會考作文／「未成功的物品展覽會」參考範文

今年國中教育會考國文科寫作試題題目為「未成功的物品展覽會」，補教國文教師楊墨團隊提供兩篇參考範文。

●範文一（作者：陳奇瑋）
凡殺不死你的，必使你更大。

那是一個灰暗的無光的會場，空氣瀰漫著潮霉反覆風乾後的淒涼，在那邊被放置越迫邊境、越壓緣線的位置，反而越「成功」，沒錯，就是未成功的物品展覽會──是失戀博覽會、遺憾自白會、殘缺特寫集……

成敗論英雄的時代「要我說，功夫就是兩個字，一橫，一豎。 贏得，站著，輸得，躺下咯。」我看來，成功也是一橫，一豎，不是一句「知己知彼，百戰不殆」這麼簡單，要對抗的身心壓力、強大對手外，還要掙脫命運女神看似隨機又命定的線。

吾人翻箱倒櫃後，未成功的展覽品並非像野獸派、超現實派的展覽品（那些太成功了），要放入灰暗硬冷、淒涼慘白展覽箱內禁錮的，並非告白失敗的信箋、遲到過多的留校服務單、不忍卒睹的成績單，也許就是──我自己。

短短的十多年生涯，我都在成功與失敗中掙扎，越是掙扎的勁，力道越猛，結果往往越是往反方向傾覆。無論是自小稍有才華小露的繪畫，在比賽時以為能穩拿優選，卻慘澹連佳作都沒有的寫生畫，畫裡面綠波蕩漾的湖水還是湖水，只是躲在湖畔休憩的鴨鵝不鳴了，羽翼更灰了；又或是代表班際比賽參加朗讀，原以為抑揚頓挫伺機要繞樑的音律，卻夾雜太多緊張的吐息斷斷、續續，讓蘇髯的赤壁賦擱淺在他的赤壁；更別說隔宿露營時舞蹈表演，記錯段落踏錯節拍讓那幾天下課到活動中心練習的血汗，在懊悔與羞愧的淚水中稀釋。──所以沒有更適合展覽我自己的物品了！我才是這一切不成功的源頭，成功的讓所有事物不成功之主因！

回首望去，寫在自己展覽品簡介區的那些「不成功」，苦笑後，卑微地思考，成功究竟是誰評價的呢？在不成功的絕對領域中，怎麼掙脫這些束縛呢？上帝說著人有原罪，生下來便是不成功的產物；釋迦摩尼說人有六塵，決難明心見性；老師說每個人都不是完美的，所以要學習包容他人的雅量。而我說，也許那些展示場班羅列的一班「未成功」，在於角度和價值。杜甫的官宦生涯大概也只能跟我比鄰晾在這，一起「國破山何在」；咱諸葛丞相六出祁山北伐曹魏的成果，若沒羅貫中潤色只怕也會放在特別展覽區「長使英雄淚滿襟」；更別提當代天才發明家依隆．馬斯克在自己家特斯拉汽車發表會上「拿石頭砸自己的車」後還真的破了個尷尬無限的大洞，真的是個「不成功的成品發表會」！

即便如此，我還是會創作不輟！不會有人永遠待在這個「不成功物品的展覽區」，那就是過往一閃而過的種種，也許是遺憾悲憤的淚水，也許藏著無奈傷感的汗漬，誰都一樣，都有展覽品在這一區，也許下一次還會有，下下次也是，而只是能否縮短展期，是還能否堅強去下一個「創作」，換個角度，從種種失敗品上，逆轉成不成功品！

凡殺不死我的，必使我更強大！

●範文二（作者：李采）
不小心寫錯字、不小心紙邊上滴到墨汁、不小心跳格、不小心多一撇、不小心行氣沒抓好，整排字歪斜許多……這一大疊略微泛黃還帶有些皺褶，仍隱約看得出我當年認真摺出來的一百多格的格線，紙上的縱橫格線雖不深刻明顯了，但這些都是我親手摺、親手寫的手工宣紙全開作品，這些也都是我歷年來未成功的物品，我也曾有過私心想將它們盡數吊掛起來，舉辦個人成果展陳列出來，如今，它們都在我心中的博覽會上展出著。

