：「寶貝這畫的是妳阿, 看不出來嗎?」（然後你就看不見明天的日出🤣）
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每一個作品都等待著觀眾的參與來完成創作, 想想2013年光榮碼頭的黃色小鴨, 如果沒有了手機前的大家, 那麼她就只是一隻黃色小鴨了🐥🐥

《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之四：製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超威尼斯現場採訪報導

【最具爭議性當代藝術家 赫斯特展盛大回歸《來自不可思議殘骸中的珍寶》 真假難辨.眼睛業障重?海底竟打撈出古董米老鼠 藝術家赫斯特40歲身價1億英鎊 在世藝術家無人能及 藝評對赫斯特威尼斯新作 評價正反兩極化 玩弄藝術操作議題手法登峰造極】

達米安赫斯特（Damien Hirst)，他是觀念藝術家、企業家、收藏家。也是當代身價最高也是最具爭議性的藝術家之一，40歲時身價即一億英鎊，等於是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的身價總和。

沈寂多年後，他於四月初搶先在威尼斯藝術雙年展之前一個月，在Palazzo Grassi(格拉奇宮)和由安藤忠雄修建的Punta Della Dogana(海關美術館)推出籌備十年的大型展覽：Treasure Chiues from the wreck of the unbelieable＂（不可思議的殘骸珍寶)，再度震撼藝術界，也又一次引發正反兩極評價。

這些來自＂一場海難後打撈起來的2000年前古文物＂，真假彷佛，虛虛實實，在所謂「後真相」的年代裏，達米恩赫斯特又一次成功地將自己推上國際藝壇的風口浪尖，也充分身體力行他的名言：「成為名牌是生命重要的部分，我們所存在的世界就是這麼回事。」

一項耗費5000萬英鎊的展覽，前所未有地調動兩座美術館，當代藝術有史以來成本最高的大秀，憑一人之名聲，遮蔽第57屆威尼斯藝術雙年展的光華。最具身價、爭議最強的當代藝術家，達米安赫斯特《來自不可思議殘骸中的珍寶》。

皮諾基金會的葛拉西宮大廳，被一位壯碩無比、18公尺高的無頭黑色巨人穩穩盤踞，這尊"銅像"怎麼進來的？整項展覽圍繞著一段編織過的故事。

2008年，東非沿海發現一艘2000多年前的沉船「不可思議號」，裡面滿載著一位土耳其前奴隸，後來成為富豪的巨量收藏。原本將運往神廟祭獻給太陽神，卻遭遇船難，達米安赫斯特組織一支打撈團隊，於是有了這項189件藏品的展覽。

達米安赫斯特：對我來說，這項展覽完全關乎相信與否，如果你願意的話，你可以相信任何你相信的事物，我的意思是，我相信這個故事，兩千年前的收藏家，我花了這麼多時間在這個項目上，這不是個謊言，你說服你自己相信它，我甚至不需要說服自己相信它，我就是相信這個故事，你必須相信它，這就好像有人相信耶誕老人，兩者並不一樣那是另一個故事，但是只要我閉上眼睛，我就可以看到這個人，你要告訴我說，這一切都不是真的嗎？

一切都是真的嗎？還是觀眾眼睛業障重？竟然看到酷似達米安赫斯特的雕像、形似超模凱特摩斯的半人半獸像、還有由珊瑚枝構成的高飛狗。米老鼠也彷彿曾經深埋海底世紀般地重現人世，連變形金剛也時空錯亂的現身，許多作品被展出3個版本，包括「原始」版、「搶救」版以及「海底打撈」版。不同尺寸與材質的版本，據說分別有著50萬到500萬美元不等的價格。

策展人伊蓮娜吉娜：它介於謊言和真實、謊言和真實之間，所以這完全取決於每位訪客自己決定它究竟是真的，或者它是後來人為製造的。這項展覽當然會引發疑問，引發不可思議的感受，我想這就留給大眾去判斷，它會多有力量、多強烈、未來它將持續多久。

1988年，赫斯特就讀倫敦金匠學院第二年，和一群年輕藝術家在倫敦東區的廢棄碼頭進行「凍結」(Freeze)展覽，開始受到矚目。隔年的另一場藝術展，赫斯特驚世駭俗的裝置藝術「一千年」，讓重要藏家薩奇瞠目結舌地買下令人作嘔的作品。

玻璃櫃中孵化的蒼蠅以另一側腐爛流血的牛頭為食，蒼蠅可能會被中間的捕蠅燈電死，隨著時間過去，牛頭越來越小，倒下的蒼蠅越來越多。

達米安赫斯特：這個大櫃子作用就像是一個盒子，具有保護作用，像是我可以擁有這個空間等等，但弔詭的是你想要吸引人前來觀賞，但同時也讓他們敬而遠之。

廣告鉅子薩奇五萬英鎊金援下， 91年赫斯特創作出「生者對死者無動於衷」，主題是一隻從澳洲被捕獲，保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的虎鯊。14年後，一位對沖基金負責人柯恩，以破紀錄的1200萬美元，買下這15呎長的標本。

