蘇格蘭的門戶｜英國愛丁堡 Edinburgh
愛丁堡自十五世紀起便是蘇格蘭首府、政府所在地，熱門小說『哈利波特』也是在此問世。愛丁堡同時亦是許多旅人體驗蘇格蘭風情的起點，猶如蘇格蘭的門戶。即便是英格蘭主導下聯合王國中的一份子，蘇格蘭仍然高度保有自己的傳統與特色，甚至也有自己的貨幣。


行走在愛丁堡街上，充耳可聞的濃厚蘇格蘭口音、街頭藝人風笛聲與不時出現的蓋爾語字彙，鮮明特色猶如醇烈的蘇格蘭威士忌，頗有幾分來到異國的感覺，有著與英格蘭首府倫敦截然不同的氛圍。


愛丁堡主要可以分成三個區域 -高踞山丘上的中世紀舊城區、山下18、19世紀喬治式的新城區與西區。絕大多數景點都是在步行範圍內，很適合停留個三天兩夜信步漫遊，再前往其他地方如格拉斯哥或蘇格蘭高地。


我初到愛丁堡時的第一印象，就是它的暗色調。不像倫敦或其他城市，會把建築外牆清理如新，而是保留建築物隨著時間推移而自然變暗的顏色，增添了一些韻味與神秘感。（若是晚上再去參加鬼故事的Walking Tour，想必效果更加成。）


另一個印象則是街屋都相當密集高聳，有很多狹窄陡峭的巷弄。這是因為17-18世紀時，由於人口大量集中，愛丁堡的房子越蓋越高，甚至可以達到十層樓高，在當時是相當於摩天大樓的存在。今日在愛丁堡的舊城區像是維多利亞街一帶，仍可以看到街道兩排高聳的街屋。


多數遊客來到愛丁堡多會去愛丁堡城堡、荷里路德宮、大象咖啡屋和卡爾頓山等景點。我自己另外也很喜歡蘇格蘭國家博物館與Dean Village，也推薦給各位。


蘇格蘭國家博物館(National Museum of Scotland)是蘇格蘭博物館與王家博物館合併而來。其中王家博物館有著古典的建築，其寬敞明亮的鑄鐵大廳更是主要特色。王家博物館的館藏主要以科學、科技、自然歷史與世界文化為主。


Dean Village位在西區，就在流經愛丁堡的利斯河上，過去是以利斯河水力帶動的磨坊聚落。小小的範圍內曾一度有十一座以上的磨坊，是過去穀磨區域的中心，一直到十九世紀才被併入愛丁堡。今日則有步道穿越優美的河谷景緻，很推薦來散步。尤其是秋天樹葉金黃時，景色格外優美。


若是在夏天造訪愛丁堡，除了參觀景點外，也有許多節慶活動可以參加，包含著名的軍樂節與Fringe藝穗節，有非常多的表演與節目可以看。但也因為如此，街上的人群明顯洶湧許多，住宿會比較不好訂，用餐時間也一位難求，最好提早安排。


▌如何正確地使用各種鏡頭來幫影像說故事

我常在網路上看到有人問，去歐洲旅行要帶什麼鏡頭。而最常見的回覆就是帶廣角鏡就好，因為歐洲大景多，帶廣角鏡才拍的下。這其實是相當糟糕的建議，因為在錯誤的場合下，使用廣角鏡反而會讓畫面中的元素分散，讓照片變得空洞沒有重點。事實上，在拍攝歐洲城市街景的時候，反而會很常使用長焦鏡拍攝。

每個鏡頭都有不同的敘事用法，絕非只有廣角鏡可以拍進比較多東西、長焦鏡可以拍比較遠的物體而已。在我的旅行攝影線上課程中，我將深入講解每種鏡頭的敘事技法與使用場合。同時搭配實例說明，如何透過各種鏡頭，使用放大誇飾感、壓縮感、日常感、時間感、縱深層次感等方式，來幫助你拍出更美、更有故事感、更能觸動人心的照片。

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#週五初一之夜
過年特別節目: 歐洲藝術節
蘇格蘭夏日愛丁堡皇家軍樂節