那年，我為了參加全國書法比賽，必須先參加初選，而初選的題目是由大會決定的，當我從老師手中拿到題目那刻起，我便著手開始練習，為了那豐厚的前三名獎金，實在是國中生的零用金為數不多啊；為了那燙金發光的獎狀，可以在朝會時佇立在司令台上，全校的目光注視在我身上，並享受著眾人的掌聲；為了我那莫名的好勝心，畫室裡同期學習的小夥伴們都參賽了，我又有甚麼理由不參與呢？哪怕我還沒有拿到全國的獎狀，我的腦海只閃過老師曾說過：「只要功夫深，鐵杵磨成針」，是的，拚了！盡我一切拚了！

平日學校課業繁重，大考小考不間歇，我只能利用些許假日時間到畫室練習，無論晴天雨天颱風天，門外的天氣彷彿與我無關。全開的作品有點惱人，詩句加落款總共一百多字，我練習的又是楷書，一筆一畫不能馬虎，須端正平穩，不像草書的瀟灑自如，亦不像行書的流水行雲。只要一開工書寫作品一坐下便是三個小時起跳，內心必須進入「無人之境」的世界，偶爾旁邊有師弟妹正在聊學校趣事，我必須忍住笑、忍著跟他們一起講話，必須專心完成作品，不然字多了一撇、多了一點，這幅作品就未成功了；偶爾也會遇到突發狀況，年紀較幼小的師弟妹不小心從背後撞上我，或動到我的桌子，或是走路沒走好，墨汁噴濺到作品上這都是曾經發生過的，此時，又多了一幅未成功的作品；偶爾我自己坐姿不夠端正，整幅作品各行列的行氣不夠正，我的博覽會上便再增添一幅未成功的作品。

積累出這麼大疊的未成功的作品，每當出現了「未成功」時，心情有過扼腕、憤怒、不甘、難過……，交織出複雜的情緒，眼眶中不停地蓄滿的淚水是為自己而揮灑的。堆砌了種種經驗，還是幸運地孵出可參賽的作品，雖然在我眼中仍有未成功的影子，不盡完善。張愛玲：「回憶永遠是惆悵的！愉快的，使人覺得可惜已經完了；不愉快的，想起來還是傷心。」，也許書法藝術便是不那麼完美才是完美，作品帶點下次會表現更好的惆悵、帶點不太完美的遺憾、帶點對於認真書寫的作品的不捨。

我的未成功的物品博覽會，紀念著我暫時的失敗，紀念著我的半途而廢，紀念著我的幼稚不成熟，也紀念著我的努力，還有紀念著我尚未完成的目標。諸葛亮：「非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。」，面對我的「未成功」，我放下了好勝心，我在筆尖體悟出盡其在我的快樂，我用墨汁凝結出書寫的享受。

讀完, 一句話也說不出來

身價最高的華人畫家常玉，最終走的時候只是一塊水泥板，板上寫著編號，因為他連自己的墓也買不起。
文/李舒 /《山河小歲月》

在巴黎的某一天，我刻意起了個大早。

橫穿這座城市，四十分鐘之後，我到達了北郊。剛從地鐵出來，便感受這裡的蕭條。迎面走來的每個人都行色匆匆，臉上充滿倦怠和緊張。

經過兩個溫州人開的超市，躲過一個黑人，他迎面朝我走來，似乎想和我說點什麼，我嚇得掉頭走掉。我一度懷疑自己是不是走錯了，直到看到那個做墓碑的工匠，我才確定，今天的目的地應該不遠了——

Pantin公墓。

我從沒見過這麼大的公墓，許多墳連名字也沒有。

這裡有許多都是租用墓地，租約期滿，遺骸就會被挪去另一個公用墓穴之中。

編號1296 TR 1966的墓穴主人，就曾經面臨過這樣的危險。

1966年，是常玉去世的年份。下葬時，沒有一個親人。付錢的是一個叫Jean Toan的越南人，他是法中社區服務協會的會員，和死者沒什麼交情，他付了三十二年的租金。