達米安赫斯特：這件作品並不完全和生死有關，我想讓藝術看起來真實，我不想要幻覺，我想要它就是真的，我想要觀者知道那是真的，而不是讓他們想那到底是真是假，我想要把真實的事物帶到畫廊，我想要，我想要你經驗它，當然這隻鯊魚的發想，確實來自電影「大白鯊」 。

赫斯特作品價格從此光速般起飛，40歲時他自稱具有一億英鎊身價，是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的總和。

1993年，赫斯特首度參加重要國際展覽，威尼斯藝術雙年展，作品是「母子分離」，一隻被剖半的母牛與小牛，分別放在甲醛玻璃箱中。

赫斯特還有一類代表性作品 「圓點畫」，白色背景，畫布上有機或有秩序地排列著數十個或上千個不同顏色的圓點，根據藥物的化學式命名，作品都由助理負責執行描點。

達米安赫斯特：我很確定普拉達女士也不會親自動手製作外套，但我們還是會稱它為普拉達的服裝，然後買得很高興，而且說不定如果你買到一件由普拉達女士親手縫製的衣服，我們可能還不會那麼喜歡它。

赫斯特許多作品常以令人不安噁心、避之唯恐不及的方式呈現，其中探討的多半和生死問題相關，有一說在太平間打工的經歷影響了他，他則表示解剖學校的課程，潛意識地形塑自己的創作。

達米安赫斯特：那是一間解剖學校，那裡面有身體、死者的遺體，我進去那裏主要是練習我的繪畫技巧，我描繪那些身體，並不了解其中的體態和外型，但那是很奇怪的，那時我並不知道有一天我會真的把屍體放在甲醛箱裡面，至於研究大體，那是一項很古老的傳統。

2007年，赫斯特聘請龐德街的珠寶師傅，以密釘鑲嵌法，用8601顆鑽石佈滿一顆大約18或19世紀初的骷髏頭，名稱則來自於赫斯特的母親看見它時脫口而出，「For the Love of God」《看在上帝份上》，當時以五千萬英鎊成交，創下在世藝術家作品售價最高紀錄。

達米安赫斯特：當我還是學生的時候，我沒有什麼錢，我的垃圾桶滿是類似希維特斯(達達藝術家)、勞森伯格(波普藝術家)之類的失敗作品。然後到了現在，我有了很多錢，所以我就想說，說不定我可以把作品做出另一個層次，那是相當大膽的舉動，而且是一件難事能夠做出那樣的作品。

2008年金融風暴時，赫斯特做出一項藝術家前所未有的舉動，他繞過畫廊，直接交由蘇富比出售全部223件作品，共計拍出兩億美元，市場於是大量充斥赫斯特的作品，直接導致之後他的收藏價格暴跌。「江郎」因此「才盡」了嗎？約莫就在同一時期，這位世界上最貴的藝術家，開始醞釀《來自不可思議殘骸中的珍寶》的創作概念。

達米安赫斯特：我想創意常來自無厘頭的發想，然後如果可以把它變成實際的話，是一件很誘人的事情。所以我上一個瘋狂想法就是告訴我太太說，我想做一件有著七個蛇頭的銅雕，看起來有千年歷史，然後上面佈滿珊瑚，原本沉沒在海底然後被拍下來。我太太說，你是認真的嗎？

他是認真的，而且竟然巧合地在2017 年搭上「後真相」成為顯學的時代列車，赫斯特以真假難辨、虛實交錯的"作品"，在威尼斯藝術雙年展期間壯盛回歸，既嘲諷了假消息偽新聞充斥的世界，也滿足藏家獵奇名牌的無饜需求，更賺得自己盆滿缽滿。

法國富豪皮諾在威尼斯所有的另一座美術館，位於大運河和朱戴卡運河交會的三角地帶，同樣由安藤忠雄操刀的「稅關美術館」，斑駁質地的紅磚，深邃悠遠的木樑下，清水模區隔的空間中，有仿自墨西哥的巨大阿茲特克石曆，緣起希臘取悅狩獵女神傳說的女戰士與熊的銅雕，自所謂的沉船遺跡裡，發掘大量的武器、錢幣、珠寶，來自東西方遙遠傳說的各式神祇，以數種不同大小、材料展現。

這場展覽顯示出他一點也未曾喪失他的創意火花，他在打造他的鐵達尼號計畫。

一開始我覺得很反感，然後我覺得很有趣，接著我就深深地感到著迷，我發現在心理上深深地著迷於他自己的心理，以及他對於自己置身的這個社會的心理認知。

也有藝評家直接批評，這根本是一場假貨充斥，與藝術無關、完全不值得一看的商業大秀。達米安赫斯特，終究是那個"惡名昭彰"、擅長媒體操作、市場行銷無人可及的"生意人"，因此成為在世最有錢的"藝術家"之一。他的名言是：「成為名牌是生命中重要的部分」、「我們生活的世界就是這麼回事」，赫斯特就是當代藝術不可能繞過的名牌。