我的線上畫廊旗下藝術家的作品及訪問被刊登在國際雜誌嘍🎨今天終於拿到了一份，雜誌到手的時候超感動！

特別感謝GR8T MAGAZINE時尚藝術雜誌，在美國倫敦或香港都可以看到！💞 來自洛杉磯的Blake Whitaker 喜歡在寫實派的油畫中添加一些超現實的元素他的作品在加州各藝廊多次展出。Blake的NFT加密藝術現在由我們的公司獨家販售有興趣收藏的話可以留言或私訊！

#小威的一生 #NFTart #onlinegallery #americananartist

#讓我們在一起_談劇團組成的世代轉變​
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▛ ​#於是_我們在一起之後
「在一起」不只是他們的組團與工作方式，更可意識到的是：我們會同時認識個別創作者與劇團，而他們與劇團間的關係可以連結更可以分割，各有各自的標誌，不一定會被「一對一」的黏著。​
從「在一起的方式」，到「在一起之後做什麼」，這些被歸類為「新生代」的創作團隊藉由共同創作的方式，背後更有「品牌化」的思維存在，以及如何將團隊作品有系列的執行來落實。但，此時也會面臨到：個人任務與團隊目標間的衝突。也就是這些各具特色的創作者，能否真的順著同個方向前進？​ ▟​
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—文字 吳岳霖​
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⦿ #PAR表演藝術 2021年9月號341期​
⦿ 特別企畫（一） Feature | 幕後團隊的進擊─跨域攻勢大揭密╱幕後解析​
☛ 完整內容傳送門：https://reurl.cc/vg16qe

#晨間日報系列，嚎哮排演上《Par表演藝術》雜誌囉🙌

『啊，他們的慵懶的埋怨，是如此真誠卻帶著一種莫名的興奮——眼前彷彿一群始終不肯把衣服紮好的高中生，甩著他們的書包，一臉疲倦的模樣，卻比誰都衝得還快，奔往學校的方向——年底11月的演出，Coming Soon！』

#嚎哮嘉年華
#啞侍改了一改再改
#剩下最後三場
#感謝Par雜誌的採訪
#更多內容請見340期2021年07月刊

1997年自學攝影，1999年後獨力完成數個肖像攝影計畫，2004年國立歷史博物館展出，成為國家級藝廊邀請展出最年輕的藝術家，2007年至美國流浪，2009年於台北市立美術館個展，2010年俄羅斯西伯利亞州立美術館攝影雙年展展出，2013年擔任國立台灣師範大學兼任講師，2014年日本東京專業攝影藝廊展出，2015年在歐洲浪跡6000公里。作品受國立歷史博物館，台北市立美術館，文化部藝術銀行，靜宜大學藝術中心及國內外私人典藏。

出版品計有《台灣頭：曾敏雄人物攝影集》、《冬之旅》、《中部百年美術史》、《台灣頭：文化筆記書》、《容顏寫真：曾敏雄人物攝影筆記》、《風景安靜：曾敏雄攝影筆記》、《唯衣》、《 那裡這裡：曾敏雄攝影集》等。

曾敏雄曾做過音響設計工作，辦過音響藝術雜誌，也擔任過電台古典音樂節目主持人。而後，遭逢921大地震，多年努力所累積下來的經濟基礎，一夕之間崩垮，成為受災戶之一。 經友人介紹，曾敏雄參與台中30位美術家的拍攝計畫，從此走進專業攝影的領域，由拍攝技術、底片種類、暗房技巧及燈具使用，一路自行摸索。他以純粹傳統的肖像攝影手法，持續拍攝在各個領域獨具特色的人物，完成數個肖像攝影計畫。

2009年，曾敏雄受台中文化局之邀辦展。台中啟明中學前校長張自強看展時，驚嘆於其肖像攝影風格，乃邀約為盲童們拍攝照片。曾敏雄因拍攝《台灣頭》，分身乏術，於隔年方正式參訪啟明學校，被因閃光燈拍攝而有驚嚇後遺症的小二女生吸引，決心進行長期拍攝計畫《微光漸漸》，為盲童拍攝生活照、家庭照乃至畢業照等。

他坦言，拍攝盲童沒有著力點，而且無法說服自己，對看不見的孩子們來說，究竟照片有何意義，中間一度放棄。但看到爆紅的小小鼓手呂岳駿受訪的新聞畫面，其阿公慎重地對待曾敏雄為呂岳駿拍攝的照片，讓他大受鼓舞，同時也明白到盲童攝影計畫，其實無須以事件、社會問題的型態呈現。他可以回到更單純的攝影本質去看待，亦即：照片作為記憶的輔助，具有撫慰人心的力量。

2015與2018年，曾敏雄皆於台中啟明中學舉辦個展，讓盲童與其家人得以親睹《微光漸漸》系列。九年多過去，當時的小學生有些已經是少年，曾敏雄再以影像記錄其看展的身影，具體驗現不同時光階段的鮮明對照。

而連續三年為啟明中學拍攝畢業照的曾敏雄，亦領悟到這些失去視線的孩子們，其實就跟平常人沒有兩樣，會哭會笑，不該被獵奇對待。因此，他放下身為攝影師的主導權，將場所與如何拍攝的權力，交還給盲童，讓他們盡情地展現自己。

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《王柏森》- Berson Wang

國立台北藝術大學戲劇系藝術學士，主修導演，副修表演。曾經是「牯嶺街少年」，走過「獨立時代」，「果陀劇場」創始團員。

曾擔任『第45屆金馬獎』評審委員。以演出坎城影展最佳導演楊德昌之電影《獨立時代》，榮獲『第31屆金馬獎』最佳男配角。之後，主演的台灣第一齣 Live Band 搖滾音樂歌舞劇《吻我吧！娜娜》，更創下了兩年內三度搬上舞台、加演速度最快、場次最多、票房最高紀錄。又以歌舞劇《天使～不夜城》榮獲首屆『戲劇晶球獎』最佳男主角。被台灣藝文界最具權威性指標的「表演藝術雜誌」票選為『最受歡迎表演藝術偶像』。受國家音樂廳邀請，挑樑主演安德魯·洛伊·韋伯之百老匯經典名劇《約瑟夫的神奇彩衣》全球中文版首演，媒體封為「韋伯音樂劇在台最佳代言人」。史蒂芬·史匹柏 之《夢工廠》卡通【埃及王子】中文演唱人。

王柏森，就像這個名字本身散發的獨特魅力。不說話時，自然流露出略帶憂鬱的神秘氣質；侃侃而談時，清晰逼人的俊朗外型又閃耀著奕奕神采，他是台灣音樂劇首屈一指的要角。當年無心插柳考進國立藝術學院戲劇系，卻因此誘發出他體內蘊藏的表演潛能。他是屬於「全能型」的表演藝術家，能唱、能跳、能演、能導、能編劇、作詞，為難得一見「鈾礦型」的天才演員，火力十足、精力無窮。挑樑主演過流浪漢、刺客、劍俠、詩人、情聖、才子、大男人、小歌星及黑幫老大、科學家、佛陀前生……等，角色塑造空間相當寬廣，擁有一大票死忠戲迷。

舞台上的王柏森，擁有完全投入一個角色靈魂、演活一個角色血肉的豐沛能量，發散出一幕幕精彩的戲如人生，被譽為台灣永遠的『音樂劇王子』。


出自：維基百科，自由的百科全書
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%8E%8B%E6%9F%8F%E6%A3%AE

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。