三十二年，1998年8月20日到期。

1997年，距離租約到期還有一年。一年之後，那墳冢中的亡魂，將要再次被打攪，他的遺骸要被送去別處——也許徹底湮滅，沒有人知道。

而這時，死者在大洋彼岸的朋友，正四處尋找他的墓地。

這位朋友便是赫赫有名的攝影師羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）。他寫了一本叫《美國人》的書，被稱為現代攝影的「聖經」。

弗蘭克多方打聽，終於找到了Pantin墓園，他為墓地續費，並出錢雇人修葺已經荒廢坍塌的墳地——那其實稱不上是墳地，因為只有一塊編號為TR/1296/1966的水泥板。

如果沒有弗蘭克，那常玉也許只有這個編號，可以作為證明他曾經存在於世的痕跡。

我站在這墓碑前，距離弗蘭克修復這塊墓碑，又過去了19年，光陰荏苒。

終於這一次，他恢復了自己的名字——中文和法文都有。

他的名字叫「San Yu」，常玉。家鄉中國四川一個叫南充的小縣城，那𥚃的人們會把「常」念作「San」。

在很長一段時間，這個名字是一文不名的。他的畫作，在巴黎的市場里成捆出售，不過數百法郎。

1971年之前，我查到的台灣美術雜誌《雄獅美術》，席德進寫了寥寥數筆的常玉，評價還是「終生失敗的畫家」。他向常玉要了兩張素描，這時候，他肯定不會想到，常玉的畫作，在日後的拍賣市場上可以賣出1.28億人民幣的天價。

常玉的作品，初看是稚拙的，然而卻總讓我眼眶一熱，稚拙的背後，隱藏著畫家一顆最純淨的心，靜悄悄地在那裡。我愛他那雅致的設色，粉是不一樣的粉，藍也是不一樣的藍。

他愛畫女人，席德進的文章，揣測常玉是被女人和性毀掉的。我並不這麼認為，他更像是女人的密友，充滿真誠地贊頌著她們的美。只有徐志摩懂得常玉，《巴黎的麟爪》的文章，大約是常玉唯一一次袒露心聲：

「不錯，我真是窮，飯都吃不出，衣都穿不全，可是模特兒——我怎麼也省不了。這對人體美的欣賞在我已經成了一種生理的要求，必要的奢侈，不可擺脫的嗜好；我寧可少吃儉穿，省下幾個法郎來多雇幾個模特兒……美的分配在人體上是極神秘的一個現象，我不信有理想的全材……人體美也是這樣的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的頭髮，有的手，有的腳踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的會合，形成各不同的線條，色調的變化，皮面的漲度，毛管的分配，天然的姿態，不可制止的表情——也得你不怕麻煩細心體會發現去，上帝沒有這樣便宜你的事情，他決不給你一個具體的絕對美，如果有，我們所有藝術的努力就沒了意義……說起這藝術家審美的本能，我真要閉著眼感謝上帝——要不是它，豈不是所有人體的美，說窄一點，都變成了古長安道上歷代帝王的墓窟，全叫一層或幾層薄薄的衣服給埋沒了！」

他喜歡做四川菜，並且認為，中國菜餚之所以不能在世界嶄露頭角，是因為「外觀不夠美」。所以他做的中國飯，擺盤和造型都是藝術範兒的。他的法國朋友達昂吃過他的釀魚，還有豬腳湯，都大為贊嘆。他還建議常玉把自己的手繪菜譜寄給ELLE雜誌，常玉照辦了，然而石沈大海。

