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邀請「#蘋果劇團」帶來精彩的兒童劇演出，搭配周邊闖關活動及好禮等著大家
10/2(六)龜山區天幕廣場熱鬧展開

百年薈萃 「桃園文學百年選」新書發表，#林央敏主編 縱覽桃園不朽經典之作
題材多樣分有小說戲劇、散文、小品詩等，呈現出桃園文學的多元面貌
新書分享會於10月2日下午2點在市府文化局1樓大廳舉行
#歡迎前往
邱奕勝
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儘管已經過了將近十年，偶爾還是會想起《暮光之城》最後一幕，愛德華向貝拉說“Forever. ”時的情境，無法永生的我們說起「永遠」好像顯得不切實際，而那一幕以吸血鬼的視角詮釋，「永遠」成為一件可達成的事。
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在成長過程中「永遠忠於自己感受」彷彿成為一件很困難的事，我們很容易被外界的聲音影響，也因而從中懷疑自己原本堅信的原則。像是曾在問答看到讀者分享勉強自己進入一個不習慣的朋友圈，或是對友人行為看不慣卻只能接受。那段日子每天都在說服自己接受也加倍辛苦地消化情緒，然而幸好隨著時間推移，我們漸漸能對「忠於自我」上手，不隨波逐流、不妥協世俗價值，放大自己情緒的音量去蓋過外界的聲音，最後 #終於自我 。
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我自己心中的理想模樣有好幾個面向，感情、事業、人際關係中都有自己想達成的狀態，於是21歲開始每一年生日都給自己一個大方向的目標：
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21歲期許自己「感謝每一條疤」；22歲希望自己「享受被需要」；23歲學習「與遺憾和好」；24歲練習「與尖銳磨合」；25歲期許「回屏東賺錢照顧爸媽」，也很幸運地真的在25歲那年從新竹離職回屏東。
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26歲的目標是物質上的，儘管那年帶著一點都不急迫的步伐努力，最後也神奇地在26歲結束前3天完成了這個目標，今年27歲，希望自己能試著「喜怒不形於色」。
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「不要成為自己討厭的大人。」
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在小時候這樣下定決心的我，現在已經是一個別人口中的「大人」了。
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「我做到了嗎？」常常在睡前這樣問自己。或許繼續這樣每一年都朝著一個大方向的概念練習，有一天會做到的吧！
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初認識VOLVO這個汽車品牌，就是因為《暮光之城》這部電影，這次在VOLVO V60廣告中桂綸鎂、陳柏霖說的忠於自我、終於自我，好喜歡影片帶出來的老朋友氛圍，這段練習自我的日子一定有著陪伴你、看著你的人，無論感到茫然或毅然決然，他們都擁抱了你的各種模樣。
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你們心中也有不容質疑、很堅定的原則嗎？
在堅守原則的過程有感受到終於自我的暢快感嗎？
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或許在實踐過程會遇到一些難處，但一路走來的你一定很帥氣，最後還是好想分享暮光之城原文小說中的最後一段話：And then we continued blissfully into this small but perfect piece of our forever. 就讓我們幸福地享受著這個在未來雖然渺小但卻完美的片段吧，這些忠於自我的小小片段都在為未來鋪墊，最後，終於自我。
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⁡終於自我｜https://bit.ly/3kTcjyV
Volvo Cars Taiwan

#蘇寫合作 #手寫 #VOLVO #VolvoV60 #VolvoCarsTaiwan
#我們都沒有變成自己討厭的大人
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贈書・伊坂幸太郎《＃反蘇格拉底》

書腰上的文案寫著「現在的你，是否已經成為了心目中理想的大人？」所謂 現在的你，可能在二十年前看過好青年出道作《奧杜邦的祈禱》，而，理想的大人，會是《重力小丑》從二樓一躍而下的春嗎？還是《死神的精確度》有點偏執的雨男千葉（死神算人嗎）；抑或是《宅配男與披頭四搖籃曲》極富正義感跑得很快的雅春...。

老粉應該都知道，之所以會取名CharMing的投幣式置物櫃，只為致敬學生時期，看完後震懾不已的小說《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》，不確定那是不是第一本看的伊坂幸太郎，但至此，伊坂幸太郎深深影響著我，可能也包含對於寫作的喜愛。

作為二十週年紀念的《反蘇格拉底》，閱讀的同時，腦中浮現的是這些年來，看過的伊坂幸太郎大大小小的作品。＃一反到底，是透過各式故事「一反」這個諸多既定印象；＃徹底翻轉你的世界觀 ，是讓天與地之間的人間，多了些奇幻與不可思議；＃一本獻給大人的成長小說，就是在講《反蘇格拉底》，透過五個由小孩視角出發的短篇，訴說著現實中可能尚未長成理想中自己的你 我 他／她。

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贈書贈書，只要在 9/19 （日）晚上六點前，＠一位你的愛書好朋友，留言「你最喜歡的伊坂幸太郎小說 or 近期喜愛的小說」，就能獲得《反蘇格拉底》一本，一共抽出兩本。

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伊坂幸太郎出道20週年紀念作品！
榮獲「柴田鍊三郎賞」× 入圍「本屋大賞」

熱賣突破16萬冊！
日本Amazon書店讀者4.5星超高評價！
「讀書Meter」網站超過2,000則留言熱議！

　　承認自己無知，才能了解自己嗎？犯規就一定會輸嗎？
　　誠實一定能獲得原諒嗎？後台夠硬就可以仗勢欺人嗎？
　　備受讚賞、出盡風頭，長大之後就一定一帆風順嗎？
　　原來他們說的不一定都對，原來是非對錯不是那麼黑白分明，
　　原來我們成長路上最大的敵人，就是所謂的「刻板印象」。
　　世界從來不是那麼簡單，沒有跌跌撞撞地痛過哭過，別說你了解人生！

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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?