愛丁堡皇家軍樂節的特色是每年會邀請不同國家團隊來演出，讓你每年都看到不同節目，今日播放的影音版本是
英國空軍(RAF)成立百年紀念主題 The Sky’s the Limit

蘇格蘭夏季的愛丁堡藝術節，其中最熱門的是 "皇家軍樂節"的表演，演出團隊除了固定有 蘇格蘭風笛以及高地舞者之外，這一年，還有來自阿曼蘇丹騎兵隊、捷克中央樂隊紀念捷克斯洛伐克獨立100周年、墨西哥樂隊帶來流行歌曲

以及，精彩絕倫毫無冷場的瑞士旗鼓隊，結合煙火大旗與噴火鼓棒敲擊小鼓

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無法出國的日子，那就把全場超級精彩的愛丁堡皇家軍樂節節目帶來給各位欣賞

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Henri Tomasi：Ballade pour Saxophone et Orchestre ou Piano
亨利·托馬西 ＜敘事曲＞給薩氏管和管弦樂團或鋼琴

亨利・托馬西(Henri Tomasi)，生於1901年(1901-1971)，為法國著名作曲家及指揮家。他於1921年進入巴黎音樂院就讀，並向著名長笛作曲家 Philippe Gaubert、Vincent d’Indy及Paul Vidal學習作曲，並在1927 年獲得羅馬大獎。
在1930年代，他與幾位重要作曲家（如普羅高菲夫、米堯、普朗克等)在巴黎共同組成一個名為Triton的現代音樂組織。他們的創作受到拉威爾、德布西的影響，而他也曾為長笛、單簧管、小號、長號等創作許多協奏曲。
此曲原為薩氏管和管絃樂團的敘事曲，由作曲家亨利•托馬西於1939年所作，最初的構思是為管樂團所設計，但卻立刻被作曲家本人改編為管絃樂團版本，而現在為您演奏的為薩氏管與鋼琴的版本。

本曲擁有單樂章協奏曲的長度，題材取自十四世紀的吟遊詩人的敘事歌，因受地方音樂影響，而擁有不同的音樂風格、涵蓋了不一樣的特色，包括：憂傷抒情小行板、活潑的吉格舞曲與憂鬱的藍調，讓曲子的色彩更豐盛。
這首曲子所強烈散發的浪漫特性，為亨利•托馬西先生所慣用的曲風，而原作中還附有詩人Suzanne Malard因聆聽動人樂聲而激發靈感所作之簡短法文詩句，正好為本曲下了最完美的註解：
On an old English theme, long, thin and phlegmatic like him.
A clown tells his melancholy tale to the night.
The shadow of his fate, the length of the zigzagging quays and the taste.
Of the fag-end that in his mouth has taken up old jests makes him mad.
To get away from his coat, too big, and his dull flesh while only being,
Between joy and sorrow, a saxophone hesitating!
His despair, to the bottom of a sounding pool sinks right down.
And the clown resigns himself again to making the public laugh.
中譯
一個古老的英國旋律，悠悠的，細緻的，幽靜的，就像這個故事：
在一個夜晚，小丑憂鬱的敘述著他的故事，命運的影子投射在彎曲的河岸旁，沉重的煙蒂已落在老舊的煙袋上。他寬鬆的服裝及不加修飾的面容正在不斷的消逝著，憂柔的薩氏管樂音傳遞著喜悅或悲傷的音符。他的絕望，就猶如水塘中停滯流動的水般的無奈，雖然如此，小丑還是堅強的微笑著，面對自己，娛樂大家。

全曲以一段英國古老曲調作為開頭，並以薩氏管溫柔優美的音色來抒發情感，也象徵著美好的人生。隨後，開始一段生動的蘇格蘭「吉格」舞蹈，瘋狂跳躍的旋律，猶如小丑在舞台上賣力演出，觸動觀眾的心情起伏，有別於前段的平靜。
這首詩的兩個關鍵詞――「喜悅和悲傷」，即是此曲發展的重要關鍵因素，而薩氏管的多元變化恰好能詮釋詩篇中小丑多愁善感的喜怒哀樂。
綜觀小丑的一生，悲棲與歡愉交錯，無常的世間，撲朔迷離的命運，是丑角的故事，更是每個人的縮影。