如今，在我們津津樂道於airbnb這樣的「分享經濟」時，他很早就和紐約的朋友約定，互相交換各自在巴黎和紐約的藝術工作室。

這位朋友，便是為他重新修復墓地的弗蘭克。

時間回到1948年。

24歲的羅伯特·弗蘭克已經在Harper’s Bazaar雜誌工作了差不多一年，他對為這份時尚雜誌拍攝時裝毫無興趣，於是決定辭職，打算去歐洲發展。

弗蘭克的目的地是巴黎。

他開始籌備自己的歐洲之行。芭莎雜誌的同事告訴他，有一個從巴黎來的叫常玉的藝術家準備到紐約尋找一個住所，可以和他交換工作室。他覺得這個想法很不錯。

這一年，常玉48歲。

常玉敲響了羅伯特·弗蘭克位於東11街53號的家門，兩位日後將會在各自的領域中載入史冊的藝術大家，就這樣成為了室友。

弗蘭克喜歡常玉，他驚訝的發現，這個中國畫家在生活中，其實很少談及藝術，他更願意談一種自己發明的運動——「乒乓網球」。這是常玉發明的一種結合乒乓球和網球特點的運動，其規則同網球，但是用一隻類似羽毛球的球拍來擊打比乒乓球稍大的球，球場面積要小於壁球場地，全場漆成紅色，以白線圍邊，在室內和室外進行皆可。弗蘭克曾描述過常玉在工作室內開闢「乒乓網球場」的情形：「首先常玉要求把房間所有的東西都搬空，接著他非常認真地乾了幾天，房間被漆上顏色，非常漂亮，可惜當時我忘記拍下來了。」常玉對這項運動真心熱愛，他四處推廣，雖然和他投稿給ELLE的菜譜一樣，失敗了。

弗蘭克和常玉在一起的時候，做飯是常玉的事，因為他喜歡烹飪。據說，有一次，常玉在哈林區花1.25美元買了一副豬腰和捲心菜、土豆一起煲湯，作為兩人的主食。這樣吃了幾天後，他們兩人的臉部和身體都起了水泡。「我意識到廉價的中國生活是危險的。」弗蘭克評論道。

最終，弗蘭克沒去成巴黎，但和常玉一起共用工作室的兩年，他真心欣賞常玉的作品，並傾盡全力幫助常玉出售這些作品。

弗蘭克曾經試圖說服自己的表哥，一個法國商人，買常玉的一幅小畫。法國人不想出錢，只想用一台小打印機交換。常玉當然拒絕了，他說：「我不需要一台打印機。」1950年，弗蘭克還曾為常玉在紐約曼哈頓區的巴撒朵畫廊（Passedoit Gallery）舉辦了一次個展，展出常玉從巴黎帶來的那29幅畫作。

然而這次展覽的作品，一幅也沒能賣出去。

二

弗蘭克覺得很內疚，然而對於這種現象，常玉早就習以為常。

他已經48歲了，幾乎經歷了人生可以經歷的所有的挫折。

1921年，風華正茂的常玉和徐悲鴻、林風眠等一同赴巴黎「勤工儉學」。「勤工儉學」四個字放在常玉身上有點不太合適，他和其他人不一樣，他有做絲綢生意的長兄常俊民——常家大哥經營著四川最大的絲廠，為他在巴黎的小資生活提供一切經濟支持。

常玉的生活被其他留學生所羨慕，他穿著講究，除了繪畫，還喜歡打網球。大家最常見到的常玉，是一個人坐在穹頂咖啡廳後面的位置，面前的咖啡杯已見底，他和每個人說的第一句話總是：「你們今天好嗎？」

他有錢，於是經常請大家吃地道的中國菜。錢花光了，他也從不窘迫，朋友們記得，他會帶著一抹奇特的微笑說：「我今晚有個約會，能去你家借瓶伏特加嗎？」

與徐悲鴻等進入國立巴黎美術學校接受正統美術訓練的中國畫家不同，常玉選擇了進入一家私人學院「大茅屋畫院」。無論什麼人，買了門票就能進入畫院參加速寫班，每天下午2點到5點，或坐或站，對著模特畫畫。第一小時慢寫一次，第二小時慢寫兩次，第三小時畫速寫，模特每五分鐘換一次姿勢。學院裡沒有老師，只有負責掐著時間號令模特換姿勢的班長。常玉在這裡非常出名，他用毛筆作畫，有時不畫模特，專畫周圍的人，並且無論男女老少，一概畫成裸體，所以大家一遇到他，就會圍上去。

那時的常玉，可謂春風得意。

常玉的作品，也最早進入了歐洲主流社會。

1929年，巴黎大收藏家H·P·侯謝注意到了常玉的作品，他在日記里誇獎常玉「真是了不起，而且才正在起步中」。侯謝是畢加索、杜尚等人的經紀人。侯謝的大量購買，使常玉的作品開始被法國畫壇注意及收藏，並多次參與秋季沙龍及獨立沙龍展，特別是在歐洲地位很高的法國杜勒里沙龍（Salon des Tuileries），常玉在巴黎有了不小的影響，他的名字亦開始登錄在《法國藝術家名人錄》之類的年鑒中。侯謝經常在他的日記中記他與常玉的社交活動，例如與西班牙裔藝術家貝德魯·潘納一起射飛鏢，在常玉的畫室吃中國菜等。

侯謝在1930年4月7日的日記中提到：「在常玉家中吃飯。他從材料的準備開始，精心烹調出一桌色香味俱全的中國菜餚，真是迷人。他出示了數件於塗滿色彩的畫布上刮出圖案的新作品，我買了兩小件。」

這時，無論是徐悲鴻，還是林風眠，都遠遠沒能達到常玉的程度。他看上去，將成為第一個進入巴黎主流藝術界的中國人，乃至亞洲人。

三

可惜，時間不能永遠停留在1929年。

1931年，是常玉一生的轉折。

這一年，他的妻子「馬姑」因為懷疑他出軌，而與他離婚。這當然是最後的一根羽毛，瑪素對常玉大手大腳花錢的態度早有不滿，他甚至曾把妻子母親留下的遺物首飾送去典當行。

也是這一年，他的大哥常俊民罹患肝病去世了。常玉回了一趟四川老家，根據大哥的遺囑，他分到了一筆錢。但回到巴黎，他似乎忘記了，這是最後一筆錢，於是很快，這筆錢被他花光了。

沒有了大哥，他以為侯謝會成為他的新支柱。然而沒有。

1932年，侯謝給他寫信說：「好像我們彼此都要多佔對方一點便宜。」

然後，兩個人結束了合作關係。

常玉不願意巴結那些畫商，也不願意為了客戶們的要求改變風格。日本人藤田嗣治雖然比常玉早來，畫的也是東方風格的裸女，他的作品一直被人視作不及常玉。然而，藤田在處理畫商的關係上很有一套，很快，他的作品開始流行了。而常玉依舊保持著一個藝術家的獨立個性，他曾經立下一個規定，來買畫的人，不准對創作風格指手畫腳，不准更改，畫前付錢，他甚至拒絕和畫商合作，聲稱「千萬不要上畫商的當」。

因為常玉的堅持，我們今天見到的常玉作品，是一以貫之的，從沒有一點一滴的媚俗，做他自己：

「我的生命中一無所有，我只是一個畫家。關於我的作品，我認為毋須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚瞭解我所要表達的……只是一個簡單的概念。」

四

1950年，常玉離開了紐約，返回巴黎。臨走時，他把那沒有賣掉的29幅畫都留給了弗蘭克，以答謝這位朋友的慷慨支持。

弗蘭克和他的友誼並沒有中斷，只要去巴黎，他都會去探望常玉。弗蘭克也介紹了一些朋友給常玉認識，這些朋友成了常玉晚年的摯交。

但常玉仍舊是孤獨的。

回到巴黎的常玉並沒有擺脫窮困，應該說，他已經習慣了窮困。他雇不起模特兒，於是剪下雜誌上模特兒的圖片，按照圖片中的姿態繪畫。他印不起名片，於是收集用過的地鐵車票，在票面上貼以小紙條，再寫上他的名字。

1966年夏天，常玉對好朋友達昂說：我開始畫一張畫。
達昂：是什麼樣的畫？
常玉：您將會看到！
達昂：那要等到幾時？
常玉：再過幾天之後……我先畫，然後再簡化它……再簡化它……

過了幾天，常玉邀請達昂去觀看，那是一隻極小的象，在一望無垠的沙漠中奔馳。他用手指點著這只動物對達昂介紹道：這就是我。達昂說，說完這句話，常玉笑了，那是中國人特有微笑。

這幅畫，叫做《奔跑的小象》，這是常玉最後一張畫作。

8月11日，常玉邀請幾位朋友來住處吃宵夜，照例還是常玉做飯。他用的是瓦斯爐，朋友離開之後，他沒有把爐子關好。

第二天早上，常玉曾經打工過的翠華樓老闆侯成庚去見常玉，敲門不應，又發現屋子里散髮著奇怪的氣味。公寓管理員打開房門，滿屋瓦斯味，而常玉已經躺在床上去世，胸口還橫放著一本書。

他一直戴著的那枚翡翠戒指，也不翼而飛了。

達昂的記事本里留下了常玉最後的地址：Ségur-67-11，沙坑街28號。我也去看了，一個標記也沒留下。

席德進介紹常玉的那篇文章，是重新發現常玉的開始。儘管，他對於常玉的評價並不高，令我印象深刻的是其中這樣一句話：

由徐悲鴻時代，經過趙無極時代跨越到了我們這一代，不知期間有過多少美麗的夢，美麗的愛情，這些都像巴黎的春天一樣悄悄逝去了。

……

1997年，距離常玉與弗蘭克的第一次見面已經過去了整整半個世紀。在這一年，弗蘭克把常玉留給他的畫作在台灣拍賣，所得捐給耶魯大學成立了「安德烈·弗蘭克基金會—常玉獎學金基金」，用於每年資助兩名中國藝術青年在耶魯大學藝術學院學習。

想想年過七旬的弗蘭克終於找到了常玉的墓穴，站在那塊水泥板前，他的感想什麼呢？

【天使靈氣與獨角獸靈氣療癒－解除被封印的天賦】

今天為一名個案施作天使靈氣療癒，個案感覺在繪畫上有興趣卻無法順暢地表現出來。

透過天使的引領，這次的療癒首先以多次元療癒的方式去療癒靈魂的創傷與限制。

天使讓我看見一位對藝術抱有熱誠的青年，他從鄉村奔往都市去學習繪畫，寂靜而有些凌亂的畫室，撲鼻而來的顏料氣味，以及青年在這條道路上不受青睞的無奈，使得整個工作室都彷彿被壓抑著。

然而，天使想要我轉達的訊息是，不受青睞與肯定並不表示沒有天賦，在歷史上也有許多有才華的人是在離開人世後才被注意到其天賦。

而個案那一世在年老時，透過其對繪畫的熱情，為許多孩子啟發了這條道路，這部分是他所未覺察的天賦。

天使們告訴我，同樣都是繪畫的天賦，其實可以更細分許多不同的面向，例如：繪畫的教導、繪畫的療癒、繪畫帶來的體悟．．．等。

然而，以人有限的觀點來看，似乎總認為要非常有名氣，要做到跟別人一樣，才是有天賦。

關於這部分，天使們給予我一個很有趣的回答：「令你快樂，那麼這天賦才有了意義。」

個案在無法順暢去發揮繪畫的天賦有部分是過於在意他人的評價，而忽略了首先要讓自己感到快樂。

在療癒過程中，希臘著名的太陽神阿波羅也加入療癒的能量，祂是位多才多藝的神祇，祂賦予個案「渴望」的禮物，藉由渴望展現，渴望繪畫的快樂，將激發他這份天賦的發展。

獨角獸也請我傳遞獨角獸靈氣給予他作為祝福，並傳達了一份訊息：「療癒將為你解開限制，宛如打破門扉上的鎖，推開門，踏往下一步的旅程，仍必須你實際去行動，當你越是在天賦中找到快樂，你便能更加地拓展它。」

在療癒過程中收到來自個案高我的訊息，問了祂為何要這樣安排呢？

祂回答我：「我不想生為天才，因為我知道我本來就充滿才華，去體驗取回天賦的過程是有趣且有意義的事。」

從高我的角度來看，每一個事件與安排都是有意義的，都是我們的靈魂想去體驗的。

這一次的療癒也令我收穫良多，個案也表示在療癒後非常舒服，像是被按摩過似的。

信任每一次的療癒都是完美的，感謝天使與獨角獸們帶來的美好服務💖

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天使靈氣一二階工作坊（11/4~11/5台中場）：https://goo.gl/Cx1SGU

關於天使靈氣的相關訊息：https://goo.gl/Ls3NKU

（圖片為網路擷取）